Brooke Keesling es una ejecutiva estadounidense especializada en desarrollo y captación de talento en la industria de la animación y los efectos visuales. Actualmente es vice- presidenta de ASIFA-Hollywood y profesora del departamento de Character Animation en CalArts, una de las escuelas de referencia internacional en formación artística y animación.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado en el ámbito del reclutamiento, la orientación profesional y el desarrollo de talento para algunos de los principales estudios del sector, entre ellos Bento Box Entertainment, Cartoon Network, Disney Television Animation y Warner Bros. Su labor se ha centrado especialmente en identificar nuevas voces creativas, facilitar la transición entre la formación y la industria, y conectar a artistas emergentes con oportunidades profesionales dentro del mercado audiovisual.

Además de su experiencia en talent development, Keesling ha desarrollado parte de su carrera en el ám- bito de los efectos visuales prácticos y en miniatura, participando en producciones cinematográficas vinculadas a títulos como Piratas del Caribe, Alicia en el país de las maravillas (2010), El caballero oscuro, Origen, Las crónicas de Narnia, Soy leyenda, Shutter Island o La invención de Hugo. Su perfil unifica así experiencia en producción, formación y desarrollo profesional dentro del ecosistema internacional de la animación.

Colabora habitualmente en festivales, revisiones de portfolios, programas de mentoring y encuentros profesionales relacionados con la animación, consolidándose como una figura clave gracias a su capacidad para tender puentes entre estudios, instituciones académicas y nuevas generaciones de artistas.

Monica Singh Haley es una profesional estadounidense especializada en gestión de equipos, producción y desarrollo organizativo dentro de la industria de la animación y los efectos visuales. A lo largo de su trayectoria ha desempeñado funciones vinculadas a la producción, la coordinación de departamentos de animación y la gestión operativa en distintos entornos del sector audiovisual. En la actualidad desarrolla su labor en Blur Studio, donde ocupa el cargo de Directora de operaciones internas, contribuyendo a la estructura organizativa y al crecimiento de uno de los estudios más reconocidos del mundo en animación digital, efectos visuales y cinemáticas para videojuegos.

Antes de su etapa actual, Haley trabajó en producción y production management, además de haber ejercido como VFX Production Manager, Animation Department Manager y Associate Producer en distintas compañías del sector. Su perfil profesional combina así experiencia en producción audiovisual y en la gestión de talento dentro de proyectos de animación y efectos visuales de gran complejidad. A lo largo de su trayectoria ha estado vinculada a títulos como Love, Death + Robots, Sonic 3, la película, El Señor de los Anillos: las dos torres, El Señor de los Anillos: El retorno del Rey o el videojuego Men in Black II: Alien Escape.

Desde Blur Studio ha representado al estudio en encuentros y actividades vinculadas al sector, participando en presentaciones relacionadas con producciones como Love, Death + Robots y en la difusión de proyectos recientes del estudio como Secret Level.

Pascal Blais es director, animador y productor canadiense, con más de 35 años de experiencia en la industria de la animación. Fundador de Pascal Blais Studio, ha desarrollado una larga trayectoria en cine, televisión y publicidad, combinando dirección creativa, producción y desarrollo de personajes para proyectos de alcance internacional.

A lo largo de su carrera ha trabajado en grandes producciones vinculadas a efectos visuales y animación para cine, participando en títulos como Mufasa: El rey león, Blancanieves (2025), La sirenita (2023), Transformers: El despertar de las bestias, AntMan y la Avispa: Quantumanía, Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones, Predator: La presa, ¡Nop!, Pinocho (2022), Chip y Chop: Los guardianes rescatadores, Cruella, Godzilla vs. Kong y Cazafantasmas: Más allá.

Su trayectoria incluye, además, una vertiente muy reconocida dentro de la animación de autor y el corto- metraje. Entre los títulos más destacados ligados a su recorrido figuran El viejo y el mar, cortometraje ganador del Oscar®, y La anciana y las palomas, nominado al Academy Award®, además de otros trabajos de animación que consolidaron el prestigio internacional de su estudio.

