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20ª Summit, Conference and International Film
Festival of Animation, Visual Effects and Video Games
¡La próxima edición del festival Animayo Gran Canaria 2025 ya está aquí! Nos complace anunciar que el 20º aniversario del Festival Animayo se celebrará del 7 al 10 de mayo de 2025 en el CICCA y el TEATRO GUINIGUADA de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, España.
Proyección Infantil Especial: “Mi Primer Festival” – Ganadores 2020-2024
Teatro Guiniguada
10/05/2025, 16:30-18:00
Distrito Familiar Animayo: Actividades gratuitas para todos los públicos. Sin reserva previa. Entrada libre hasta completar aforo.
Prioridad para Abonados.
SECCIÓN OFICIAL INFANTIL
INTERNACIONAL A CONCURSO
“MI PRIMER FESTIVAL” ANIMAYO 2025
10 mayo, 12 a 13,30 horas (Teatro Guiniguada)
¡Nuestro público más especial vuelve a tener voz!
Un año más, los niños y niñas serán los protagonistas al elegir su cortometraje favorito en Mi Primer Festival, una programación pensada exclusivamente para el público infantil. En esta edición, compuesta por 7 entrañables cortometrajes, conoceremos a Bobo, un niño que descubre el verdadero valor de la amistad; acompañaremos a Emilio en las aventuras de su padre taxista; y viviremos una historia de valentía con un osito decidido a salvar a su mejor amigo. Una sesión muy especial donde la amistad, la familia, el amor y el respeto por el medio ambiente serán los grandes protagonistas.
¡Ven y vota por tu favorito! NR-5 | VOSE
PROYECCIÓN INFANTIL ESPECIAL
“MI PRIMER FESTIVAL”
GANADORES 2020 - 2024
10 mayo, 16,30 a 18 horas (Teatro Guiniguada)
Prepárate para revivir lo mejor de Mi Primer Festival con esta Proyección Especial, que reúne a los cortometrajes ganadores y destacados entre 2020 y 2024.
Nos reiremos con unos traviesos niños jugando con Frankenstein, seguiremos la obsesión de un pulpo con la limpieza, cantaremos en la selva con un camaleón y sus amigos, y soñaremos a lo grande con la imaginación de una niña y su inseparable perrito. Una experiencia única, divertida y llena de emociones, ideal para compartir en familia.
¡No te la pierdas!
Panel de Skydance, "Cómo prepara tu portfolio"
8 mayo, 16,40 a 18,10 horas
SANDRA LASSO, Directora de Adquisición de Talento en Skydance Animation, e ISABEL FONSECA Manager of Artist Management en Skydance Animation
Este panel será un espacio donde Isabel y Sandra compartirán su experiencia y conocimientos sobre la cultura de trabajo en Skydance, las becas disponibles, y consejos clave para quienes aspiran a entrar en la industria. Hablarán sobre cómo preparar un portafolio sólido, afrontar con éxito una entrevista laboral y las oportunidades profesionales que suelen surgir dentro del equipo del estudio.
PATROCINA: SKYDANCE
Panel sobre recruitment, Cómo conseguir tu primer trabajo en la industria - De aspirante a contratado: el camino contado por las productoras
8 mayo, 18,40 a 20,10 horas
Este panel conjunto reunirá a varias productoras establecidas en Canarias, quienes se presentarán y compartirán consejos prácticos con el público. Será una sesión cercana y motivadora, enfocada en orientar a quienes están dando sus primeros pasos en la industria. Los estudios hablarán sobre cómo prepararse para una entrevista, cómo crear un buen porfolio, qué tipo de oportunidades ofrecen y cómo es su cultura de trabajo. La actividad está pensada como una preparación previa al proceso de recruitment y está dirigida especialmente a los asistentes inscritos en esta área.
Charla y presentación del libro, "Manual del artista de storyboard"
9 mayo, 16,40 a 18 horas
RAÚL GARCÍA, Director, productor y animador
En este panel, Raúl García —director, productor y reconocido animador— compartirá su experiencia profesional a través de su charla "Manual del artista de storyboard". Será una sesión enfocada en desentrañar el proceso creativo y técnico detrás del storyboard, con consejos prácticos para aspirantes a artistas visuales, animadores y narradores gráficos. Una oportunidad única para aprender de la trayectoria de uno de los grandes referentes de la animación internacional.
PATROCINA: 3DOUBLES CAMPUS
Exposición exclusiva - Estreno mundial en Animayo Gran Canaria 2025
7-10 mayo (CICCA)
Celebrando a las mujeres que dan vida al arte en Disney Animation
Talento, imaginación y una visión en cada trazo.
Estreno mundial en Animayo Gran Canaria
Del 7 al 10 de mayo en el CICCA, Walt Disney Animation Studios presenta el debut de “Whimsy & Wonder”, un homenaje al poder de la visión femenina que ha dado forma a la narrativa visual de Disney durante más de un siglo.
La Walt Disney Animation Research Library ha comisariado una exposición única que abarca más de cien años de inspiración artística — desde el trabajo pionero de Mary Blair hasta las artistas que hoy dan vida a los mundos de Disney Animation.
Whimsy & Wonder destaca el deslumbrante desarrollo visual y narrativo de seis artistas extraordinarias de Walt Disney Animation Studios:
Lorelay Bové, Lisa Keene, Brittney Lee, Griselda Sastrawinata-Lemay, Josie Trinidad y Fawn Veerasunthorn.
Desde películas como Tiana y el sapo (2009) hasta la producción animada más reciente de Disney Animation, Moana 2 (2024), Whimsy & Wonder muestra el brillante trabajo de algunas de las artistas más destacadas en desarrollo visual y narrativa de Walt Disney Animation Studios.
Zona de experiencias Fan Animayo
7-10 mayo (CICCA)
Este año, la Zona Fan vuelve con más fuerza que nunca. Contaremos con más de 30 mesas de artistas, donde podrás descubrir y comprar obras originales —ilustraciones, cómics, pinturas y mucho más— y conectar directamente con sus creadores.
Como gran novedad, presentamos una zona dedicada al videojuego indie canario, con propuestas desarrolladas por estudios locales que podrás probar in situ. Además, habrá muchas más sorpresas cada día.
Presentación del libro, 'Cuida de Ángela'
10 mayo, 16,40 a 17,40 horas
Iván Pineros, Ilustrador y creador de contenido
En esta emotiva charla, el autor presentará Cuida de Ángela, su primera novela gráfica, nacida del deseo de contar una historia profundamente humana desde la mirada de un ilustrador que se aventuró por primera vez en la narrativa gráfica. A través de los recuerdos, el amor y la pérdida, Cuida de Ángela narra el viaje de Pere, quien lucha por mantener viva la memoria de Ángela, su gran amor, enfrentando la dura realidad del Alzheimer. El autor compartirá cómo fue el proceso creativo detrás del proyecto, desde la idea inicial hasta su desarrollo artístico y emocional. Una historia que toca el corazón y celebra el poder del cuidado y la memoria.
Presentación del libro, 'El Rojo duele menos'
10 mayo, 17,50 a 18,50 horas
Gema Vadillo, IIlustradora y creadora de contenido
Gema Vadillo regresa con El Rojo Duele Menos, la esperada segunda parte de El Amarillo No Existe y cierre perfecto de una bilogía repleta de espejos, amor, conspiraciones y amistad. En esta presentación, la autora compartirá los entresijos de su nueva novela ilustrada, revelando detalles del proceso creativo y los secretos que dieron vida a este universo tan personal como visualmente impactante. Una cita imperdible para fans de la saga y amantes de la narrativa ilustrada.
Panel de artistas, "(SOBRE)VIVIR SIENDO ARTISTAS: Distintas formas de generar ingresos al finalizar tus estudios"
10 mayo, 10,30 a 12,00 horas
En esta charla, los artistas Kaos, Xuri Fenton y Luca Ballesteros compartirán sus experiencias personales y profesionales, abordando los retos de comenzar una carrera artística tras los estudios. Hablarán de las distintas vías para generar ingresos en el mundo creativo, desde encargos y colaboraciones hasta proyectos personales y estrategias de autopromoción. Una sesión honesta, cercana y llena de consejos útiles para quienes buscan abrirse camino y sobrevivir siendo artistas.
ACTIVIDAD EXCLUSIVA PARA ESCOLARES
Dirigido a alumnos de: primaria, secundaria, bachillerato y escuelas de arte.
PONENCIAS
Exclusivas para centros educativos de 4º ESO, Bachillerato, artes y grados
IA y nuevas tecnologías en proyectos creativos y tecnológicos
Sala Cairasco. CICCA
07/05/2025, 09:30-10:15
Ponente: José García Romero
Trayectoria, orientación profesional y estado de la industria de la animación
Sala Cairasco. CICCA
08/05/2025, 10:30-11:15
Ponente: Daniel Fernández Casas
3D Generalista: Cómo se trabaja en el en el sector del 3D
Sala Cairasco. CICCA
09/05/2025, 10:30-11:15
Ponente: Javier Romero
Modelado: Cómo crear personajes, objetos y escenarios
Sala Cairasco. CICCA
07/05/2025, 10:30-11:15
Ponente: Javier Romero
Minimasterclass: iEl estudio olvidado: de Batman a Tarzán
Sala Cairasco. CICCA
09/05/2025, 12:30-13:15
Ponente: Ángela Iturriza
Trayectoria, orientación profesional y estado de la industria de la animación
Sala Cairasco. CICCA
08/05/2025, 12:30-13:15
Ponente: Daniel Fernández Casas
Del Indie al AAA: Herramientas emergentes y motores para hacer videojuegos
Sala Cairasco. CICCA
07/05/2025, 12:30-13:15
Ponente: Ayose Lomba
100 años en movimiento: Descubre tu futuro en la industria de la animación
Sala Cairasco. CICCA
09/05/2025, 11:30-12:15
Ponente: Noel Padrana
Prueba, estilo y error: La importancia del cortometraje en la animación
Sala Cairasco. CICCA
07/05/2025, 11:30-12:15
Ponente: Blanca Bonet
Animación profesional tradicional y 3D para cine
Sala Cairasco. CICCA
09/05/2025, 09:30-10:15
Ponente: Matías Marcos
Animación: Cómo dar vida a personajes y criaturas en 3D
Aula Talleres. CICCA
07/05/2025, 11:30-12:15
Ponente: Javier Romero
Cine y Videojuegos: Creando realidades con Unreal Engine
Aula Talleres. CICCA
09/05/2025, 11:30-12:15
Ponente: Javier Belda González
Efectos Visuales: Cómo crear VFX increíbles para cine
Aula Talleres. CICCA
07/05/2025, 12:30-13:15
Ponente: Javier Romero
¿Cómo es crear dibujos animados?
