ANIMAYO BARCELONA 2018

Animadora, artista de layout y concept artist, Aya Suzuki ha trabajado en los más importantes estudios de animación del mundo. En 2011 trabajó en la película Los niños lobo en el Studio Chizu, como senior 2D character/FX animator y Layout artist bajo las órdenes de Mamoru Hosoda. En 2012 dio el salto al Estudio Ghibli, donde trabajó a las órdenes de Hayao Miyazaki para su película El viento se levanta. En 2013 decide trasladarse a Londres, donde comienza a trabajar en la película The Prophet en New Machine Studios Inc. bajo las órdenes de Roger Allers como animadora de personajes 2D. En 2014 trabajó como animadora senior para Simon’s Cat: Off to the vet, cortometraje dirigido por Simon Tofield. En 2015 comienza a trabajar en Lupus Films, donde participó en el largometraje Ethel and Ernst, dirigida por Roger Mainwood, como animadora senior. En ese mismo año trabaja como Story artist en Sherlock Gnomes, película de la Paramount Animation dirigida por John Stevenson. En 2017 trabaja en Isle of Dogs, largometraje de animación de 3 Mills Studios como animadora senior 2D. También en 2017 comienza a trabajar en Aladdin, nueva película de The Walt Disney Studios dirigida por Guy Ritchie.

Cécile lleva más de 10 años dedicada al mundo de la animación, trabajando en estudios tan importantes como La Fabrique D’images, Ellipse animation, Action Synthese, BIBO Film, Duran Duboi (donde trabajó en La mecánica del corazón), hasta que en mayo de 2011 comenzó a trabajar en uno de los mejores estudios de largometrajes de animación que están ahora mismo en activo como es Illumination Mac Guff, donde ha trabajado en películas tan destacadas como Lorax: en busca de la trúfula perdida, Gru 2: mi villano favorito y Los Minions como animadora de personajes. En 2015, con Mascotas, se ha convertido en lead character animator, cargo en el que siguió trabajando en Gru 3: mi villano favorito. En la actualidad está trabajando en Mascotas 2.

Actualmente trabaja para una de las mejores compañías de efectos visuales de Europa, Platige Image, en Polonia, a las órdenes del aclamado director Tomek Baginski. Como supervisora de efectos visuales, Szablewicz-Pisuk ha trabajado en una de las mayores producciones de la historia polaca, y de Platige, como es Hiszpanka, que junto a Jakub Knapik trabajaron sobre más de 180 tomas en 27 escenas de la película, lo que conllevó un despliegue enorme de efectos y escenas que fueron creadas de la nada. También ha formado parte del elenco artístico de lo que se ha convertido en un proyecto personal del propio director artístico Tomek Baginski, como es Legendy Polskie, una recopilación de las mejores leyendas clásicas polacas que son traídas en esta ocasión de una manera mucho más moderna. Es un concepto nuevo compartido por Allegro, Platige Image y Fish Ladder, donde los efectos visuales y la animación son una parte primordial y esencial de la trama. Como supervisora, también ha trabajado en Another day of life, que mezcla la acción real con la animación.

Belli Ramírez lleva trabajando en producción de animación desde 1993. Durante su carrera, ha trabajado como ayudante, coordinadora y jefa de producción en series de televisión y en películas de animación. Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de animación en España. Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Anima1on Studios, donde ejerció como Jefa de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la primera temporada de Pocoyó y ha sido directora se producción de la cuarta temporada, una de las series de tv más reconocidas internacionalmente. También ha trabajado en The Thinklab, en la fase de desarrollo de la película de animación Deep. Ha sido senior production coordinator en la película Ga’Hoole: La Leyenda de los Guardianes. En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde está colaborando en el desarrollo de varios proyectos de animación. Compagina la consultoría, la dirección de producción y la formación.

Louise Bagnall, diplomada en animación por la National Film School de Dublín, cuenta además con un máster de The Animation Workshop en Animación de personajes en 3D con Maya. Ha dirigido numerosos cortometrajes, incluyendo Donkey, Loose Ends y recientemente Late Afternoon. Este último trabajo ha ganado diversos premios como Mejor Película de Animación en Scrittura e imagine Corto Film Festival 2017, Mejor Cortometraje en el Irish Film Festival London 2017 y Mejor Secuencia Animada en el Galway Film Fleadh 2017, además de haber sido seleccionado en numerosos festivales, incluyendo el Festival de St. Louis, Etiuda & Anima and Foyle Film Festival. Además de su labor de directora, es también diseñadora de personajes y artista de story board. Desde 2013 trabaja en Cartoon Saloon, donde actualmente es directora creativa, formando parte del equipo de Song of the Sea, Puffing Rock, Breadwinner, los cortometrajes Cúl an Tí y el anteriormente mencionado Late Afternoon.

