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Resumen ANIMAYO 2018



Animayo, catorce años de HISTORIA



La 14ª edición de la Cumbre Internacional Animayo se presentará en Gran Canaria del 7 al 11 de mayo, cita anual del talento audiovisual y el arte digital.

Desde Gran Canaria Animayo extenderá su programación a otras ciudades y países, en su versión “Animayo Itinerante”. Se desarrollan itinerantes en Los Angeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Mumbai, Chicago, Portugal, Praga, Belgrado y Colombia.

Animayo es un evento inspiracional que nace en el año 2006, dirigido por el director y productor español Damián Perea, quien fue uno de los primeros embajadores de España de los European Animation Émile Awards y miembro de la Academia Europea de Cinematografía (EFA).

Es actualmente el primer y único festival español de animación declarado «Festival Calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los premios Oscar®. Los premiados de Animayo serán tenidos en cuenta en la categoría de “Cortometraje de Animación” de los Premios de la Academia (Academy Awards®).

Un encuentro con el 3D, los entornos audiovisuales, los efectos visuales, los videojuegos, la animación y la realidad virtual destinado a potenciar el desarrollo creativo, en el que artistas y creadores internacionales transmiten sus conocimientos a través de master classes que potencian la cultura audiovisual y que llegan a ser reveladoras, sumergiendo al público en una motivación positiva a través de sus experiencias, enseñanzas y anécdotas.

Resúmenes Animayo:

Resumen Animayo 2018: https://vimeo.com/288030743
Trailer: https://vimeo.com/266466659
Noticia TVE: https://www.facebook.com/FestivalAnimayo/videos/1653924854628389/
Noticia La Sexta: https://www.facebook.com/FestivalAnimayo/videos/1337982532889291/

Programación:

Durante el festival Animayo se proyectan obras a concurso que conformarán el Palmarés Oficial de cada edición, resultante de una competición anual de obras de animación 2d, animación 3d, efectos visuales, experimental, piezas de publicidad, spots de animación, videoclips, y cinemática de videojuegos.

El Summit&Confereces Animayo se compone de un amplio programa de master classes de artistas internacionales, ponencias, cursos, talleres, espacios formativos, actividades al aire libre, especiales de cine, espacios de realidad virtual y videojuegos, conciertos, recruitments, revisión de portfolios y foros. Se ofrecen becas de más de 80.000 € en cada edición y se ponen en marcha proyectos para la formación, el empleo y la captación de empresas e inversores del sector audiovisual.

Animayo Itinerante:

La cita anual del Festival en Gran Canaria es el pistoletazo de salida para un recorrido alrededor del mundo y especialmente dentro la geografía española y europea. Los países donde se desarrolla Animayo se convierten en espacios itinerantes de transmisión del conocimiento y del talento creativo, con acciones que buscan darle una salida laboral al talento.



.......... (Pulsa para seguir leyendo)

Dentro del proyecto de itinerancia, Animayo presenta el Palmarés de obras ganadoras denominado "Lo Mejor de Animayo" en estudios como Dreamworks Animation, The Walt Disney Animation, Disneytoon Studios y Sony Pictures Animation, siendo el primer festival europeo que ha proyectado en ellos. Suma más de 200 master classes, workshops, ponencias, talleres, presentaciones, mesas debate y proyecciones en espacios como: Animation Magazine Summit (LA), American Film Institute (AFI), Pratt Institute de Nueva York, Los Ángeles Film School (LA), LAAF (Los Angeles Animation Festival), Orbit Live (India), Castelli Animatti (Italia), La Citta Encantada (Italia), evento Canarias en Berlín (Berlín), Instituto Cervantes (Lisboa), Univ. de Lisboa, Festmak (Uruguay), Viva Festival (Holanda), Animaizon (Zaragoza), Salón Erótico de Zaragoza, Festival de Cine de Huesca, BAC (Barcelona), CAAC (Sevilla), Academia Española de la Cinematografía, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid ECAM, U-TAD Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (Madrid), Escuela FX Animation 3D School (Barcelona), Escuela Esdip (Madrid), Be Water Studios (Barcelona), Colegio Nazaret -Esplugues (Barcelona), Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías CICE, Centro de Estudios del video CEV, Universidad Carlos III de Madrid, Universidad Europea de Madrid, Instituto Puerta Bonita, Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI, Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Festival Internacional de cine de Gáldar, Colegio Santa María de los Volcanes (Lanzarote), Universidad de La laguna de Tenerife, Escuela de Arte de La Laguna, Escuela Pancho Lasso, Escuela de Arte y Diseño de Gran Canaria, Instituto Politécnico de Las Palmas, Instituto Pérez Galdós de Las Palmas, IES Calero, IES Tomás Morales, IES Isabel de España, Colegio Heidelberg de Gran Canaria, CESUR (Centro Oficial de Formación Profesional).