Aula Talleres. CICCA
09/05/2025, 12:30-13:15
Ponente: Miriam Hidalgo (Perditah)
ACTIVIDAD EXCLUSIVA PARA CENTROS ESCOLARES
Gratuito SIN salir del aula
VISIONA DESDE TU ORDENADOR, TABLET Y DISPOSITIVOS ELECTRÓNICOS
Proyección «Mi Primer Festival»
Programación para alumnado de 3º a 6º de primaria
Aula Talleres. CICCA
Proyección «Animayo para Secundaria»
Programación para alumnado de 1º a 4º de E.S.O.
Aula Talleres. CICCA
Proyección «Animayo para Bachillerato»
Programación para alumnado de Bachillerato y
Escuelas de Arte
Aula Talleres. CICCA
Desarrollando el talento, impulsando la industria: Animayo Gran Canaria 2025 presenta su 20ª edición
Animayo se prepara para conmemorar su 20 aniversario del 7 al 10 de mayo de 2025 en Gran Canaria, en una edición que promete ser inolvidable. Tras la edición 2024, un año histórico en el que batimos nuestro propio récord de 23.177 participantes en modalidades presencial y online completamos con éxito nuestro Tour Mundial 2024 por México, Europa y Estados Unidos.
Celebramos que en diciembre hemos vuelto a escribir una página dorada al conseguir una nueva shortlist para los Premios Óscar®️ 2025 de la que "In the Shadow of the Cipress", obra ganadora de Animayo 2024, ha sido galardonada con el Óscar®️2025 al mejor cortometraje de animación, premio que reafirma nuestra condición como el primer y único festival de animación en España designado como "Festival Calificador" por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood para dos categorías.
Cada año, evaluamos más de 2.000 producciones de animación provenientes de más de 80 países. Entre ellas se destacan obras en animación 2D y 3D, efectos visuales, cine experimental, publicidad animada, videoclips, cinemáticas de videojuegos y realidad virtual. Este riguroso proceso de selección es la clave que ha permitido que Animayo se posicione como un motor imprescindible del desarrollo artístico y profesional en la industria audiovisual.
La edición número 20 se celebrará en el CICCA, además de otros escenarios emblemáticos de Las Palmas de Gran Canaria, como El Teatro Guiniguada y el Gabinete Literario, y ya tenemos las entradas disponibles a través de esta web.
Con expectativas de superar los 20.000 participantes, tanto presenciales como en línea, esta edición especial busca replicar y superar el impacto mediático de la última edición, que generó más de 27.000 menciones en prensa, televisión y medios digitales internacionales, con reconocidas publicaciones como Variety, Animation Magazine, Cineuropa, El País, RTVE, Cinemanía y Cine y Tele entre otras.
Te invitamos a ser parte de este gran evento internacional en el que se darán cita una treintena de invitados de alto nivel, y a sumergirte en un entorno donde el impulso a la industria de la animación y vfx, la creatividad, el talento y la formación dan forma al futuro del sector a través de secciones oficiales a concurso, master classes, paneles, encuentros profesionales, recruitments, workshops, exposiciones, galerías de artistas y mucho más.
U-tad se posiciona como un referente en la formación digital, ofreciendo una amplia gama de grados y postgrados especializados en áreas como animación, videojuegos, diseño digital e ingeniería del software. Con programas diseñados en colaboración con profesionales del sector y una infraestructura moderna que incluye laboratorios equipados con la última tecnología, U-tad ofrece a los estudiantes una experiencia educativa inmersiva y de vanguardia.
BECAS:
PINCHA PARA VER LAS BECAS
ECAM
ECAM VFX ESTUDIO otorga una beca del 100% de su Curso de introducción al cine y los VFX, una formación online subvencionada por la Unión Europea y el ICAA del Ministerio de Cultura con el objetivo de despertar vocaciones y democratizar el acceso a la formación en una industria de gran futuro. Este curso destaca por su metodología gamificada totalmente revolucionaria en el sector, su enfoque eminentemente práctico y una enseñanza transversal que asentará las bases teóricas, técnicas y artísticas de cualquiera que quiera orientar su futuro profesional al cine y a los VFX.
Los estudiantes se formaran en áreas como:
Fundamentos de la fotografía
Historia, lenguaje, relación con el cine y los VFX, evolución, técnica, usos...
Producción y narrativa audiovisual
Te contamos cómo se hace una película y las técnicas del lenguaje narrativo audiovisual.
Introducción a VFX
Historia, usos, actores de la industria y VFX en una producción.
Historia del cine
Precine, inicios, Hollywood, tendencias, cine sonoro, cine español, cine en el siglo XXI, cine de animación…
Imagen digital
Percepción visual, color, imagen digital, profundidad del color, tamaño y resolución, formatos, códecs, frame rate…
Adobe Photoshop & DaVinci Resolve
Tutoriales para iniciarse en el manejo de estas dos herramientas básica.
El precio del curso para el público son 150 euros, pero fruto del acuerdo entre ECAM VFX ESTUDIO y ANIMAYO, los abonados podrán disfrutarlo de forma totalmente gratuita en una promoción que incluye en acceso libre a toda la formación, excluyendo únicamente la licencia en Adobe Photoshop y el acceso a una máquina virtual, que sí incorpora la versión estándar del curso.
En total ECAM VFX ESTUDIO dará un total de 75.000€ en becas, por 500 becas que cubren totalmente el coste del curso.
El código descuento del 100% es PromoAnimayo2025, solo aplicable en la pasarela de compra de la dirección anterior.
LIDEM
Escuela internacional con 25 años de experiencia en la formación de nuevos talentos de las artes creativas, L'IDEM Barcelona ofrece una variedad de programas de formación en áreas como diseño gráfico, animación, diseño de videojuegos, cine y comunicación visual. Con un enfoque práctico y colaborativo, la escuela brinda a los estudiantes las habilidades y conocimientos necesarios para sobresalir en la industria creativa global.
BASES DE LAS BECAS – MODALIDAD PRESENCIAL:
Más de 10.000€ en becas para estudiar en L’Idem Barcelona o Madrid
L’Idem Animation School ofrece un programa de becas dirigidas a estudiantes con
talento que deseen formarse en nuestras carreras y másters en Animación 2D-3D y
Videojuegos en los campus de Barcelona o Madrid.
Modalidad y descuentos disponibles
4 becas del 25% para cursar las Carreras en Animación 2D-3D y
Videojuegos.
2 becas del 25% para cursar los International Masters.
Las becas aplican únicamente al primer año de estudios en el caso de las
carreras.
Coste de los estudios con la beca aplicada
Carreras en Animación 2D-3D y Videojuegos
Precio anual: 10.900€
Importe con beca (25% de descuento en el primer curso): 8.175€
International Masters en Animación
Precio total: 10.900€
Importe con beca (25% de descuento): 8.175€
Fecha límite de inscripción:30 de junio.
Las becas no son acumulables con otras promociones de la escuela.
REQUISITOS Y DOCUMENTACIÓN
Para optar a una de las becas, los candidatos deberán enviar la siguiente
documentación y cumplir con los requisitos establecidos:
Datos personales: fotocopia del DNI o pasaporte, foto tipo carné.
Expediente académico:
Título de Bachillerato, equivalente o CFGS junto con el expediente
académico.
Si el candidato está cursando segundo de Bachillerato o CFGS, deberá
enviar el expediente académico del último trimestre.
Carta de motivación, explicando los motivos para optar a la beca, su
trayectoria y objetivos profesionales.
Portfolio creativo con un mínimo de 10 trabajos de estilo y técnica libre en
formato PDF o JPG.
Material adicional opcional, como enlaces a perfiles artísticos en redes
sociales, trabajos o proyectos relacionados con el mundo de la animación o el
diseño digital.
L’Idem Animation School se reserva el derecho de otorgar las becas a los candidatos
que cumplan con los requisitos y demuestren el potencial necesario para desarrollar
una carrera en la industria de la animación y los videojuegos.
ATLANTICO MEDIO (UNAM)
La Universidad Atlántico Medio es una institución educativa con una rica historia y un compromiso con la excelencia académica. Fundada con el propósito de impulsar el desarrollo humano y social a través de la educación superior, esta universidad se destaca por su enfoque innovador y su dedicación a la investigación y la formación integral de sus estudiantes. Cuenta con una variedad de programas académicos que abarcan diferentes áreas de estudio, desde las ciencias sociales y la ingeniería hasta las humanidades y las artes.
BECA UNAM GAMING
Tu futuro en los videojuegos empieza aquí!
¿Sueñas con crear mundos, animar personajes o desarrollar tu propio videojuego? Aprovecha nuestras Becas y Bonificaciones Propias Beca UNAM GAMING, exclusivo para asistentes a este evento, y consigue hasta un 45% de bonificación en tu matrícula para el Grado Universitario en Creación Digital, Animación y Desarrollo de Videojuegos.
✅ Compatible con Becas MEC
✅ Bonificación directa sobre el coste de la titulación
Esta es tu oportunidad para convertir tu pasión en tu profesión. ¡Dale al START de tu futuro!
ECIB
BECAS ECIB
Cursos con descuento. Estos descuentos se aplican con el pago de la reserva, y son sobre el PRECIO TOTAL del curso.