En paralelo a su labor como productor y director, Pascal Blais ha impulsado durante décadas un estudio centrado en la excelencia visual y en la creación de personajes memorables para cine, televisión y publicidad. Ese recorrido lo ha convertido en una figura respetada dentro del sector, tanto por su experiencia en largometrajes y series como por su contribución al desarrollo de talento y a la producción de animación de alta calidad.

Molly Heady-Carroll, nacida en Irlanda, es una artista y animadora 2D especializada en todo lo relacionado con criaturas. Siempre ha estado obsesionada con el estudio de los animales, especialmente los reptiles, y actualmente crea los suyos propios como Creature Consultant para videojuegos y animación, además de ser la animadora y directora detrás de la serie independiente Zenibeasts.

Además de su labor como creadora, Molly está muy implicada en la comunidad creativa global como ponente, profesora, conferenciante y organizadora de eventos creativos. En la actualidad trabaja para Wacom Europe como Global Community Expert, participando activamente en actividades, demostraciones y encuentros vinculados al arte digital y la animación.

Entre los clientes de Molly se encuentran Netflix, Universal Pictures, Night School Studios, BBC, Impact Gameworks, Crackshell Games y Anikey Studios. A lo largo de su trayectoria también ha desarrollado proyectos como Stranger Things 3: The Game, The Mummy: Dark Universe Stories, Tangledeep, Hammerwatch Remastered y Crap! I'm Broke: Out of Pocket, combinando diseño de criaturas, animación 2D, pixel art y desarrollo visual para videojuegos y animación.

Nathalie Martínez, Productora, directora de animación y fundadora de Wise Blue Studios (Valencia), estudio de animación con proyección internacional, desde 2024 se unió al equipo de 3Doubles Producciones como Executive Producer.

Ganadora del Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2021 por Blue & Malone: Casos imposibles y del Berlanga al Mejor Cortometraje Documental 2024 por Una terapia de mierda, también nominado al Goya.

Ha producido títulos internacionales como Animal Crackers (Netflix) y series pioneras como Hero Dad, la primera serie de animación producida íntegramente en tiempo real con Unity.

En 2023 se convirtió en la primera mujer Presidenta de DIBOOS, la Federación Española de Productoras de Animación y Efectos Visuales, impulsando políticas de igualdad, desarrollo industrial, innovación e internacionalización.

En la actualidad, coordina el lanzamiento de 3Doubles Campus, nueva escuela de animación con enfoque práctico e internacional, de la que es Directora.

Combina una sólida trayectoria creativa con visión estratégica, apostando por la unión entre narrativa, tecnología y educación.

Studio Nowake es un estudio de medios de visualización de clase mundial dirigido por Hidetaka Yosumi, quien ha sido un pionero en la corriente principal de la industria de los gráficos por ordenador (CG). Nuestra misión es establecer una producción internacionalmente competitiva en Tenerife, proporcionando a los clientes soluciones de visualización de alta calidad de ideas, historias y productos. Nuestra herramienta clave para conectar diferentes industrias es el CG: animación, realidad virtual (VR), videojuegos, metaverso, moda y arquitectura.

Klaus Scherwinski es storyboard artist y artista de desarrollo visual con más de 20 años de experiencia en la industria del entretenimiento, especializado en narrativa visual para videojuegos, cinemáticas y campañas de gran formato. A lo largo de su carrera ha trabajado para estudios y compañías internacionales de primer nivel, consolidando un perfil muy ligado al storyboard como herramienta narrativa, técnica y de producción.