Palmarés

El Palmarés de Animayo, recibe cada año aproximadamente 2.000 trabajos a concurso, de los cuales se preseleccionan unas 80 obras para las categorías de:

Festival Animayo
- Gran premio del jurado
- Mejor cortometraje 2D
- Mejor cortometraje 3D
- Mejor cortometraje independiente
- Premio del público
- Mejor obra de efectos visuales
- Mejor cortometraje de humor 2D
- Mejor cortometraje de humor 3D
- Mejor cortometraje español- “animación con Ñ”
- Premio del Festival
- Menciones especiales del jurado


Cifras historicas de asistencia

De 2006 a 2018:

- 60.000 estudiantes de primaria, secundaria, bachillerato y artes
- 50.000 estudiantes de grados, universitarios y profesorado
- 30.000 adultos aficionados
- 15.000 profesionales de la industria.

Ponentes de Animayo. Desde 2006 a 2018

Max Howard, productor de algunos de los mayores éxitos de Disney "El Rey León", "Pocahontas", “La Sirenita” o "La Bella y la Bestia", ex presidente de Warner Bros Animation "El Gigante de Hierro" y responsable de éxitos como "¿Quién engañó a Roger Rabbit?” y “Spirit: el corcel indomable”.

Craig Miller guionista, ejecutivo y productor de publicidad. Ha trabajado para Lucasfilm, Warner Bros, Universal Disney, Columbia y Henson Associates, entre otros. Entre sus trabajos figuran: “Star Wars, El Imperio Contraataca", “Excalibur”, “Superman II”, “Viaje Alucinante al fondo de la mente”, “Cristal Oscuro”, entre otros.

Bob Kurtz, fundador del estudio de animación Kurtz & Friends y director de animación, escritor y diseñador. Ha ganado un Premio Emmy y un Peabody. Entre sus trabajos más importantes figuran “La Pantera Rosa”, “Luna de miel para tres”, “Una casa patas arriba”, “Four Rooms”, “Cariño, he agrandado al niño”, “George de la Jungla”, “Cowboys de Ciudad I y II”, “Parque Jurásico”, “Minority Report”, “Carlin on Campus” y “Roman City”.

Carlos Saldanha, co-fundador de la exitosa Blue Sky Studios y director de animación de películas como “Ice Age 2: El deshielo”, “Ice Age 3: El origen de los dinosaurios”, “Rio”, “Rio 2”, “Ferdinand” y co- director de “Ice Age: La edad de hielo” y “Robots”.

Claudio Biern Boyd, productor mítico en España, fundador de BRB Internacional, creador y productor ejecutivo de las series “D"Artacan y los tres mosqueperros”, “La vuelta al mundo de Willy Fog” y “David el Gnomo”. Algunos proyectos más recientes son: “Invizimals”, “La memoria del agua” y “The Secret Life of Suckers”.

Carlos Biern Lliviria, productor ejecutivo de BRB Internacional/Screen 21. Presidente de DIBOOS (Federación Española de Productores de Animación) e integrante de la junta directiva de FAPAE (Federación Audiovisual de Productores Audiovisuales).

Aya Suzuki, animation artist, layout y concept artist, nacida en Japón con una extensa carrera internacional y participación en proyectos como "Isla de Perros", de Wes Anderson, "El viento se levanta", de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, "Sherlock Gnomes”. También ha trabajado para Disney en “Aladdin”, dirigida por Guy Ritchie y en la dirección de animación de la serie “101 Dalmatian street”.

Riannon Delanoy, Character Animator, Walt Disney Animation Studios, ha trabajado en “Frozen”, “Big Hero 6”, “Zootrópolis”, “Vaiana” así como cortometrajes “Frozen Fever” e “Inner Working”.

Alexander Petrov, animador y realizador, ganador de un premio Oscar® por la obra maestra “El Viejo y el Mar”.

Raúl García primer animador europeo que trabajó en “The Walt Disney Company”, en títulos como “Tarzan”, “La Bella y la Bestia”, “Aladdín” o “El Jorobado de Notre Dame” y más recientemente como director en “Extraordinary Tales”.

Rocío Ayuso, periodista y productora de cine que ha trabajado internacionalmente durante más de 30 años como corresponsal extranjera en Londres y Los Ángeles para agencias de noticias como Agencia EFE, periódicos nacionales como El País o conglomerados de medios como Canal Plus, publicaciones de Hearst o Grupo Prisa.

Céline Velasco, Texture/Shading Lead, ha trabajado en empresas como Hybride, Animal Logic o Ilion Animation Studios, entre sus trabajos destacan “Los Juegos del Hambre", "Predator", "Avatar", "The Lego Movie", "El gran Gatsby", "Viaje al Centro de la Tierra", "Destino Final", "Dragonball Evolution", "Orphan" y "Assassin"s Creed Lineage”.

Hidetaka Yosumi, comenzó como ingeniero y programador en Dream Pictures Studios de Tokio. Ha trabajado en “Final Fantasy X 2001”, “Final Fantasy XI” y “Kingdom Herts 2002”, y en películas de animación como “Valiant", “Bolt”, “Rompe Ralph”. También ha trabajado en el “El Principito”, “Mune” y “El Parque Mágico” como supervisor de personajes.