Diploma de animación:
10% de descuento hasta el 30 de Abril
7% de descuento hasta el 31 de Mayo
5% de descuento hasta el 31 de Julio
Máster en animación 2D:
10% de descuento hasta el 30 de Abril
7% de descuento hasta el 31 de Mayo
5% de descuento hasta el 31 de Julio
Máster en animación 3D:
10% de descuento hasta el 30 de Abril
7% de descuento hasta el 31 de Mayo
5% de descuento hasta el 31 de Julio
Máster en Concept Art:
10% de descuento hasta el 30 de Abril
7% de descuento hasta el 31 de Mayo
5% de descuento hasta el 31 de Julio
Máster en Animación Stop-Motion:
10% de descuento hasta el 30 de Abril
7% de descuento hasta el 31 de Mayo
5% de descuento hasta el 31 de Julio
DIPLOMA DE ANIMACIÓN
Duración: 3 años
Meses: Del 1 de octubre al 19 de junio
Resumen del curso: Capacita al alumno para transformar ideas y emociones en obras animadas, pasando por las técnicas digitales, el conocimiento del trazo, la interpretación, la anatomía humana y las bases de animación de los mejores estudios del mundo.
Se realizarán ejercicios de dibujo, color, storyboard, diseño de personajes y props, animación, modelado, iluminación 2D y 3D, ejercicios grupales y, en tercer curso, la creación de un cortometraje.
MÁSTER EN ANIMACIÓN 2D
Duración: 18 meses
Meses: Del 1 de octubre al 18 de junio (lectivo) y del 1 de julio al 18 de diciembre (proyecto final y tutorías)
Resumen del curso: Visión práctica y transversal de las técnicas de animación, bocetos originales a lápiz y tinta, técnicas digitales, dominio del dibujo artístico, la anatomía humana, y la perspectiva de la aplicación del color y la iluminación digital con Cintiq y el software Toon Boom.
MÁSTER EN ANIMACIÓN 3D
Duración: 18 meses
Meses: Del 13 de octubre al 19 de junio (lectivo), del 1 de julio al 18 de diciembre (proyecto final y tutorías)
Resumen del curso: Trabajo eminentemente práctico al estilo de producción que caracteriza el mundo profesional del sector de la animación 3D. Conocimiento práctico de todos los elementos que configuran la animación 3D generalista: la animación,el modelado, las texturas, los uvs, el Rigging, los materiales, la fotografía, el Render y la composición. También se persigue asimilar los procesos de producción y planificación de una obra audiovisual animada en 3D.
MÁSTER EN CONCEPT ART
Duración: 1 año
Meses: Del 1 de octubre al 19 de junio
Resumen del curso: Creación de ideas, conceptos y representaciones visuales para proyectos audiovisuales. Aprender a mostrar con ilustraciones el tono y la ambientación de un proyecto para que posteriormente se pueda definir los elementos estructurales de una obra. Aprenderemos a manejar las técnicas de creación del concept art y del diseño de personajes para la industria de la animación y videojuegos.
MÁSTER EN ANIMACIÓN STOP-MOTION
Duración: 18 meses
Meses: Del 1 de octubre al 18 de junio (lectivo) del 1 de octubre al 17 de diciembre (proyecto final y tutorías)
Resumen del curso: Eminentemente práctico. Perfeccionaremos el trazo, el concept art, la creación de story board, el manejo del software after effects y produciremos y crearemos un cortometraje.
Cursos sin descuento:
Curso de iniciación a la animación 2D
Curso de iniciación a la animación 3D
Curso intensivo de animación 3D con Autodesk Maya
Curso de Blender para animación 2D y 3D
Máster en Diseño de Personajes
Curso de iniciación a la animación Stop-Motion
Máster en Storyboard
CURSO DE INICIACIÓN A LA ANIMACIÓN 2D
Duración: 128 horas
Meses: Del 10 de octubre al 19 de junio
Resumen del curso: Aprenderemos todos los conceptos clásicos de la animación y los aplicaremos a la creatividad propia de cada alumno. Animación tradicional, animación avanzada y animación digital en 2D.
CURSO DE INICIACIÓN A LA ANIMACIÓN 3D
Duración: 128 horas
Meses: Del 11 de octubre al 20 de junio
Resumen del curso: Introducción a las técnicas básicas de la animación tradicional con el programa Autodesk Maya. Desarrollaremos la metodología y funcionamiento del programa más utilizado en la animación y realizaremos ejercicios como modelar personajes, riggearlos, animarlos y finalmente pulir la iluminación y resultado final de renderizado.
CURSO INTENSIVO DE ANIMACIÓN 3D CON AUTODESK MAYA
Duración: 6 semanas
Meses: Del 4 de septiembre al 10 de octubre
Resumen del curso: Introducción al 3D y al Maya Interface, introducción al rigging, introducción a la animación e introducción a la iluminación.
CURSO DE BLENDER PARA ANIMACIÓN 2D Y 3D
Duración: 5 meses
Meses: Del 2 de octubre al 13 de febrero
Resumen del curso: Descubrir el software Blender de código abierto para modelado, animación y creación de contenido 2D y 3D. Con herramientas y características avanzadas, como simulaciones de física, renderizado fotorrealista y técnicas de animación sofisticadas.
MÁSTER EN DISEÑO DE PERSONAJES
Duración: 10 meses
Meses: Del 7 de octubre al 23 de julio
Resumen del curso: Trabajo de definición de tono o estética visual, en dibujo y en la psicología e intuición para comprender los personajes que creamos.
Aprenderás a ser adaptable y a dominar los diferentes estilos de creación de personajes. Llevaremos la imaginación al límite, experimentamos como funciona este trabajo, como es el mercado laboral.
Por otro lado, realizaremos ejercicios, daremos forma a tu portfolio profesional y reforzaremos tu presencia en redes sociales de forma orgánica y personal.
CURSO DE INICIACIÓN A LA ANIMACIÓN STOP-MOTION
Duración: 128 horas
Meses: Del 10 de octubre al 19 de junio
Resumen del curso: En este curso se vive la magia del proceso creativo de unas obras en las que el alumno interactúa directamente con sus creaciones, y en él adquirirátodas las nociones necesarias para realizar sus propias obras.
MÁSTER EN STORYBOARD
Duración: 9 meses
Meses: Del 6 de octubre al 17 de junio
Resumen del curso: El Máster te capacita para dominar esta técnica clave en la industria, tanto para animación como para videojuegos y para acción real. A través de este programa, aprenderás a diseñar la hoja de ruta que guiará la producción, anticipando el proyecto y optimizando recursos.
School of Visual Arts
CONTRIBUCIÓN TOTAL: +95.000 $ EN BECAS
MODALIDAD: PRESENCIAL
BECAS DISPONIBLES:
Se ofrecen 4 becas con un 20% de descuento para cursar nuestro Máster en Bellas Artes en Artes Digitales (MFA in Computer Arts). Estas becas cubren un 20% del coste total de matrícula para el programa a tiempo completo de dos años (4 semestres). El coste del programa es de 29.800 $ por semestre. La beca aplicada descontará el 20% de este precio total.
REQUISITOS Y CONDICIONES:
El programa MFA in Computer Arts de la School of Visual Arts tiene el compromiso de atraer a los perfiles creativos más destacados. Para los 4 candidatos seleccionados, se podrá conceder una beca superior a 20.000 $ por persona para cursar el máster.
Las solicitudes solo podrán enviarse del 1 de septiembre al 15 de enero de 2026 a través del sitio web oficial de la School of Visual Arts. Los beneficiarios serán notificados entre el 1 y el 20 de marzo de 2026.
Documentación necesaria para postular:
Título universitario (o equivalente) de una institución acreditada
Las solicitudes recibidas después del 15 de enero serán revisadas únicamente si hay plazas disponibles
Carta de motivación, incluyendo razones vinculadas a la participación en Animayo
Currículum / CV
3 cartas de recomendación
Certificados académicos oficiales
Certificación de nivel de inglés
Portfolio que demuestre tus habilidades en artes digitales
EMAIL DE INSCRIPCIÓN: mfaca@sva.edu
Movie School by Trazos
MOVIE SCHOOL by TRAZOS | Programa Oficial de Becas 2024
La nueva escuela especializada en Cine Digital, Animación 3D y Efectos Visuales
En un sector donde los títulos universitarios oficiales han dejado de ser garantía de preparación real, Movie School by TRAZOS ofrece una alternativa moderna y eficaz para formar a los futuros profesionales del cine digital. Un proyecto impulsado por Javier Romero, VFX Supervisor con más de 25 años de experiencia en producciones internacionales para estudios como Paramount, Netflix, Skydance o Apple TV+.
Movie School ofrece formación intensiva, especializada y 100% conectada con la industria, impartida por profesionales en activo, tanto en modalidad presencial en Madrid como Online en directo. Para hacer esta formación más accesible, abrimos nuestro primer programa de becas oficiales con una aportación total de 72.000 €.
APORTACIÓN TOTAL: 72.000 €
MODALIDAD: Presencial en Madrid y Online en Directo
CONVOCATORIA: Octubre 2024
PLAZO: Hasta el 30 de mayo de 2024
ASIGNACIÓN: Por orden estricto de solicitud
BECAS DISPONIBLES
• Carreras (2 Años): 6 Becas de 6.000 €.
• Masters (1 Año): 12 Becas de 3.000 €.
PROGRAMAS FORMATIVOS
CARRERAS
• Producción Digital CGI
MASTERS
• Diseño 3D Generalista
• Modelado y Escultura
• Animación de Personajes
• Efectos Visuales VFX
REQUISITOS PARA PARTICIPAR
• Tener entre 18 y 38 años.
• No se requieren conocimientos previos.
• Contactar directamente con el equipo de admisiones de Movie School.
INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
Email: hola@movieschool.es
Teléfono: +34 91 215 90 08
Web: www.movieschool.es
¡No dejes pasar esta oportunidad de formarte con los mejores y dar el salto definitivo a la industria del cine digital!