Su trayectoria en la industria del videojuego incluye colaboraciones con Crytek en títulos como Crysis 2 y Ryse: Son of Rome, así como trabajos posteriores para Guerrilla Games en Horizon Forbidden West, Massive Entertainment/Ubisoft en Avatar: Frontiers of Pandora e IO Interactive en la franquicia Hitman. También ha participado en proyectos vinculados a licencias y universos tan reconocibles como Harry Potter: Hogwarts Mystery, Homefront: The Revolution, Civilization VI, Warhammer 40,000, Transformers, G.I. Joe, Neverwinter o Shadowrun.

Además de su labor profesional como storyboard artist, Klaus desarrolla una intensa actividad como docente, conferenciante y mentor en el ámbito de la creatividad, el cómic y la producción visual. Su perfil combina experiencia práctica en producciones AAA con una visión muy clara del storyboard como puente entre guion, puesta en escena y viabilidad de producción, lo que le ha convertido en una voz especialmente valiosa dentro del sector.

Mario Serrano Hervás es animador 2D, diseñador de personajes, storyboard artist y director de animación, con una extensa trayectoria internacional en largometrajes, series y cortometrajes de animación. A lo largo de su carrera ha trabajado para producciones de España, Reino Uido, Estados Unidos, Alemania, Dubái y Canadá, desarrollando funciones de animación, dirección, diseño de personajes, supervisión de modelos y storyboard.

Entre sus trabajos más destacados figuran su participación como senior animator en El niño, el topo, el zorro y el caballo, cortometraje ganador del Oscar®, su trabajo en Desencantada: Vuelve Giselle para Disney, y su aportación a títulos de prestigio como Chico y Rita, largometraje ganador del Goya y nominado al Oscar®, y El ilusionista, ganadora del Globo de Oro y del premio Annie a mejor largometraje de animación. También ha trabajado en producciones como Inspector Sun y la maldición de la viuda negra, Koati, Gisaku, El Cid, Nocturna y Cher Ami.

En el ámbito televisivo y de desarrollo visual, ha asumido responsabilidades de dirección, creación de personajes y supervisión en proyectos como Weird Waters para Nickelodeon, además de colaborar en series y especiales para estudios como Moondog Animation y Cosgrove Hall Films. Su recorrido combina una sólida base en animación de personajes con una marcada especialización en diseño y construcción visual, consolidando un perfil versátil dentro de la animación internacional.

Santiago Vélez Alfonso es un profesional especializado en dirección asistente, storyboard, diseño de personajes y layout 2D, con experiencia en cine y series de animación tanto nacionales como internacionales. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado un perfil muy vinculado a la narrativa visual y a la construcción gráfica de secuencias, participando en distintas fases del proceso creativo dentro de producciones animadas.

Entre sus trabajos más destacados figuran Desencantada: Vuelve Giselle, producción internacional de Disney, y largometrajes de animación como Momias e Inspector Sun y la maldición de la viuda negra, donde ha trabajado en áreas como storyboard y diseño de personajes. También ha formado parte de proyectos como El tesoro de Barracuda, Blue & Malone: Casos imposibles y la serie Weird Waters, ampliando una trayectoria sólida en el terreno del desarrollo visual para animación.

Su experiencia reciente incluye colaboraciones con estudios como Lightbox Animation Studios, Premise Entertainment, Bardel Entertainment y Able&Baker, consolidando una carrera centrada en la planificación visual, el diseño narrativo y la puesta en escena para cine y televisión. En conjunto, su recorrido muestra una evolución constante dentro del ámbito del storyboard y la dirección aplicada a la animación.

Rising Pixel es un equipo de 13 personas, expertos en crear experiencias de juego aplicadas a la educación y la publicidad. Con más de 10 años de experiencia, hemos desarrollado más de 150 juegos. Aunque nuestro principal enfoque es el mercado B2B, también hemos creado juegos accesibles para personas con discapacidades visuales y, recientemente, hemos ampliado nuestro rango hacia los Webgames, aprovechando nuestra experiencia en HTML5 para llegar a una audiencia más amplia.