Manuel Cristóbal, productor audiovisual en Dragoia Media, “Buñuel in the Labyrinth of the Turtles”, “Memorias de un hombre en pijama”, “Arrugas”, “El lince perdido”, “Los muertos van deprisa”, “Gritos en el Pasillo”.

Michaela Pavlátová, conocida por su trabajo “Reci, reci, reci/Words, words, words”, Gran Premio en Annecy, Montreal, Oso de Oro en Berlin, Tampere, Hisohima, o Stuttgart.

Luis San Juan Pallares, Character Technical Director en Walt Disney Animation Studios. Ha trabajado en grandes producciones como “Vaiana“, “Big Hero 6”, “Zootrópolis”, “Frozen”, “Rompe Ralph” y el cortometraje “Get a Horse!”.

Jennifer Lasrado, especialista CFX, ha trabajado en Ilion Animation Studios, DreamWorks, Prana Studios, Crest Animation Studios y títulos como “Koochie Koochie Hota Hai“, “El Parque Mágico”, “Spider-Man: Un Nuevo Universo Trailer”, “Alpha”, “Un pliegue en el tiempo”, “Liga de la justicia”, “Pingüinos de Madagascar”, “El origen de Los Guardianes”, “El gato con botas”, “Shrek 4”.

Javier Fesser, guionista y director de cine y publicidad, ganador de un Goya® con el cortometraje “Aquel ritmillo” y con la película “El milagro de P. Tinto” a los mejores efectos visuales. Estuvo nominado al Oscar® con “Binta y la Gran Idea”, y fue director de la película “La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón” con la que recibió seis Premios Goya® y “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”.

Cécile Brossette, animadora lead en Illumination Mac Guff habiendo trabajado en "Lorax: en busca de la trúfula perdida", "Gru 2: mi villano favorito", "Los minions", “Mascotas", "Gru 3: mi villano favorito”.

Cinzia Angelini, directora, storyboard artist y animadora que ha trabajado en Amblimation y Warner Bros. Para DreamWorks trabajó en grandes producciones como “El Príncipe de Egipto”, “El dorado”, “Spirit”, “Simbad”, “Spider-man 2” (que consiguió el Oscar® a los mejores efectos visuales en 2004), “Colegas en el Bosque”, “Descubriendo a los Robinsons” y “Bolt”. En la actualidad trabaja en su proyecto más personal, “Mila”.

Abi Feijó es director, productor y educador portugués reconocido internacionalmente por sus películas de animación. Cuenta en su trayectoria con una lista interminable de premios y menciones especiales que se resume en 9 premios personales, 42 como realizador, 100 como productor y 16 como educador, algunos proyectos destacados son “Kali, el pequeño vampiro”, “Historia Trágica con Final Feliz”, “Clandestino”, “A Noite”, “Fado Lusitano”, “Os Salteadores”, “Oh que Calma”.

Regina Pessoa, directora y animadora y comparte muchos proyectos con Abi Feijó, y es la directora de la película portuguesa más galardonada de la historia, el corto “Historia trágica con final feliz”, ya el cortometraje "Kali, el pequeño vampiro" obtuvo otros 5 premios y 4 nominaciones.

Alberto Rodríguez, director de cine de animación en la película “Ozzy” y nominado a un Oscar® por la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood en categoría de cortometraje de escuelas extranjero por el cortometraje “The Incredible Story of my Great Grandmother Olive”.

Silvia Pompei. animadora, Character Layout Artist y directora de documentales, ha trabajado en Disney, Amblimation y en Fox Television Animation, entre sus trabajos se encuentran "Quién engañó a Roger Rabbit", “Fievel va al Oeste”, “Los Simpson”.

Signe Baumane, animadora, artista plástica, ilustradora y escritora, “Rocks in My Pockets”, “Teat Beat of Sex”, “Birth" entre otras.

Jakub Cervenka, productor en la empresa Bedna Films, “Maly Pan”, “Wampir”, “Přepážka”.

Emilio Guerra García, maquillador de efectos visuales, “Palmeras en la nieve”, “El maquinista”, “Hotel Paraíso”, “Club Disney”, “Paramount Comedy”.

Tobías Mannewitz, concept artist, ganador de dos premios Emmy por "Juego de Tronos”.

Natacha Ravlic, Co-directora de producción, tras más de 20 años dedicados a la industria, tuvo la oportunidad de unirse al equipo de Illumination Mac Guff, donde trabajó en las películas “El Grinch”, “Minions”, “Sing” y “Gru: mi villano favorito 3” y actualmente es la co-directora del studio.

Amelie Paraiso, cuenta con más de 10 anos de experiencia en recursos humanos, especialmente en los procesos de selección de nuevos empleados. Actualmente es la directora de reclutamiento en Illumination Mac Guff donde se encarga de localizar talentos y incorporar nuevo personal para los proyectos del studio.