3DOUBLES
3Doubles Campus es una escuela especializada en animación 2D y 3D, que surge de la vocación de cultivar el talento en la animación introduciendo a los artistas en el sector audiovisual y así incorporarlos como trabajadores preparados en la industria. Con un enfoque práctico y una conexión directa con el mundo profesional, 3Doubles Campus destaca por su metodología innovadora y su compromiso con una formación de alta calidad. Ofrece programas diseñados para cubrir todas las fases de la producción de animación, preparando a sus estudiantes para integrarse en estudios de primer nivel y afrontar los retos del sector creativo global.
APORTACIÓN TOTAL: + 30.000€ EN BECAS
MODALIDAD: PRESENCIAL
BECAS:
• Becas 3Doubles Campus para Máster: se otorgará 1 beca del 100% y 4 becas del 25% sobre el importe de la matrícula para estudiantes interesados en cursar los Máster de animación. Estas becas están destinadas a atraer a jóvenes apasionados por la industria de la animación, brindándoles la oportunidad de formarse en un entorno profesional de alto nivel y desarrollar habilidades fundamentales para su futuro en el sector audiovisual. Es una oportunidad ideal para quienes buscan incorporarse al sector o impulsar su carrera bajo la guía de expertos en activo en la industria.
Estas becas no serán acumulables a otras promociones vigentes de 3Doubles Campus.
Estas becas tampoco serán acumulables a otras promociones y seguirán las mismas condiciones de solicitud a través de ANIMAYO, válidas hasta el 31 de agosto.
• Becas 3Doubles Campus para Módulos Trimestrales: en cada módulo trimestral se ofrecerán 2 becas del 100% y 2 becas del 50% sobre el coste del curso. Estas becas están dirigidas a quienes deseen especializarse de forma intensiva en áreas específi cas del proceso de animación, ofreciendo una formación práctica y orientada a la inserción laboral.
Estas becas tampoco serán acumulables a otras promociones y seguirán las mismas condiciones de solicitud a través de ANIMAYO, válidas hasta el 31 de agosto.
REQUISITOS Y CONDICIONES
La presentación de las solicitudes se realizará únicamente durante el periodo comprendido entre el 19 de mayo al 20 de junio de 2025 a través del email de inscripción. La relación de benefi ciarios de los descuentos se comunicará a los mismos durante el periodo comprendido entre el 30 junio y el 4 de julio de 2025.
Si quieres participar deberás enviar la siguiente documentación y cumplir con los requisitos indicados:
• DATOS personales, incluyendo: fotocopia DNI o pasaporte, foto carné.
• Enviar una carta de motivación indicando los motivos para optar a dicha Beca así como hablarnos de tu trayectoria y curriculum.
• Portfolio creativo que contenga 10 trabajos de estilo y técnica libre en formato PDF o JPG.
• Se valorará cualquier material gráfico adicional que puedas presentar: cuentas de perfi l artístico en redes sociales, trabajos o proyectos relacionados con el mundo de la animación o el diseño digital.
EMAIL DE INSCRIPCIÓN: admissions@3doublescampus.com
PROGRAMA
En la 20ª edición del festival, te presentamos este exclusivo programa de masterclasses en el teatro, con ponentes únicos. Próximamente iremos revelando más actividades que completarán la experiencia del festival, incluyendo oportunidades de reclutamiento, revisiones de portfolios, paneles, proyecciones y mucho más. ¡Mantente al tanto de nuevas actualizaciones para no perderte ninguna actividad!
¿Tienes talento y buscas trabajar en estudios o productoras de primer nivel?
¡Esta es tu oportunidad! Participa en el Reclutamiento y Revisiones de Portfolios Animayo Gran Canaria 2025 - exclusivo para abonados del Festival - y acércate a las grandes productoras y estudios de animación, efectos visuales y videojuegos.
Si eres ilustrador/a, animador/a, diseñador/a, modelador/a 3D, storyboard artist, concept artist, técnico/a de producción o desarrollador/a… ¡Este es tu momento!
Reúnete cara a cara con reclutadores de estudios internacionales, presenta tu portfolio/reel y recibe feedback profesional que puede marcar tu carrera.
📍Dónde: Animayo Gran Canaria 2025. CICCA, Alameda de Colón, 1.
📆 Cuándo: del 7 al 10 de mayo
📩 Plazas limitadas. ¡Inscríbete enviando un email a natalia@animayo.com y prepárate para dar el salto!
(NORMATIVA)
Los suscriptores con abonos Full Pack, Recruitment o Profesionales tendrán derecho a un mínimo de dos entrevistas garantizadas con productoras y/o escuelas participantes, organizadas por orden de solicitud recibida vía email antes del evento.
Las solicitudes deben enviarse antes de la fecha límite de inscripción especificada en la web Animayo; aquellas recibidas después de esta fecha o durante el evento pueden no ser consideradas o perder la garantía de dos entrevistas si no hay suficientes plazas.
La realización de las entrevistas dependerá de la disponibilidad de las empresas y de que no hayan llenado su cuota de entrevistas. Si no hay disponibilidad, el solicitante entrará en una lista de espera, ordenada por fecha de inscripción.
El festival no se responsabiliza del progreso de la lista de espera ni asegura la participación en las entrevistas para quienes estén en ella.
PRODUCTORAS Y ESTUDIOS RECLUTADORES
EMPRESAS REVISORAS DE PORTFOLIOS
LORELAY BOVÉ
SHERRY GUNTHER SHUGERMAN
KLAUS SCHERWINSKI
ÁLVARO MOROTE TERRÓN
IGNACIO SUBIRATS
ATLANTIS ANIMATION
Isla: TENERIFE
Horario: Viernes 9 TARDE
Somos Atlantis. Un estudio de animación boutique con creatividad en modo volcán. Desde Tenerife, en pleno Atlántico, damos vida a ideas y proyectos de animación que combinan imaginación, precisión y una pasión por la calidad. Ideas que nacen entre mar y montaña, alimentadas por café local y conversaciones con vistas. Aquí diseñamos, creamos y producimos lo (im)posible con un equipo que mezcla talento, aventura y sentido común. No somos una fábrica. Somos un equipo flexible y ambicioso, capaz de llevar a cabo historias complejas con sensibilidad, elegancia y una estética que se nota desde el primer frame. En Atlantis no tenemos moldes. Tenemos energía, ganas y un compromiso innegociable con hacer las cosas bien. Con alegría, una mente despierta y los pies (literalmente) en la arena. Si te vibra el corazón con una idea nueva, si sabes que la creatividad es una forma de vida y no un adorno en el currículum, y si crees que el trabajo puede ser divertido y serio a la vez, entonces queremos conocerte. Y quizá, trabajar contigo en algo que nadie ha hecho antes. Cholas opcionales. Compromiso, imprescindible.
Requisitos para entrevista
Traer portfolio y/o reel de animación
BMCAFF STUDIO
Isla: GRAN CANARIA
Horario: Viernes 9 Y Sábado 10 TARDE
BMCAFF Studio es un estudio de Key Art que produce material promocional para videojuegos y juguetes.
Vacantes
MID/SENIOR 3D ARTIST/ILLUSTRATOR: Estamos buscando incorporar a un artista experimentado a nuestro pequeño y altamente enfocado equipo dedicado a la creación de ilustraciones 3D de alta gama con iluminación y sombreado creativos y realistas para videojuegos, juguetes y productos. Se requiere experiencia en iluminación y renderizado fotográfico, realismo creativo y más allá, así como en esculpido y modelado, sombreado y texturizado. Es fundamental tener un buen ojo para los detalles y comprensión de cómo funcionan las cosas. La experiencia en animación es un plus, al igual que un título en Ilustración/Arte fino o Diseño Industrial, que sería una gran ventaja. Se requieren de 5 a 8 años de experiencia. En cuanto al software esencial, se necesita conocimientos de Maya y VRay, Photoshop, Substance Painter y Zbrush. Además, se valoran conocimientos adicionales de Blender, 3Ds Max, Adobe Illustrator, After Effects y Davinci Resolve. JUNIOR 3D ARTIST: Estamos buscando incorporar a un artista 3D junior a nuestro pequeño y altamente enfocado equipo dedicado a la creación de ilustraciones 3D de alta gama con iluminación y sombreado creativos y realistas para videojuegos, juguetes y productos. Se requiere experiencia en esculpido y modelado, así como en sombreado y texturizado. La experiencia en animación es un plus, al igual que conocimientos en Unreal Engine. Un perfil con formación en Ilustración/Arte fino o Diseño Industrial también es valorado. Se requiere un año de experiencia. En cuanto al software esencial, se necesita conocimientos de Maya, Photoshop, Substance Painter y Zbrush. Además, se valoran conocimientos adicionales de Ray o Arnold Render, Blender, 3Ds Max, Adobe Illustrator y After Effects.
Requisitos para entrevista:
Traer portfolio y/o reel y ceñirse a experiencia mínima para cada puesto
AMUSE ANIMATION
Isla: GRAN CANARIA
Horario: Viernes 9 TARDE
Amuse Animation es una potencia de animación digital y premium fundada en 2016, con sede en Las Palmas de Gran Canaria y presencia en expansión en Francia y China.
Nos especializamos en dos áreas clave:
• La creación e incubación de propiedades intelectuales originales (IPs) —desarrolladas internamente o en colaboración con destacados creadores de juguetes y contenido.
• Producción de servicio de alta calidad para animación 2D y 3D.
Nuestro catálogo incluye 33 IPs originales para preescolar, autofinanciadas y dobladas en 27 idiomas, que generan más de 600 millones de visualizaciones mensuales.
Además, hemos lanzado 22 álbumes de audio y 16 aplicaciones de juegos, con más de 20 millones de descargas en total.
¿Qué nos impulsa?
Audiencia. Crecimiento. Adaptabilidad. Igualdad. Innovación. Autenticidad. Estos valores están en el centro de nuestra cultura y guían todo lo que hacemos, desde cómo construimos nuestras historias hasta cómo evolucionamos como equipo.
¿Cuál es nuestra ventaja?