Honestree Island es una empresa canaria especializada en el desarrollo de productos de animación y videojuegos de calidad AAA. Trabajamos con Unreal Engine y nuestro Principal Developer Daniel Silvente ha trabajado con en algunos de los principales motores gráficos que existen en el mundo los mejores videojuegos.

Actualmente estamos desarrollando un corto, vamos a hacer una serie de animación de varias temporadas de IP propia llamada Pacific Blue y un videojuego llamado Break Human. Todos ellos enmarcados dentro de nuestro estilo de realismo utópico.

Somos ATLANTIS. Un estudio boutique de animación con la creatividad en pleno modo volcán. Desde la isla española de Tenerife, en el corazón del Atlántico, damos vida a ideas y proyectos de animación, combinando imaginación, precisión y una pasión por la calidad premium. Ideas nacidas entre el mar, las montañas y conversaciones con vistas. Producimos proyectos de alto nivel como Tara Duncan, la temporada 5 de Miraculous Ladybug y Messi and the Giants para clientes prestigiosos como Disney y Sony Pictures, con un equipo que mezcla talento y sentido común. No somos una fábrica. Somos un estudio flexible y ambicioso, capaz de entregar proyectos desafiantes con elegancia y una estética propia que se percibe desde el primer fotograma. En ATLANTIS no hay moldes. Solo curiosidad y un compromiso innegociable por hacer las cosas bien. Con alegría. Y con los pies (literalmente) en la arena.

Director de Arte – Artista Senior de Storyboard y Diseñador de Personajes.

Blanca Bonet es directora de cine y profesional especializada en animación, con una trayectoria que combina creación autoral, dirección artística, docencia y desarrollo de proyectos propios. Actualmente es fundadora y directora creativa de Tiwa Studio, estudio de animación con sede en Madrid, y directora académica del grado de Animación en UDIT, donde impulsa la formación de nuevas generaciones de artistas y cineastas.

Su recorrido como autora arranca con el cortometraje Nada es lo que parece, nada es lo que padece (2015), que inició un destacado circuito en festivales y obtuvo reconocimientos como el premio al mejor cortometraje de animación en Fesancor y una mención de honor en San Francisco Film Award. Después llegarían Klaus (2016), finalista en Short TV Cannes, y The Afterbirth (2018), codirigido junto a Ignacio F. Rodó, que superó las 70 selecciones en festivales y cosechó más de una decena de premios internacionales.

En paralelo, ha desarrollado una línea de trabajo muy vinculada al cine experimental, la animación contemporánea y la exploración de nuevos lenguajes visuales. En 2019, el Centre Pompidou de París incluyó su obra Notes on a Cinematographer en la serie Mon Oeil, y ese mismo periodo dirigió también Two Magnetic Tales y Madrelobo. Su proyecto AQ, un personaje en construcción recibió la residencia de preproducción de Cineteca Madrid y una ayuda a la creación contemporánea del Ayuntamiento de Madrid.

Entre sus trabajos más recientes destaca Keenie 166, cortometraje de animación realizado entre 2023 y 2024 con apoyo del ICAA, la Comunidad de Madrid, el Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife, además de haber sido reconocido con el Premio Ani en 2023. Su perfil se sitúa en un cruce especialmente atractivo entre autoría, industria, formación y pensamiento visual contemporáneo.

Irene Espada Mairata cuenta con siete años de experiencia en el sector audiovisual, desarrollando trabajos en spots, videoclips, cortometrajes y diseños para redes sociales. A lo largo de su trayectoria ha colaborado en proyectos para marcas como El Corte Inglés, HP, Paramount Network, Clinique, Bausch + Lomb, Cantur, Ecovidrio y Futbolísimos.

Tras cursar el Grado en Arte y Diseño en la Escola Massana de Barcelona, amplió su formación con un máster en Edición Cinematográfica en la Escuela TAI, un máster en Efectos Especiales en Lightbox Academy y un máster en Capacitación del Profesorado en la UIB. Esta combinación le ha permitido construir un perfil que integra edición, diseño, animación 2D y postproducción.