Galina Miklinova, ilustradora y directora, su filmografía incluye “The Oddsockeaters” y cortometrajes como "Fabulas de Jardín" y "Juego", y como ilustradora también ha sido la responsable de crear ilustraciones literarios tales como "Harry Potter", volúmenes I-IV para la Editorial Albatros, "Paja Araña", "Yo aprendí a volar", "Monstruos y criaturas", "Historias de Valaquia Unida", "Francis Castaña.

Jan Adamczyk supervisor de efectos visuales, ha trabajado en producciones como “Jim Botón y Lucas el maquinista”, “El mismo cielo”, “Berlin station”, “Star Trek: En la oscuridad”, "La Invención de Hugo", "Las Crónicas de Narnia", "War Horse”, "El caballero oscuro”, entre otros.

Carlos Grangel, diseñador de personajes de "La Novia Cadáver" ha trabajado con grandes directores como Tim Burton, y con compañías como Sony, Dreamworks, y Disney. Otros proyectos que ha trabajado son: “Pesadillas 2: Noche de Halloween”, “Hotel Transylvania”, “¡Piratas! Una loca aventura”, “Kung Fu Panda”, “Madagascar” entre muchos más.

Bill Plympton, animador estadounidense independiente de gran reconocimiento en el panorama internacional con varias nominaciones a los Oscars y grandes premios es festivales internacionales. En el 2006 apadrinó el primer festival de Animayo.

Carolina Jiménez, artista del VFX y Layout, ha trabajado a las órdenes de Ridley Scott, George Miller, Peter Jackson o Tim Burton, entre sus trabajos destacan “Aquaman”, “Juego de Tronos”, “Cosmos”, “Megalodón”, “Ant-Man y la Avispa”, “Tomb Raider”, “Liga de la Justicia”, “Guardianes de la galaxia”, “El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos”, “El amanecer del planeta de los simios”, “El Hobbit: La desolación de Smaug”, “El hombre de acero”, “Guerra mundial Z”, “El Hobbit: Un viaje inesperado”, “Prometheus”, “Power Rangers”, “Star Trek: Más allá, Alicia a través del espejo”.

Pascal Blais. Productor y director especializado en animación, en publicidad, cine y televisión, produjo el corto “El viejo y el mar” con la que ganó un Oscar® en año 2000.

Alex Lemke, supervisor de efectos visuales habiendo trabajado para “Hobbit“, “El Señor de los Anillos“, “Capitán América”, “La balada de Buster Scruggs”, “Ciudad En Tinieblas”, “De caza con papá” y muchas más.

Kevin Blank, supervisor de vfx en “Perdidos“,“Alias“ o “Misión Imposible III“.

Roger Kupelian, matte painting de “Spider-Man Homecoming”, “Fast & Furious 8”, “La Bella y la Bestia”, “El señor de los Anillos”, “X Men“, “Alicia en el país de las Maravillas“, “Banderas de nuestros padres“, entre otros.

Eric Grenaudier de la empresa Stargate Studios, ganador de un Emmy y responsable de los efectos visuales de series como “Inhumanos”, "Héroes", "Urgencias", “Anatomía de Grey”, ”The Walking Dead”, “Pesadillas y alucinaciones de las historias de Stephen King” y unas tantas más.

Borja Montoro, con más de 25 años de experiencia en el sector, ha trabajado para Walt Disney, Dreamworks o Paramount como animador y diseñador de personajes. Entre sus películas de Disney más conocidas se encuentran títulos como “Tarzán”, “Hércules”, “El Libro de la Selva”, “Zootrópolis”, “El Emperador y sus locuras”. Colaboró en la película “Río”, de Blu Sky Studios y sus últimos trabajos fueron en “Klaus”, “El regreso de Mary Poppins” y “Los peores años de mi vida”.

Juan Luis Sánchez, trabaja como Character Effects Supervisor en Ilion Animation Studios. Durante su carrera, ha trabajado en producciones tan importantes como “El Parque Mágico”, “Star Wars”, “Harry Potter”, “Piratas del Caribe”, “Paddington” y “Gravity”.

Pablo Giménez, Lead Director Técnico de VFX en Double Negative trabajó en los efectos de “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra” de Miguel Bardem, la cual ganó en 2009 el premio Goya® a los mejores efectos visuales. Entre su biofilmografía se encuentran grandes títulos como: “Star Trek Más Allá”, “Interestelar”, “Snow White and the Huntsman”, “Transcendence", “Los Juegos del Hambre”, “El hombre de acero”, “Skyfall”, “Iron Man 2” o “Capitán América. El primer vengador”.

Jean Thoren, periodista, directora y editora de "The World Animation", que engloba el “VFX Summit", encuentro con representantes de grandes estudios y artistas independientes.

James Muñoz, ganador del premio Goya® al mejor sonido en 2011 por "Buried" y diseñador de sonido para películas como “Intruders”, “Mortadelo y Filemón”o “El Milagro de P.Tinto”. En sus proyectos más recientes encontramos a “Palmeras en la nieve”, “El Principe”, “Mar de Plastico”, “Allí Abajo”, “La Verdad” y muchos más.