Un enfoque digital-first y nativo de plataformas. Creamos y lanzamos nuestras series de forma independiente en plataformas globales como YouTube, Amazon, Samsung TV Plus, El Reino Infantil, y en plataformas chinas como Tencent e iQiyi, alcanzando una audiencia masiva en todo el mundo y generando miles de millones de visualizaciones.
¿Nuestro ingrediente secreto?
La obsesión por la audiencia. Desde la idea inicial hasta la pantalla, utilizamos tecnología y datos de rendimiento para moldear contenido que realmente conecte. En la economía de la atención actual, donde innumerables programas compiten por captar minutos de visualización, creemos que el aliado creativo más poderoso es el propio espectador. Al mantenernos ágiles, globales y atentos al feedback en tiempo real, maximizamos el potencial de cada proyecto para convertirse en una marca significativa y duradera.
Vacantes
• Production Manager
• Coordinador de Producción
• Lead Rigging
• Lead 3D Animation
• 2D Animators (Junior-mid) -CutOut
• Modeling Artist (all levels: Junior - Mid - Senior)
• Shading Artist (Mid)
• Compositing Artists - Mid & Seniors
HANIMAL VFX
País: HONDURAS.
Horario: Viernes 9 Y Sábado 10 TARDE
Somos una productora de contenido educativo animado. Estamos en proceso de producción de una serie de cortos animados sobre conservación ambiental y el lanzamiento de nuestra plataforma educativa hibrida, basada en un sistema de retroalimentación y acompañamiento personalizado e innovador.
Vacantes
Artista 3D Generalista
Conocimientos avanzados y experiencia desmostrable en:
• Diseño de pipeline
• Modelado
• Texturizado
• Rigging
• Iluminación y Render
Software:
• Maya y Blender
Deseable:
• Conocimientos en motores de tiempo real como Unreal Engine o Unity.
• Experiencia con herramientas de escultura digital (ZBrush o Blender Sculpt).
• Nociones de composición y edición de video.
• Capacidad para desarrollar propuestas visuales desde la preproducción.
• Experiencia como docente o en creación de contenidos educativos. Animador 3d
Conocimientos avanzados en:
• Dominio de software de animación Maya y Blender.
• Conocimiento profundo de los principios de animación.
• Capacidad para animar tanto cuerpos completos como acting facial.
• Dominio de ritmo, timing y la expresividad del movimiento.
• Habilidad para trabajar en equipo y recibir retroalimentación constructiva.
• Portfolio o reel demostrando habilidades en animación de personajes
Deseable:
• Conocimientos básicos de rigging o edición de rigs.
• Experiencia previa en producción de peliculas, cortometrajes, series o videojuegos.
• Familiaridad con técnicas de captura de movimiento (mocap) y su limpieza.
• Capacidad para trabajar en estilos variados (realista, cartoon, estilizado). Animador 2d
Responsabilidades:
• Animar personajes, fondos u objetos en 2D siguiendo guiones, animatics y referencias de actuación.
• Aplicar principios de animación tradicional para lograr movimientos fluidos, creíbles y expresivos.
• Trabajar con rigs de personajes en herramientas de cut-out cuando el proyecto lo requiera.
• Realizar clean-up y entintado digital de secuencias animadas.
• Colaborar con el equipo de arte para mantener la coherencia visual en estilos y proporciones.
• Integrar efectos visuales y transiciones simples en la animación cuando sea necesario.
• Ajustar planos según la retroalimentación del equipo de dirección.
Requisitos:
• Dominio de herramientas de animación 2D como Toon Boom Harmony, Adobe Animate, TVPaint, o similares.
• Conocimiento sólido de los principios clásicos de animación.
• Capacidad para interpretar y dar vida a personajes, gestos y emociones.
• Buena comprensión del ritmo visual y storytelling.
• Portfolio o demo reel con ejemplos de animación de personajes 2D.
Deseable:
• Experiencia en animación cut-out y/o puppet rigging.
• Conocimientos de composición y postproducción (After Effects, Premiere).
• Habilidad para dibujar en distintos estilos (cartoon, realista, infantil, educativo).
• Experiencia trabajando en producción de cortometrajes, series o contenidos educativos. Productor Ejecutivo
Responsabilidades:
• Diseñar y liderar estrategias de financiamiento para proyectos de animación (fondos, convocatorias, inversionistas, etc.).
• Presentar proyectos en mercados internacionales, pitch sessions y foros de coproducción.
• Negociar y coordinar acuerdos de coproducción, licenciamiento, distribución y ventas.
• Supervisar el desarrollo y producción de los proyectos desde su concepción hasta su entrega final.
• Coordinar con los equipos creativo, técnico y legal para asegurar el cumplimiento de objetivos y contratos.
• Representar al estudio o proyecto ante instituciones, festivales, plataformas y socios internacionales.
• Validar presupuestos, cronogramas y asignación de recursos.
• Mantener una visión estratégica del estudio y proponer nuevas oportunidades de crecimiento.
Requisitos:
• Experiencia comprobada en producción ejecutiva en animación, cine, televisión o multimedia.
• Conocimiento del ecosistema de fondos, incentivos fiscales, festivales y plataformas de coproducción
• Habilidades de negociación y redacción de acuerdos.
• Capacidad para liderar equipos multidisciplinarios y trabajar bajo presión.
• Excelente comunicación en español e inglés (oral y escrita).
• Formación en producción audiovisual, gestión cultural, negocios o áreas afines.
Deseable:
• Conexiones previas con plataformas de streaming, broadcasters o estudios internacionales.
• Experiencia en entornos de coproducción entre Europa y Latinoamérica.
• Conocimiento de herramientas de gestión de proyectos
• Pasión por la animación y sensibilidad hacia contenidos de valor social, educativo o cultural.
BWATER STUDIO
Isla: TENERIFE
Horario: Viernes 9 TARDE
En B-water nos gusta abrirnos a nuevos horizontes y permanecer en constante crecimiento, por ello tenemos varias oficinas en diferentes ciudades Berlín, Budapest, Barcelona, Santa Cruz de Tenerife y Montreal). Siempre nos volcamos en desarrollar cambios en los procesos creativos de producción. Siempre buscamos crear cambios en la producción y procesos creativos, a la vez que recibimos con los brazos abiertos cualquier oportunidad de innovación en el campo de la animación. En B-water Studios siempre estamos en la vanguardia, desarrollando nuestras propias herramientas de producción y siendo creativos con los múltiples pipelines que desarrollamos.
País: FRANCIA. GRAN CANARIA.
Horario: Viernes 9 y Sábado 10 TARDE
Fundado en 2009 por Jérôme Combe, Pascal Charrue y Arnaud Delord, Fortiche Production es un estudio de animación galardonado, con una firma gráfica y un estilo de dirección únicos, combinando técnicas y estéticas 2D y 3D. Con una realización ambiciosa, el estudio crea contenidos cautivadores destinados a un público adulto y joven adulto.
Uno de sus proyectos más destacados es la serie Arcane, aclamada por la crítica, basada en la IP 'League of Legends' de RIOT Games y disponible en Netflix y Tencent. Antes de desarrollar esta serie, el estudio produjo proyectos como League of Legends: Rise, League of Legends: K/DA - POP/STARS et League of Legends: Warriors - que han acumulado miles de millones de vistas en YouTube—, así como videoclips musicales para Coldplay y Gorillaz, y la serie Rocket & Groot para Marvel Studios.
Con el objetivo de traspasar los límites creativos y superar las expectativas, Fortiche Production aspira a crear nuevas experiencias cinematográficas en la intersección de la animación, el live-action y la cultura pop en todas sus formas.
Con sede en París, y estudios anexos en Montpellier y Las Palmas (España), los equipos de Fortiche están compuestos por cientos de profesionales (hasta 450) para la segunda temporada de Arcane) que cubren todas las etapas de desarrollo, dirección y producción de películas de animación.
Requisito para entrevista:
Traer reel y/o portfolio (no usb) y ceñirse a experiencia mínima para cada puesto
3 DOUBLES PRODUCCIONES
Isla: TENERIFE
Horario: Viernes 9 y Sábado 10 TARDE
3Doubles Producciones es un estudio de animación 3D con sede en Tenerife, España, especializado en la creación de proyectos de entretenimiento que destacan por su creatividad, innovación tecnológica y calidad. Reconocido como una de las empresas líderes en Europa, su trabajo abarca todas las etapas de producción, incluyendo Pipeline, IT, Concept Art, Animatic, Modelado, Lookdev, Layout, Animación, FX, Iluminación, Render y Composición. La compañía ha participado en la co-producción de largometrajes como SuperKlaus (nominado a los premios Goya), Heidi: El rescate del lince (en colaboración con Alemania y Bélgica), 200% Wolf, Inspector Sun y la maldición de la viuda negra, Norbert, entre otros. 3Doubles Producciones se centra en el desarrollo de largometrajes de animación internacionales de alta calidad, colaborando con estudios líderes a nivel global como productores, co-productores y proveedores de servicios.
Vacantes
- Mid Shading and texturing artist (al menos 3 años de experiencia)
- Substance Painter. Maya
- Mid FX Artist (al menos 3 años de experiencia) Houdini
- JR Compositing Artist (no hace falta experiencia) Nuke
- JR/Mid Modeling Artist Zbrush y Maya
- Production Coordinator (experiencia de al menos 3 años)
STUDIO NOWAKE
Isla: TENERIFE
Horario: Viernes 9 Y Sábado 10 TARDE
"Nowake" es una antigua palabra japonesa "野分" que significa "un fuerte viento que sopla a través de los campos como una guía invisible". Nowake es el lugar donde los personajes son creados, en donde diseñamos la esencia de sus almas porque cada historia necesita un personaje con un caracter único y una personalidad especial. Este es nuestro concepto de Studio Nowake Canarias. Nos apoyamos en el arte y la tecnología como la mejor forma de crear las mejores historias que contar y desarrollar las mejores herramientas para impulsar su proceso de creación. El sistema NowakeRig ha sido desarrollado durante 10 años como nuestra propia herramienta de manipulación de personajes y ha sido utilizado en varios proyectos de películas animadas, series y comerciales. Tal como nos habíamos comprometido en contribuir a la industria, finalmente hemos tenido éxito al lanzar nuestro paquete de herramientas como software de manipulación sin licencia en 2023. Nos volcamos en la búsqueda de todos los medios posibles para contar una buena historia con personajes cautivadores: película animada, series animadas, videojuegos y metaverso.