Durante estos años ha trabajado en distintas productoras como editora, diseñadora y animadora 2D, además de participar en un spot para EVO Banco + Uber, grabar y editar diversos videoclips, un documental y desarrollar proyectos personales. También ha colaborado en los VFX del cortometraje de animación Franceska y del cortometraje Madrid 2120, ganador de un Premio Goya.

En la actualidad compagina su actividad profesional con la docencia, impartiendo clase en estudios como el Máster Universitario en Animación 3D para las Industrias del Entretenimiento y el Grado en Diseño Digital.

Nicolas Solé es director, animador 2D e ilustrador con base en Barcelona. Su trayectoria combina cortometraje de autor y trabajo profesional en cine y series de animación, con experiencia en animación tradicional, storyboard e ilustración.

Como autor, ha dirigido y escrito el cortometraje Good Night Mr. Ted (2021), y actualmente figura también como director de Cap al cel (2026), donde participa además en áreas como layout, color y animación. Su perfil creativo se caracteriza por una clara orientación narrativa y por el trabajo de animación al servicio de historias con identidad visual propia.

En el ámbito profesional ha trabajado en producciones como Apolo 10 1/2: Una infancia espacial y Mariposas negras, y ha colaborado con estudios y compañías como Ikiru Films, Inspidea y 3bohemians. Su recorrido refleja un perfil versátil dentro de la animación 2D contemporánea, capaz de moverse entre cine de autor, largometraje y producción internacional.

Rocío Benavent Méndez es productora, gestora cultural y docente, y forma parte de la Junta Directiva de MIA Mujeres en la Industria de la Animación, asociación desde la que trabaja por la visibilidad, la igualdad y el impulso del papel de las mujeres dentro del sector de la animación en España.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Politècnica de València, con especialización en dirección artística, efectos visuales y animación, ha desarrollado una trayectoria multidisciplinar que combina producción audiovisual, investigación, docencia y gestión cultural. Actualmente compagina su labor en MIA con su trabajo en Saltarinas y con su vinculación académica a la UPV.

En el ámbito audiovisual ha participado en proyectos como Todo bien, nominado a los Premios Goya, así como en trabajos anteriores como Bolsitas y 208 palabras. Además, coordina e impulsa iniciativas culturales y educativas relacionadas con la animación, entre ellas Prime the Animation!, y mantiene una línea de trabajo centrada en la gestión cultural, la coeducación y el uso de la animación como herramienta de transformación social.

Patricia Díaz es concept artist y background artist especializada en dirección de arte y desarrollo visual para proyectos de animación. Formada en Bellas Artes, con especialización en Diseño Gráfico e Ilustración, ha orientado su trayectoria profesional hacia la construcción visual de universos animados, combinando sensibilidad plástica, trabajo de color y diseño de fondos con una mirada narrativa muy definida.

A lo largo de su carrera ha trabajado en producciones de animación para cine y televisión, colaborando con estudios y productoras como Tinglado Film, Ánima Kitchent y TV ON Producciones. Entre los títulos vinculados a su recorrido figuran Mariposas negras, donde participó como con- cept artist y BG color artist, La violinista, Tsunami y One-Way Cycle, proyecto este último en el que desempeñó labores de supervisión de arte. Su perfil se mueve entre el visdev, el trabajo de fondos y la supervisión visual, con experiencia en distintos formatos y etapas del pipeline.

Además de su actividad profesional como artista freelance, Patricia Díaz forma parte de la Junta Directiva de MIA Mujeres en la Industria de la Animación como vocal. Desde ese espacio participa en una asociación clave dentro del sector, centrada en impulsar la igualdad, la visibilidad y el desarrollo profesional de las mujeres en la animación iberoamericana.