Daniel Peixe ha participado en superproducciones de animación como "Planet 51", "Enredados", "Rompe Ralph"," Frozen" , " Big Hero 6" y en el corto animado ganador del Oscar® en 2013 "Paperman".

Javier Recio, Goya® al Mejor Cortometraje de Animación y la nominación a un Oscar® de la Academia por "La Dama y la Muerte". Ultimamente trabajó en “Ferdinand”, “El bebé jefazo” y en la última superproducción de Dreamworks Animation "El Origen de los Guardianes".

Belli Ramírez, directora de producción, ha trabajado para Animal Logic en Sydney, Australia, e Ilion Animation Studios, entre sus trabajos más destacados se encuentra “Planet 51”, “Pocoyo” y “Animal Crackers”.

Iker de los Mozos, Rigger en Disney, Ilion Studios, Kandor Graphics y The Mill, que ha trabajado en películas como “Ralph Rompe Internet”, “Vaiana”, “Zootrópolis”, “Big Hero 6”, “Frozen”, “Planet 51”, “El Lince Perdido” o “Justin y la Espada del Valor”.

Daniel Vávra, director, escritor, diseñador de videojuegos y cofundador del prestigioso estudio Warhorse situado en Praga responsable por el aclamado videojuego “Kingdom Come: Deliverance”, y cuenta en su experiencia haber trabajado en otros títulos de fama internacional como “Mafia”, “Wings of War” y “Hidden and Dangerous”.

Juan Solís, desarrollador de personajes en Disney, Blur Studios e Ilion Studios, quien ha colaborado en proyectos como “Atrapa la Bandera”, ”Planet 51", " Frozen" , “The Amazing Spiderman” y cinemáticas del videojuego “League of Legends”.

Aneta Zabková, directora de animación e Ilustradora, ha dirigió “Dobré jitro", “Pane upíre", “Nic nového pod slunce”, “Chybička se vloudí (Whoops, mistake!”, proyectado en Animayo en 2015 dentro del especial de Animación Checa).

Jorge Capote, diseñador de personajes en Sergio Pablos Animation para películas como "Timón y Pumba" o "Los Pitufos", también en Warner y Disney.

Ivana Laučíková, directora y productora de animación en “Feel me Films”, ha producido diversos cortometrajes como “Zltá “, “Four”, “Fongopolis”, “The Last Bus” y “Rarach”.

Vaclav Blín y Adolf Lachman, de Amanita Design, estudio de desarrollo independiente de videojuegos entre cuyas creaciones destaca “Machinarium” y la saga de “Samorost”.

Jaromir Plachy, desarrollador de Videojuegos, Amanita Design, "Samorost 3", "Samorost 2", "Samorost 1", "Botanicula", "Machinarium", "Rocketman", "Questionaut".

Ryan Woodward, director de storyboard, ilustración y Concept Artist, Warner Brothers, Sony Pictures, Cartoon Network, Walt Disney Studios, Marvel Entertaiment, Dreamworks habiendo trabajado en títulos como “Spider‐man”, “Donde Viven los Monstruos”, “Ironman 2”, “Cowboys & Aliens”, “Los Vengadores”, “Snow White and the Huntsman” o “El gigante de hierro”.

Paulo Alvarado, desarrollador de Videojuegos, Rovio Entertainment LTD, “Angry Birds”, “Jolly Jam”, “Bad Piggies”, “Amazing Alex”, “The Croods”, “Love Rocks”.

Rafael Zabala, Traditional and digital artist, The Mill, Weata Digital y Psyop, “League of Legends”, “El Hobbit”, “El Amanecer del Planeta de los Simios”, “Ironman 3”,” Man of Steel”, “Clash of Clans”.

Mercedes Rey, directora de relaciones institucionales y alianzas estratégicas de U-Tad, ha trabajado Ilion Animation Studios y Pyro Studios, en producciones como “Planet 51” y “Commandos”.

Jose Antonio Rodríguez, Director Académico del Área de Arte, Diseño Visual y Animación además de ser el Director del Centro de Alto Rendimiento de U-tad. Trabajó como Director de Producción de “Defensor 5, la última patrulla", primera serie de animación 3D producida en España; fue Production Manager en la Berliner Film Company para el largometraje “Happily Never After”. Para Sergio Pablos Animation Studios, trabajo en “Futbolín” “The legend of Smurfy Hollow”. Ya en Ilion Animation Studios, produjo “Planet 51”. Actualmente compagina su labor docente con el proyecto “Smallfoot” para Warner Pictures.

Laura Bethencourt, supervisora de producción en Ilion Animation Studios, especializada en Matte painting, Fx, Lighting y Compositing, entre sus trabajos se encuentra “El Parque Mágico”, “Venom”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, “También la Lluvia”, película que se llevó 3 premios Goya® y 17 nominaciones, “After Party”, “No Controles y No lo llames amor… llámalo X”, “Amigos”, “Extraterrestre” y “Lobos de Arga”.