La fortaleza de Curious Dreamers radica en los diversos antecedentes de sus fundadores: Sacha Kyle, una reconocida directora de televisión y teatro, y productora creativa, aporta más de veinte años de experiencia en animación, música, live-action, contenidos infantiles, comedia y drama. Su trabajo está profundamente influenciado por su formación como especialista en Psicología del Desarrollo Infantil y Medios para Niños, además de su experiencia en Juego, una perspectiva que ha sido clave en la creación de contenidos que resuenan con audiencias de todas las edades. Giles Lamb, un experimentado compositor y diseñador de sonido, aporta su amplio conocimiento en cine, televisión, videojuegos e instalaciones. Su trabajo, caracterizado por la fusión innovadora de sonidos acústicos, sintetizados y encontrados, ha recibido elogios de la crítica, añadiendo una profundidad sonora única a los proyectos de Curious Dreamers. Juntos, Kyle y Lamb están comprometidos con la producción de contenido de clase mundial y con la pionera creación de nuevas formas de narración a través de la música.
Vacantes
Curious Dreamers está desarrollando una emocionante serie spin off animada musical para preescolares, Dillie Dally's Dreamland, basada en nuestra galardonada serie Hushabye Lullabye de BBC CBeebies, así como nuevas IPs originales de animación infantil y familiar con el apoyo de Screen Scotland. Estamos interesados en conocer:
• Broadcasters
• Coproducción/distribución
• Estudios de animación innovadores
• Talento del mundo de la animación
Requisitos para entrevista
Traer reel y CV o portfolio
HAMPA STUDIO
País: ESPAÑA. VALENCIA
Horario: Viernes 9 TARDE
HAMPA STUDIO es un estudio audiovisual con sede en Valencia que comenzó en 1997 especializándose en animación e ilustración, y se convirtió en una compañía de producción independiente en 2006 con "The Adventures of Fluvi", perfeccionando su experiencia en producción 2D y 3D. Desde entonces, ha contribuido a proyectos de cine, series y contenido de marca a nivel nacional e internacional—acumulando miles de millones de visualizaciones en YouTube con éxitos como "Cry Babies" y "My Talking Tom"—y se ha consolidado como un referente europeo en la creación de contenido infantil. Además, sus producciones originales, incluido el galardonado "Buñuel in the Labyrinth of the Turtles", han afianzado su reputación como uno de los estudios de animación más completos y versátiles de España.
Vacantes:
• 2d Animator mid /senior Software Toon Boom
• 2d Posing Artist (Software Toon Boom)
• 2d Clean Up artist (mid-senior) (software Toon Boom)
• 2d Ink& Paint Artist (junior-mid) (Software Toon Boom)
• 3d Character animator Mid-senior
• 3d Lighitg Artist mid-seniors (Con Houdini/Solaris/Arnold)
• Compositing Artist mid-seniors (Nuke)
Requisito para entrevista
Traer portfolio y ceñirse a experiencia mínima para cada puesto
RODEO FX
echo "País: CANADÁ
Horario: Viernes 9 TARDE
Repetidamente reconocida como uno de los Mejores Empleadores de Montreal y como Empleador del Año en los Premios Mercuriades 2022, Rodeo FX es una empresa creativa de alto nivel que ofrece servicios en efectos visuales, publicidad, animación y experiencias inmersivas. Nominada a múltiples premios Emmy® por su trabajo en la cuarta temporada de Stranger Things, Avatar: The Last Airbender y The Lord of the Rings: The Rings of Power, esta compañía independiente, ganadora de un Oscar®, cuenta con cerca de 800 artistas que trabajan desde estudios en Montreal, Quebec, Toronto, Los Ángeles y París. Rodeo FX es un socio creativo de los mejores narradores del mundo, incluidos Netflix, HBO, Disney, Marvel, Amazon Studios, Warner Bros. y Sony, y ha colaborado en anuncios para YouTube, NBC y Apple. Entre los proyectos actuales se encuentran Dune: Prophecy, la segunda temporada de Silo y Sonic 3. Entre los proyectos recientemente lanzados están la segunda temporada de The Rings of Power, Venom: The Last Dance, Time Bandits de Taika Waititi y la segunda temporada de House of the Dragon.
Vacantes:
◦ Flame Artist
◦ Animation Artist
◦ CFX Artist
◦ Environment Artist
◦ Lighting Artist
◦ Layout Artist
◦ Groom Artist
◦ Rigging Artist
◦ Texture Artist
◦ Modeling Artist
◦ CG Supervisor
◦ Matte Painting Artist
PLATIGE IMAGE
País: POLONIA
Horario: Viernes 9 y Sábado 10 TARDE
Somos una de las empresas líderes en la producción de cinemáticas y videojuegos a nivel europeo. Con un equipo de unos 300 verdaderos magos en el mundo de las imágenes en movimiento. Sus directores, directores de arte, diseñadores gráficos, animadores, artistas de efectos visuales y productores son capaces de realizar maravillas como Cathedral, Fallen Art, Another Day of Life y Fish Night de la serie de antología Love, Death + Robots de Netflix. Cuentan con premios y distinciones de prestigio, incluidos un BAFTA, un EFA, un Goya, premios SIGGRAPH, así como nominaciones al Oscar, la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.
Vacantes:
Compositing Artist
NIVEL: Mid
Descripción:
Platige Image está buscando un talentoso artista de composición con un buen desarrollado sentido del equilibrio, la luz y el color. La persona en este puesto trabajará en estrecha colaboración con nuestros Supervisores y Directores de Arte para componer los numerosos elementos que conforman un plano de efectos visuales. Formarás parte de la creación de cinemáticas de videojuegos AAA y otros proyectos de alto nivel en 3D y VFX en nuestro estudio. ¿Suena interesante? ¡Sigue leyendo y únete a nosotros!
Responsabilidades diarias:
Realizar todas las tareas asociadas al proceso de composición, incluyendo tracking 2D y 3D, rotoscopía, pintura, extracción de mattes, superposición de elementos, integración CG y gradación de color.
Integrar perfectamente fuentes de acción real, miniaturas y CGI.
Trabajar junto a los Supervisores para componer los elementos que completan un plano VFX.
Seguir el proceso de producción y desarrollar enfoques creativos y habilidades de resolución de problemas.
Habilidades y experiencia requeridas:
Mínimo 3 años de experiencia en composición digital en largometrajes, animación, videojuegos o entornos de producción publicitaria.
Conocimiento avanzado de Nuke.
Comprensión de perspectiva, teoría del color y composición.
Experiencia en fotomontaje y composición fotográfica.
Formación artística en pintura, dibujo o modelado 3D.
Experiencia creando Gizmos para necesidades actuales de producción.
Capacidad para trabajar en secuencias de planos y mantener consistencia y calidad general.
Capacidad para trabajar bajo plazos ajustados.
Excelentes habilidades de comunicación.
Buen conocimiento de inglés requerido.
Se valorará adicionalmente:
Conocimientos de Maya y nociones básicas de scripting en Nuke con Python.
Comprensión profunda de todos los aspectos del pipeline 3D y VFX.
Portafolio de artes tradicionales (pintura, dibujo, fotografía, cine) y sólidas habilidades en layout de cámara. Compositing artist
NIVEL: Senior
Descripción: Platige Image está buscando un talentoso Compo Artist Senior con un sólido sentido del equilibrio, la luz y el color. La persona en este puesto trabajará con nuestros Supervisores y Directores de Arte para componer numerosos elementos que completan un plano de efectos visuales. Estará involucrado en la creación de cinemáticas de videojuegos AAA y otros proyectos 3D y VFX de alto nivel en nuestro estudio. ¿Suena interesante? Sigue leyendo. ¡Únete a nosotros!
Responsabilidades diarias:
Realizar todas las tareas asociadas al proceso de composición, incluyendo tracking 2D y 3D, rotoscopía, pintura, extracción de mattes, superposición de elementos, integración de CG y corrección de color.
Integración fluida de fuentes de acción real, miniaturas y CGI.
Trabajar con los Supervisores para componer elementos que completan un plano de efectos visuales.
Seguir el proceso de producción y desarrollar enfoques creativos y de resolución de problemas.
Habilidades y experiencia requeridas:
Mínimo 3 años de experiencia en composición digital en largometrajes, animación, videojuegos o entornos de producción publicitaria, y al menos 2 años de experiencia liderando un equipo o proyecto.
Conocimiento avanzado de Nuke.
Dominio en la creación de Gizmos para las necesidades actuales de producción.
Capacidad para trabajar en secuencias de planos y mantener consistencia y calidad general.
Capacidad para trabajar bajo plazos ajustados.
Excelentes habilidades de comunicación.
Se requiere buen conocimiento de inglés.
Se valorará adicionalmente:
Conocimiento experto de Maya y nociones básicas de scripting en Nuke con Python.
Comprensión profunda de todos los aspectos del pipeline 3D y VFX.
Portafolio de artes tradicionales (pintura, dibujo, fotografía, cine) que complemente las habilidades de cámara y movimiento. Compositing artist
NIVEL: Lead
Descripción: Platige Image está buscando un auténtico Lead Compo Artist con un fuerte sentido del equilibrio, la luz y el color. La persona en este puesto trabajará con nuestros Supervisores y Directores de Arte para componer los numerosos elementos que completan un plano de efectos visuales. Estarás liderando al equipo que participa en la creación de cinemáticas de videojuegos AAA y otros proyectos 3D y VFX de alto nivel en nuestro estudio. ¿Suena interesante? ¡Únete a nosotros!
Responsabilidades diarias:
Asignar tus tareas asociadas al proceso de composición, incluyendo proyectos completamente CG y de VFX.