Especializada en Diseño Gráfico en la Escuela Central de Artes en Uherske Hradiste, estudió también Gráficos para Cine y Televisión en la Academia de Bellas Artes de Praga. Su trabajo de final de carrera, Biograph, ganó numerosos premios en la República Checa y en el extranjero (Grand Prix MFP Minsk, SMFF Arena, ARS). Es también una destacada ilustradora infantil, responsable de crear ilustraciones literarias para obras como Harry Potter, volúmenes I-IV para la Editorial Albatros, Paja Araña, Yo aprendí a volar o Monstruos y criaturas. Es autora de la serie original para televisión de la historieta para niños O Kanafáskovi (Trilobite 2004 - nominada a los premios de televisión ELZA 2005, 2008) y varios jingles animados (por ejemplo, Radio City, CineMart, CT2). Galina Miklínová ha dado el paso a la dirección de animación con Los zampacalcetines, basada en su serie de televisión, una de las producciones más esperadas en la República Checa de los últimos años.

In Extremis es una empresa especializada en prestar servicios cinematográficos tanto de VFX como de extras y dobles de acción. En su plantilla cuenta con más de 200 especialistas, tanto hombres como mujeres, que abarcan todas las necesidades que los productores y directores puedan requerir. Están especializados en la creación de efectos físicos para publicidad, ya sean atmosféricos, maquinaria específica, explosiones, espadas así como todo tipo de elementos de atrezzo. Gracias a su trabajo, han conseguido diversos premios, dos Gaudí, uno por Los últimos días (2014), Rec 4 (2015) y un Premio Goya por Anacleto Agente Secreto’(2016), Lo Imposible, 3 bodas de más, Perdona si te llamo amor, Ismael, Ahora o nunca, Solo química, 100 metros, Project Lazarus, xXx - Reactivado, entre otros. También imparten clases especializadas a actores, extras y especialistas. Este taller estará dirigido por una de sus profesionales más destacados, Natasha Duran, que posee un master en Filmografía y en Business Relations at television markets. Ha trabajado como doble para películas como Inside, Catastrophical, All I see is you, Sweethome y en numerosos anuncios publicitarios, destacando su trabajo como conductora en anuncios para coches como Seat Ateca, Audi, Mini, Wolkswagen. También ha trabajado como doble de acción en campañas como Easyjet, Carnival Cruise, Bonflex, Danone.

«Perditah», ilustradora y colorista, empezó a trabajar de ilustradora con 19-20 años, como colorista en formato digital para productos Disney como la revista Magic English entre otras, cursando por el entonces estudios de dibujo enfocado al mundo del cómic en la Escola Joso de Sabadell. Dio el salto al mundo de la animación gracias a Acció animation, como intercaladora y haciendo clean up para la serie 10+2. Posteriormente, trabajó en Red mouse Factory en series cómo Edebits como colorista de BG, en la serie educativa Ki-kids de Essential minds donde pasó a ser ilustradora oficial de la serie. Trabajó para la película de Filmax animation Nocturna, ganadora de un Goya, como colorista de BG’s. Paralelamente trabajaba como ilustradora/colorista para diferentes publicaciones de empresas como Mattel o Disney. En 2010 comenzó a trabajar con Xavier Mariscal y Fernando Trueba en Chico & Rita, ganadora de un Goya y nominada en el 2011 al Oscar en el apartado de animación, también como artista de color para Bg’s. Actualmente sigue trabajando en sus propios proyectos, esporádicamente dibujando cómic, como su colaboración en el Barcelona TM de Norma Ed y en publicaciones para Playmobil y Lego, entre otras a través de la agencia Comicon, siendo colorista oficial de publicaciones como Bummy o Katy & Azuro.

Nacida en Bellpuig, un pequeño pueblo de Lleida, siempre estuvo dibujando allá donde podía, detrás de calendarios, servilletas, libros escolares… Dejó que su pasión creciera, asistiendo a clases de dibujo, ilustración con Víctor Rivas y cursos de verano en la Escala Jose, como el de Concept Art con Santi Casas como profesor, hasta que decidió hacer de su pasión, su trabajo. En su tercer año en la escuela LÌdem, comenzó a hacer prácticas en estudios como Teidees Audiovisuales y B-Water, viviendo de primera mano cómo era el trabajo de animadora. Actualmente está acabando el último curso de animación en L’Idem Barcelona.