Marina Soto, Layout Production Supervisor en DreamWorks, ha trabajado en películas tan conocidas como “The Croods”, “Kung Fu Panda 3”, “The Boss Baby”, “Everest”.

Lizzie Nichols, Visual development artist en Sony Pictures Animation, entre su filmografía destaca “Los Pitufos: La Aldea Escondida, Emoji: La Película, Hotel Transylvania 2”, “Home”, “Hotel Transylvania 3”.

Olga Szablewicz-Pisuk. Visual Effects Supervisor, animadora de dilatada carrera trabajando actualmente para Platige Image, en Polonia. Ha participado en “Miazmat”, “Attraction”, “Un día más con vida”, “Hiszpanka”, “Legendy Polskie” y “Another day of life”.

Cecilia Aranovich, storyboard artist y director en Warner Brother"s Animation, ha trabajado en “Teen Titans Go! La Película”, “To a Man with a Big Nose”, “Bob"s Burgers”, “Pink Panther and Pals”, DC SuperHero Girls”.

Esther Encabo, scene composing team lead en Ilion Animation Studios, ha participado en “El Parque Mágico”, “Just the beginning”, “El secreto de Amila”, “Blackie & Company”, “Onion & Pea”.

Silvia Camaño, graduada especialista en VFX y 3D, con un master en rigging y character FX por la U-tad.

Daniel Candil, Studio Art Director, Kerad Games, empresa fundada por Gerar Piqué, “Golden Manager”, “Sugar Kid”, “Funk of Titans”, “Blues and Bullets”, “Trivia League”.

Edgar Martín Blas, Director creativo y CEO de Virtual Voyagers, consultor creativo y diseñador digital, pionero de la Realidad Virtual aplicados a proyectos de marketing, “Tuenti-Telefónica”, ”Xocolat Design", "Fukushima- Vidas Contaminadas”, “Vice- Tomorrowland”, “Antena 3 noticias”.

Louise Bagnall, dirección creativa de animación, diplomada en animación por la National Film School de Dublín, cuenta además con un máster de The Animation Workshop en Animación de personajes en 3D con Maya. Ha dirigido numerosos cortometrajes, incluyendo “Donkey", "Loose Ends" y recientemente "Late Afternoon” nominada a los Oscar.

Audu Paden, productor, director, animador y guionista, “Hot Wheels”, ”Animaniacs", "Pinky and the Brain", “Spider-man”, “Rugrats”, "The Simpsons", "Extreme Ghostbusters", "Godzilla, the Animated series", "Starship Troopers”.

Barbara Goodson, actriz de doblaje, recientemente en “Bill Plympton Presents: Magnum Farce”, “Master X Master (MXM)”, “Las chicas del cable”, “Mother Talzin” en Star Wars: The Clone Wars, “Agnes” en Mr. Pickles, “Kyla Mex & Clauda” en Star Trek Online, “Laharl” en Disgaea, “Naota” en FLCL, “Red Fraggle” en the animated Fraggle Rock, “Granny Chiyo” en Naruto, “Song"s Mother” en The Last Airbender, “The Shaman” en Legend of Korra, “Lady Vashj and Alexstrasza” en World of Warcraft.

Rick Zieff, actor y actor de doblaje, director de casting, productor, The Dark Knight”, “The International”, “Pirates of the Caribbean”, “Tron: Legacy”, “Dig”.

Jeremy Adams, guionista, "Green Lantern the Animated Series”, “DC Super Heroes - Flash”, "Lego DC Super Hero Girls: Brain Drain!,”, "Monsuno”, "Thunderbirds are Go!”, "Justice League Action”.

Larry Hubber, productor, guionista y animador, Hanna-Barbera, Ruby-Spears, Nickelodeon, “Dexter"s Laboratory”, “Cow and Chicken”, “Johnny Bravo”, “Zona tiza”, “I Am Weasel”, “The Powerpuff Girls”.

Bill Recinos, director de arte, director creativo, productor, animador, y profesor, Walt Disney, “La Sirenita”, “La Bella y la Bestia”, “Aladdin”, “Fantasia 2000”, “Pocahontas,”, “El jorobado de Notre Dame”, “Hércules”, “Tarzán”, “Los cazafantasmas”.

Abraham Meneau, modelador y animador de personajes, Blur Studios, Ilion Animation Studios, DreamWorks, “Trolls”, “Los Croods”, “Cómo entrenar a tu dragón 2”, “Planet 51”.

Juan Pablo López, Especializado en las áreas de Character Design, Game Artist, animación, cómic e ilustración en Pyro Mobile, profesor del Experto en Diseño de Personajes de U-tad.

Damian Szeiber, director de arte, Digital Sculpting, Character Modeling and Design, NBC, Sony Pictures, Fox, Warner Brothers, Disney Consumer Products Interactive.

Xes Vilà Roig, Copropietario y Director Técnico de FX ANIMATION Barcelona 3D SCHOOL. Cofundador y supervisor de efectos visuales de “3 Monos VFX”, Ha colaborado también en proyectos de Realidad Virtual y Realidad aumentada así como en el videojuego de “PKU” o“DinoGames”, También colabora en la nueva saga de ciencia ficción de Marc Zicree “Space Command”.