Brindar retroalimentación artística y técnica a los equipos de Composición, Iluminación, Matte Painting y FX.
Evaluar junto con el Supervisor el enfoque creativo y técnico de los planos asignados.
Resolver problemas cotidianos.
Pensamiento creativo y global.
Habilidades y experiencia requeridas:
Mínimo 7 años de experiencia en composición digital en largometrajes, animación o entornos de producción publicitaria, y al menos 2 años de experiencia liderando un equipo o proyecto.
Conocimiento experto de Nuke.
Creación de Gizmos para necesidades actuales de producción.
Capacidad para trabajar en secuencias de planos y mantener consistencia y calidad general.
Capacidad para trabajar bajo plazos ajustados.
Excelentes habilidades de comunicación y capacidad para colaborar con otros artistas.
Se valorará adicionalmente:
Comprensión profunda de todos los pasos del pipeline 3D y VFX.
Conocimiento experto de Maya y nivel básico de scripting en Nuke con Python.
Portafolio de artes tradicionales (pintura, dibujo, fotografía, cine) Lighting/Rendering Artist
NIVEL: Mid
Descripción: Platige Image está buscando un excepcional Lighting/Rendering Artist para unirse a nuestro gran equipo. La persona en este puesto debe demostrar un profundo entendimiento de la industria, tener experiencia en efectos visuales, así como mostrar interés en las tendencias emergentes en este campo. Serás responsable de crear efectos visuales destacados de manera profesional y dentro de los plazos. Este puesto requiere una estrecha colaboración con diversos equipos, por lo que las habilidades de comunicación son cruciales. Si te sientes igual de cómodo comunicándote con las personas como con tu software, ¡únete a nosotros!
Responsabilidades diarias:
Crear iluminación impactante que establezca el estado de ánimo, cuente una historia y cree un mundo coherente.
Deconstruir iluminación y texturas en un renderizador basado en físicas para establecer valores adecuados de corrección de color.
Mantener el estilo artístico coherente con la estética visual definida para el proyecto.
Asegurar que la iluminación sea óptima y técnicamente correcta.
Analizar la escena en busca de problemas de rendimiento, asegurándose de que todas las luces estén optimizadas.
Mantenerse actualizado sobre las tendencias modernas en renderizado en tiempo real y producción de assets artísticos, y actuar como recurso técnico y consultor para todo el equipo.
Habilidades y experiencia requeridas:
Mínimo 2 años de experiencia profesional como Lighting/Rendering Artist en la industria CGI/VFX o desarrollo de videojuegos.
Muy buen conocimiento de Maya y motores de render (preferentemente Arnold o Redshift).
Buen conocimiento de luz directa e indirecta, luminancia y teoría del color.
Gran creatividad y un fuerte compromiso con el proyecto.
Buena actitud hacia la recepción de feedback e intercambio de conocimientos.
Se valorará adicionalmente:
Buen conocimiento de Houdini y Nuke.
Conocimiento de Unreal Engine o disposición para aprender este motor. Lighting Artist
NIVEL: Senior
Descripción: Platige Image está buscando un excepcional Senior Lighting Artist para unirse a nuestro gran equipo. La persona en este puesto debe demostrar un profundo entendimiento de la industria, tener experiencia en efectos visuales en tiempo real, así como mostrar interés en las tendencias emergentes en este campo. Serás responsable de crear efectos visuales destacados de manera profesional y dentro de los plazos establecidos. Este puesto requiere de una colaboración cercana con diversos equipos, por lo que buenas habilidades de comunicación son cruciales. Si te sientes igual de cómodo comunicándote con las personas como con tu software, ¡únete a nosotros!
Responsabilidades diarias:
Trabajar estrechamente con el Director de Arte desde las etapas iniciales del proyecto, para establecer una apariencia atractiva y coherente que genere ambientación y cuente una historia.
Mejorar los rigs de iluminación base por secuencia/plano, para mantener la integridad entre diferentes ángulos de cámara y situaciones.
Mantenerse actualizado sobre las tendencias modernas en renderizado en tiempo real y producción de assets artísticos, actuando como recurso técnico y artístico y como consultor para todo el equipo.
Habilidades y experiencia requeridas:
Al menos 5 años de experiencia en el rol de Look Development/Lighting Artist en la industria CGI/VFX.
Muy buen conocimiento de Maya con motores de render (preferentemente Arnold, VRay o Redshift), y un sólido entendimiento del renderizado basado en físicas (PBR).
Nivel experto en comprensión y conocimiento de técnicas de iluminación, y experiencia iluminando entornos y personajes fotorrealistas, con un portafolio que demuestre dichas habilidades.
Gran creatividad y un fuerte compromiso con el proyecto.
Buena actitud hacia la recepción de feedback e intercambio de conocimientos.
Se valorará adicionalmente:
Buen conocimiento de Houdini y Nuke. Lighting/Rendering Artist
NIVEL: Lead
Descripción: Platige Image está en busca de un Lighting/Rendering Lead Artist altamente cualificado y apasionado para unirse a nuestro equipo excepcional. En este rol de liderazgo, desempeñarás un papel crucial en la definición del estado de ánimo visual y el aspecto final de efectos visuales de alto nivel y contenido CG, trabajando en cinemáticas de videojuegos AAA y otros proyectos de primer nivel.
Buscamos a alguien que no solo aporte excelencia técnica y sensibilidad artística, sino que también prospere en un entorno colaborativo y se entusiasme por llevar los límites de lo visual cada vez más lejos.
Responsabilidades diarias:
Liderar al equipo de iluminación y renderizado en la creación de escenas visualmente impactantes y fotorrealistas.
Definir el estilo de iluminación y asegurar la coherencia en todos los planos y secuencias.
Colaborar estrechamente con los departamentos de entorno, sombreado, composición y otros para mantener un lenguaje visual cohesivo.
Supervisar y contribuir al pipeline de renderizado para asegurar una salida eficiente y de alta calidad.
Mantenerse actualizado/a con tecnologías y tendencias emergentes en iluminación, renderizado y efectos visuales.
Proporcionar mentoría, retroalimentación y apoyo a los artistas dentro del equipo.
Tener un buen sentido de la narrativa y composición cinematográfica a través de la iluminación.
Habilidades y experiencia requeridas:
Experiencia comprobada (mínimo 5 años) en iluminación y renderizado para producciones cinematográficas o VFX de alto nivel.
Sólido conocimiento de motores de render (por ejemplo, Arnold, V-Ray, Redshift) y herramientas DCC (por ejemplo, Maya, Houdini).
Experiencia liderando o guiando a otros artistas en un entorno de producción.
Gran ojo para el detalle, el color, la composición y la atmósfera.
Excelentes habilidades de comunicación y colaboración: estás igual de cómodo hablando con un compañero como ajustando un shader.
Mentalidad proactiva, orientada a soluciones, y capacidad para trabajar bajo plazos ajustados. Environment Artist
NIVEL: Mid
Descripción: Platige Image está buscando un talentoso Environment Artist para dar vida a proyectos CG increíbles... de una manera muy creíble. Trabajarás con objetos 3D en high y low-poly, entornos 3D y otros assets. Participarás en la creación de cinemáticas de videojuegos AAA y otros proyectos 3D y VFX de alto nivel en nuestro estudio. ¿Suena interesante? ¡Únete a nosotros!
Responsabilidades diarias:
Crear objetos 3D 3D en high y low-poly y entornos 3D.
Crear assets de alta calidad en junto a otros artistas dentro del estudio.
Comprender los documentos de diseño del proyecto para conocer los entornos, objetivos, atmósferas, historia y estilo del proyecto.
Interpretar correctamente las referencias visuales y la dirección de arte.
Mantener el pipeline de producción y cumplir con los plazos.
Resolver problemas del día a día.
Habilidades y experiencia requeridas:
Al menos 3 años de experiencia en la industria del CG o de los videojuegos.
Excelentes habilidades en Maya, Substance Painter y Arnold.
Buena capacidad para ensamblar y gestionar archivos de escenas grandes, con una buena comprensión de la escala del mundo y el sentido arquitectónico.
Muy buen conocimiento de composición, teoría del color, iluminación y contenido generado proceduralmente.
Capacidad para trabajar de forma independiente, con autoevaluación crítica sobre el aspecto final.
Gran creatividad y excelente ojo para el detalle.
Excelentes habilidades de comunicación y capacidad para trabajar en equipo.
Capacidad para comunicarse con facilidad en inglés.
Capacidad para estimar el tiempo necesario para completar un asset. Environment Artist
NIVEL: Senior
Descripción: Platige Image está buscando un talentoso Senior Environment Artist para dar vida a proyectos CG increíbles... de una manera muy creíble. Trabajarás con objetos 3D en high y low-poly, entornos 3D y otros assets. Participarás en la creación de cinemáticas de videojuegos AAA y otros proyectos 3D y VFX de alto nivel en nuestro estudio. ¿Suena interesante? ¡No dudes en postularte!
Responsabilidades diarias:
Crear objetos 3D en high y low-poly y entornos 3D.
Crear assets de alta calidad junto a otros artistas dentro del estudio.
Comprender los documentos de diseño del proyecto para conocer los entornos, objetivos, atmósferas, historia y estilo del proyecto.
Interpretar correctamente las referencias visuales y la dirección de arte.
Mantener el pipeline de producción y cumplir con los plazos.
Resolver problemas del día a día.
Habilidades y experiencia requeridas:
Mínimo 5 años de experiencia profesional en la industria del VFX o CG como 3D artist.
Historial comprobado de creación de assets 3D de alta calidad para cinemáticas de videojuegos o programas de TV, incluidos entornos y props.
Experiencia demostrada en texturización y sombreado (por ejemplo, Substance Painter).
Conocimiento sólido del motor de render Arnold.
Buena habilidad para ensamblar y gestionar archivos de escenas grandes, con una buena comprensión de la escala del mundo y el sentido arquitectónico.
Amplio conocimiento de las tendencias, técnicas y mejores prácticas actuales en producción de arte 3D.