Gigglebug Entertainment es un estudio internacional de animación y producción especializado en contenidos infantiles y familiares, con sedes en Helsinki y Las Palmas de Gran Canaria. Fundado en 2013, se ha consolidado como uno de los nombres más activos del panorama nórdico gracias a su combinación de desarrollo de propiedad intelectual propia, coproducciones internacionales y servicios de animación para grandes plataformas y broadcasters. El estudio se define por una clara orientación hacia el entretenimiento familiar, el humor, la energía visual y la creación de historias con vocación global.

A lo largo de su trayectoria, Gigglebug ha participado en producciones de amplia visibilidad internacional como Feliz Mini-Bat Navidad para Amazon, Super Duper Bunny League para Nickelodeon, 101 Dalmation Street para Disney, El imparable Yellow Yeti, Best & Bester y Los últimos frikis del mundo, además de desarrollar su propia marca original, Gigglebug, nacida como app y convertida después en una de las propiedades más reconocibles del estudio. Su trabajo abarca series, especiales, contenido digital y universos transmedia dirigidos al público infantil y juvenil.

Con más de un centenar de profesionales y talento vinculado al ecosistema Emmy, Gigglebug combina capacidad creativa, experiencia en producción y una estructura pensada para proyectos internacionales de televisión, plataformas y largometraje. Su doble base entre Finlandia y Gran Canaria refuerza ese perfil europeo e internacional, permitiéndole operar como un estudio versátil, competitivo y cada vez más relevante dentro de la animación contemporánea para audiencias familiares.

Artista de Storyboard y Cómic / Diseño de Personajes e Ilustración / Profesor de Cómic, Dibujo e Ilustración / Artista de Storyboard y Cómic / Diseño de Personajes e Ilustración / Profesor de Diseño de Personajes

BMCAFF Studio produce arte clave para videojuegos y juguetes, destacando las series Need for Speed y MotoGP, así como G.I. Joe y Star Wars Battlefront.

Miembro de AMPAS y animador autodidacta, Arslan está especializado en crear movimientos realistas de criaturas y en desarrollar personajes matizados y llenos de detalle. Se incorporó a Framestore en 2006 como animador en Underdog, antes de trabajar en La brújula dorada, ganadora del Oscar®, y en Primeval, ganadora del Emmy. Sus créditos posteriores muestran una trayectoria ecléctica dentro de la animación, con títulos como Donde viven los monstruos, Furia de titanes, Harry Potter y las reliquias de la Muerte: Parte 1, Byzantium, Maléfica y Guardianes de la Galaxia.

Tras una etapa en ILM como supervisor principal de animación en Vengadores: La era de Ultrón, Ant-Man y Star Wars: El despertar de la Fuerza, Arslan regresó a Framestore como supervisor de animación en Guardianes de la Galaxia Vol. 2, de James Gunn. En este puesto lideró la animación de Rocket y desempeñó un papel clave en la creación del personaje de Baby Groot. Entre otros proyectos figuran Christopher Robin, de Disney, nominada al Oscar®; la reinterpretación fotorrealista de La dama y el vagabundo; Tom y Jerry para Warner Bros.; y Peter Pan y Wendy, de David Lowery, para Disney. En Christopher Robin, Arslan tuvo un papel fundamental en el desarrollo del estilo de animación y de las personalidades de Winnie the Pooh y sus amigos. Más recientemente, trabajó como director de animación de producción en IF, de John Krasinski, liderando la animación de decenas de personajes protagonistas únicos.

En Proyecto Salvación, Arslan ejerció como supervisor sénior de animación, siendo responsable de definir el movimiento y la personalidad del alienígena de cinco patas Rocky. Al trasladar la manipulación realizada en rodaje a una interpretación CGI llena de matices y desarrollar para el personaje un lenguaje no verbal único, consiguió que la interpretación del alienígena se sintiera creíble e integrada emocionalmente en el contexto de ciencia ficción dura de la película.