Miriam Hidalgo “Perditah", experta ilustradora y colorista digital que ha trabajado para productos Disney® como la revista Magic English entre otros proyectos como "Chico & Rita", “Nocturna", "Ellas son únicas” y "Barcelona TM”.

Jaime Maestro, uno de los directores de animación de más prestigio de Europa. En su filmografía, perlada de premios y nominaciones en multitud de festivales internacionales, destacan los galardones en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y en los Goya, o las nominaciones para los Oscar o en SIGGRAPH. Es el co-fundador de La Tribu Animation y anteriormente estuvo trabajando en proyectos para "The Walt Disney Studios", "Sony, Google", “Nickelodeon", "Reel FX" y "Paramount Pictures".

Carlos Fernández y Lorena Ares, Moonbite Games, “The adventures of Papalux”, “Grial”, “Zombeer”, “Morti”, “Memorias de un hombre en pijama”, “Dinogames”.

Francisco Javier Soler, director de arte, Pyro Studios, “Adventure Park”, “Pirates of the seven seas”, “Sports City”, “Gifted”, “In-Zero”, “COPS”, “Commandos Strike Force”, “Commandos 3: Destination Berlin”, “Commandos 2: Men of courage”, “Commandos: beyond the Call of Duty”.

Lorenzo Zitta, empresario, profesor del área de diseño gráfico, experto en Zbrush, retoque fotográfico y CGI, colaborador de 3D Artist Magazine y de 3D World Magazine, premio LightWave 2015.

Toni Reyna, animador y diseñador de personajes, Ilion Animation Studios, Hutch Games, SONY, “Planet 51”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, "Smash Bandits", "Eye Pet","Hero toy”.

Vuk Jevremovic, director de animación, “La isla de los muertos “, “Patience of the Memory”, “Diario”, “Caras”, “Quercus”, “La rueda gira”, “Cierra los ojos y no respires”, “Lux”.

Daniel Fernández Casas, diseñador de personajes y dibujante de cómics, The Spa Studios, Waner Bros, Rovio, Disney, “Andry Birds Space”, “Sherezade”.

Toni Mena, Head of Area & Program Instructor en FX Animation Barcelona 3D & Film School, “Fishbone “, “Timecoide”, Palma de Oro en el Festival de Cannes, “Alakrana”, “Estigmas”, “Cargols!”, “The Walker”.

Ana Sánchez Gijón, productora y Directora de Producción para La Mirada Producciones y La Casa Animada con títulos como “Esposados”, primer cortometraje español nominado al Oscar®; “La Raya”, “Ruleta” y “Un matrimonio bien avenido”.Entre sus largometrajes destacan “Hombres Felices”, “La isla donde duerme la edad de oro”, “El Barón contra los demonios“, “La isla interior”, “Seis puntos sobre Emma” y “Cubillo, historia de un crimen de Estado”. En cuanto a La Casa Animada, destaca los dibujos de animación infantil “El club de Archie” y “Cleo”.

Nadia Ruiz es CEO y cofundadora de La Tribu Animation, junto a Jaime Maestro. Ella es la responsable de todo el apartado filosófico del estudio contando con cinco años de experiencia en roles directivos dentro del sector de la animación española, pasando por "Blue Dream Studios Spain", "Primer Frame", “FrameOver”.

Felix Balbas, CEO y especialista en animación 3D y efectos visuales (VFX), un veterano en la industria internacional de la animación y los efectos especiales habiendo trabajado en películas taquilleras como las dos primeras de la saga “El Señor de los Anillos”, en cuatro entregas de la saga “Harry Potter”, “La Brújula Dorada, “Hijos de los Hombres”, “Avatar” entre otras.

René Veilleux y Donald Roman Lopez, fundadores de la compañía Verité Entertainment de producción independiente con sede en Los Ángeles y reconocida por su experiencia en voz en off, doblaje y localización para animación, videojuegos y películas documentales habiendo trabajado para “El mundo de Ania y Kin”, “Enchantimals”, “Subway Surfers”, “The Snow Queen”, “Payday 2”, “Cómo entrenar a tu dragón 2: el videojuego”, “The Elder Scrolls Online”, “The Walking Dead de Overkill”, “DC Nation” y “Liga de la Justicia”.

Jaroslava Hynstova, senior Programmer en El Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes Zlin, en la República Checa.

Alberto Corral, animador, Digital Legends, BRB, Ilion Animation Studios, DreamWorks Animation, “Planet 51”, “Shrek”, “Kung Fu Panda”, “Madagascar”, “Turbo”.

Alina Khanjian, diseñadora de vestuario, ha trabajado en multitud de películas y series de televisión, “La mansión encantada”, “Hostage”, “Amelia's 25th” entre otras.

Natasha Duran, Sara Leal y Maria Ballester representando a la empresa "In Extremis", especializada en prestar servicios cinematográficos tanto de VFX como de extras y dobles de acción.

Julián Larrauri, director de producción, Ilion Animation Studios, “El parque mágico”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, “Lucky Fred” y “Sandra: The Fairytale Detective”.

Nacho Doctor, Effects Technical Director y Lighting Artist en Arx Anima, compositor 2D y director de fotografía, “The Lion King”, “Aquaman”, “Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald”, “El libro de la selva”, “Piratas del Caribe: la venganza de Salazar”, “Talking Tom and Friends”.

Patryk Kizny, director de fotografía y especialista en técnicas experimentales, “Dark Legacy”, “The Chapel”, “Rebirth”, “Dreams Come True”, “Iguana Lapse”.

Ángel Sala, escritor, guionista y crítico de cine español y director del Festival de Cine Fantástico de Sitges.

Nicolás Alcalá, director y productor de "El Cosmonauta", con sólo 25 años ha escrito guiones de largometraje, dirigido documentales, fundando su propia productora, Riot Cinema Collective. Recientemente se subió a la ola de la realidad virtual y sigue produciendo series como “Melita: A Human Journey” y “Ray”.

Tereza Brdečková, periodista, crítica de cine, novelista y guionista. Hija de Jiri Brdečká, ha trabajado como dramaturga en Barrandov Film Studios y colaborado como tertuliana en numerosos programas culturales de la televisión checa.

Carlos Miranda, animador y realizador, “Los Troacuentos”, “Margarita”, “Chicha y Pío”, “Maxie el aventurero”.

Marc Gorchs, Toni Sola y Dani Benavides, del Grupo Morning Star, empresa de producción destinada a la creación de elementos visuales. Han trabajado en diversas compañías para la elaboración de publicidad, campañas de cine e internet.

Jorge Santamaría, supervisor de layout en “El parque mágico”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo”, “Las aventuras de Tadeo Jones”, “Planet 51”. Fue dibujante en Marvel de supercómics de superhéroes como: Superman & Batman, MoonKnight, Guardianes de la Galaxia, SpiderMan, Hulk o Vengadores.

Adrian Corsei, supervisor de efectos visuales en Trixter y actual Head of Pipeline estuvo trabajando en “Guardianes de la Galaxia, vol.2”, “Spider-man: Homecoming”, “Fear the Walking Dead”, “Iron Man 3”, “Ant-man”, “Capitán América: Civil War”.

Alex Dowis, artista multidisciplinar y especialista en light painting, finalista del concurso televisivo Talents (versión checa de X Factor), habiendo colaborado en los proyectos “Bob and Bobek Mascots”, “Jack Russel” y “The Planet Savior”.

Carlos Zapater, lead storyboard artist y entre los proyectos en los que ha trabajo están: “Smallfoot”, “Titeuf, le film”, “Rio”, “Chico & Rita”, “Nocturna”, “Astérix y los vikingos”, “Frágiles”, “Los Reyes Magos”

Fabian Polack, CG supervisor en Illumination Mac Guff y algunos de sus proyectos destacados se encuentran: “El Grinch”, “Yellow is the new black”, “Minions”, "Gru, mi villano favorito”, “¡Canta!”, or “Lorax: en busca de la trúfala perdida”.




Director
Damian Perea


DAMIÁN PEREA. Director y productor de Animayo

Nombrado Embajador de España de los European Animation Émile Awards, es miembro de la European Film Academy of Cinematography (EFA) y miembro de Egeda España. Compagina desde 2006 su trabajo como director y productor del Summit, Conference and International Film Festival Animayo, primer y único festival español de animación declarado «Festival Calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los premios Oscar® que se extiende entre Gran Canaria y otros países y ciudades del mundo como Los Angeles, Bombay, Barcelona, Madrid o Lanzarote.


Con poco más de veinte años realizó su primer cortometraje de animación, que pasó a la historia por ser el primer corto de animación con técnica stop-motion realizado en Canarias "Podría ser Peor" (1999), por el que estuvo nominado a los premios Goya. Dos años después fue el ganador nacional del concurso organizado por el Ministerio de Economía y Hacienda del Gobierno de España para realizar la Campaña del Euro, con una maqueta realizada en animación en plastilina de la familia "Los García" (2001), convirtiéndose así en el director de animación de la prestigiosa campaña. El éxito internacional se mantuvo con sucesivos trabajos como "Locos por el Cine" (2003), por el que estuvo seleccionado en festivales como: Sicaf en Corea o Bimini en Letonia. Y en otros países como Alemania, Italia, Holanda, Francia, Japón o Nueva York. Unido a sus trabajos como realizador y director de cine, de spots de publicidad y de videoclips, durante 20 años, ha impartido más de 200 masterclasess, ofreciendo ponencias por todo el mundo.


Compagina su trabajo como director y productor de Animayo, que se extiende entre Gran Canaria y otros países y ciudades del mundo como Los Angeles, Bombay, Barcelona, Madrid o Lanzarote con otras producciones de cine y con labores como miembro del jurado de numerosos festivales internacionales, asesor y consultor, programador y ponente.