Capacidad para trabajar en equipo, proporcionando mentoría y orientación a artistas junior cuando sea necesario.
Capacidad comprobada para cumplir con los plazos de los proyectos y entregar trabajo de alta calidad bajo presión.
Fuertes habilidades de resolución de problemas, con la capacidad de encontrar soluciones creativas a desafíos técnicos y artísticos.
Excelentes habilidades de comunicación y la capacidad de comunicar conceptos e ideas artísticas de manera efectiva.
Capacidad para comunicarse fácilmente en inglés. Environment Artist
NIVEL: Lead
Descripción: Platige Image está buscando un apasionado y experimentado Environment Artist Lead para ayudar a dar vida a mundos CG impresionantes. Como miembro clave de nuestro equipo, guiarás y colaborarás con un grupo de artistas talentosos para crear entornos y assets 3D de alta y baja poligonización. Tu trabajo contribuirá a la narrativa visual de las cinemáticas de videojuegos AAA y otros proyectos 3D y VFX de alto nivel desarrollados en nuestro estudio.
Buscamos a alguien con una visión artística fuerte, experiencia técnica y habilidades de liderazgo que pueda inspirar al equipo y elevar la calidad de nuestros entornos al siguiente nivel.
Responsabilidades diarias:
Liderar al equipo de arte de entornos a través de la producción de assets y entornos 3D de alta calidad.
Supervisar y contribuir a la creación de modelos en high y low-poly.
Asegurar la consistencia visual y la calidad técnica en todos los assets y entornos.
Colaborar con otros departamentos (Iluminación, Animación, VFX, etc.) para lograr los mejores resultados posibles.
Guiar y apoyar a otros artistas, brindando retroalimentación y orientación a lo largo del proceso de producción.
Mantenerse actualizado con las tendencias y herramientas de la industria para mejorar continuamente los flujos de trabajo y técnicas.
Habilidades y experiencia requeridas:
Experiencia comprobada (mínimo 5 años) en la creación de entornos 3D de alto nivel para cinemáticas, videojuegos o proyectos VFX.
Portafolio sólido que muestre habilidades artísticas y técnicas.
Experiencia liderando o guiando a otros artistas.
Dominio de software estándar de la industria (por ejemplo, Maya, Blender, Unreal Engine).
Excelentes habilidades de comunicación y organización.
Capacidad para comunicarse fácilmente en inglés. FX Artist
NIVEL: Mid
Descripción: Platige Image está buscando un apasionado FX Artist para dar un aire fresco y aprender a crear efectos visuales sorprendentes en cinemáticas de videojuegos y películas. Tendrás una gran oportunidad para participar en varios proyectos encargados por las empresas más grandes del mundo. Si quieres ser mejor que Michael Bay, ¡únete a nosotros!
Responsabilidades diarias:
Bajo la supervisión del FX Lead, serás responsable de la creación de efectos visuales digitales y diversas simulaciones con diferentes técnicas en Houdini para cinemáticas de videojuegos y películas.
Usarás tus habilidades artísticas y técnicas para diseñar simulaciones realistas de efectos visuales.
Ejecutarás tus tareas dentro de los plazos de producción y de acuerdo con nuestro pipeline.
Trabajarás estrechamente con un equipo para ayudar a refinar el pipeline y los procesos de FX.
Colaborarás con los Lighting Artists y Compo Artists para garantizar que todos los efectos funcionen correctamente dentro del pipeline.
Habilidades y experiencia requeridas:
Mínimo 1 año de experiencia profesional en un rol similar.
Excelente dominio del software Houdini.
Capacidad para trabajar en un entorno fluido y de ritmo rápido, recibir retroalimentación fácilmente y disposición para participar como miembro de un equipo altamente colaborativo.
Pasión por CGI y todo tipo de simulaciones de FX.
Gran automotivación y buenas habilidades de comunicación.
Habilidades comunicativas en inglés. FX Artist
NIVEL: Senior
Descripción: Platige Image está buscando un Senior FX Artist para crear los mejores efectos de la industria. ¡Estamos hablando de Pyro, Fluidos, Destrucción y todo tipo de efectos experimentales para proyectos increíbles como cinemáticas de videojuegos AAA, películas y programas de TV! ¿Quieres trabajar en efectos asombrosos para clientes como Netflix, Ubisoft y Capcom? ¡Únete a nosotros!
Responsabilidades diarias:
Trabajarás estrechamente con el FX Lead, Supervisores y Directores de Arte para crear los resultados más impresionantes.
Usarás tus habilidades artísticas y técnicas para diseñar simulaciones realistas de efectos visuales.
Ejecutarás tus tareas dentro del calendario de producción y de acuerdo con nuestro pipeline.
Trabajarás de manera autónoma, pero también colaborarás con otros artistas.
Habilidades y experiencia requeridas:
Mínimo 5 años de experiencia profesional en la industria de FX.
Excelente dominio del software Houdini.
Capacidad para trabajar de manera iterativa en un entorno fluido y de ritmo rápido, recibir retroalimentación fácilmente y disposición para participar como miembro de un equipo altamente colaborativo.
Habilidades comunicativas en inglés.
FX Artist
NIVEL: Lead
Descripción: Platige Image está buscando una estrella del FX Lead para liderar un equipo internacional que da vida a los mejores efectos de la industria. La persona en este puesto trabajará estrechamente con nuestros Supervisores y Directores de Arte para materializar los efectos de simulación más hermosos y de la más alta calidad de todo tipo para cinemáticas de videojuegos AAA, películas y programas de TV. Guiarás y desarrollarás al equipo trabajando en efectos impresionantes para clientes como Netflix, Ubisoft y Capcom. ¿Te interesa? ¡Únete a nosotros!
Responsabilidades diarias:
Asignar y revisar tareas para simulaciones como Pyro, Fluidos, Destrucción y todo tipo de efectos experimentales.
Guiar y liderar a los FX Artists en su desarrollo proporcionando orientación artística y experiencia técnica.
Junto con los Supervisores, evaluarás el enfoque creativo y técnico para los planos y secuencias asignadas.
Impulsarás el desarrollo tecnológico del flujo de trabajo de tu equipo y de todo el pipeline.
Mantendrás buenas dinámicas de equipo y tomarás la iniciativa para resolver problemas del día a día.
Habilidades y experiencia requeridas:
Mínimo 5 años de experiencia profesional en la industria de FX y al menos 2 años de experiencia liderando equipos o proyectos.
Excelente dominio de todas las principales herramientas de simulación del software Houdini FX.
Conocimiento de Maya y Nuke junto con una comprensión profunda de todos los aspectos del pipeline 3D y VFX.
Muy buenas habilidades interpersonales y capacidad para trabajar de manera colaborativa con otros artistas y equipos.
Gran manejo del inglés.
SKYDANCE ANIMATION
País: ESPAÑA. MADRID
Horario recruitment: Viernes 9 y Sábado 10 TARDE
Skydance ofrece una dinámica, inclusiva y en constante evolución forma de abordar la cultura, donde las ideas innovadoras son bienvenidas y el crecimiento es fomentado. La alianza entre la creatividad única y los avances tecnológicos se refleja desde cada pilar de la compañía. El compromiso con un entretenimiento audaz y una narrativa relevante es el centro de todo para el estudio. Si bien todos los estudios de animación buscan personas creativas y trabajadoras, Skydance Animation busca específicamente pioneros cuyo objetivo sea sobrepasar los límites que lo que puede ofrecer el considerado arte más colaborativo del mundo y ofrecerles a esos pioneros el espacio y los recursos que necesitan para conformar un nuevo studio que se dedica a hacer cosas realmente diferentes.
Vacantes
Rigging artist: Como Rigging Artist, trabajarás en estrecha colaboración con varios departamentos, incluyendo R&D, Arte, Modelado, Layout y Animación, para desarrollar, implementar, mantener y dar soporte a rigs de deformación de props y personajes, destinados a los equipos de Crowds, Layout y Animación.
Requisito para entrevista
• 3-5 años de experiencia en las industrias de VFX o animación.
• Se valora +1 años de experiencia específica en la industria de animación.
• Sólidas habilidades artísticas y técnicas en rigging.
• Experiencia trabajando dentro de un pipeline de personajes.
• Experiencia utilizando Maya en entornos de producción.
• Familiaridad con herramientas de esculpido para cuerpo, rostro y finalización de planos.
• Conocimiento sólido de los principios de la animación.
• Conocimiento anatómico de los músculos faciales y sus funciones cinemáticas.
• Conocimientos básicos de scripting en Python siguiendo estándares de codificación.
• Se valorará conocimiento de modelado artístico y herramientas de anatomía.
• Buen nivel de inglés.
• Español deseable. Production assistant: Como Asistente de Producción, brindarás apoyo general a nivel de producción al Coordinador de Producción, Supervisor de Producción y a los artistas del departamento asignado.
Requisito para entrevista
• 0 a 2 años de experiencia profesional en las industrias de VFX o animación.
• Se valora conocimiento o experiencia en animación 3D.
• Título en cine, arte, comunicación, medios audiovisuales o campos relacionados.
• Conocimientos profesionales en el uso de Google Spreadsheets, Microsoft Outlook, Excel y Word.
• Se valorará experiencia con software de seguimiento de producción (por ejemplo, Shotgun).
• Se valora alto nivel de inglés.
• Español deseable. Junior matte painting artist: Como artista junior de matte painting, serás responsable de asistir al resto del equipo en la creación de sus DMP's o sus activos 3D. Este es un rol multidisciplinario y requiere habilidades en DMP, pintura digital, modelado, texturizado, iluminación, renderizado y composición.
Requisito para entrevista
• 0 a 2 años de experiencia profesional en las industrias de VFX o animación.
• Se requiere una fuerte aptitud artística y/o técnica relacionada con la animación 3D.
• Se valora un nivel bajo-medio de inglés.
• Español deseable. Environment Modeling Lead Artist: Como Líder de Modelado de Entornos, gestionarás un equipo de artistas de modelado para crear la apariencia visual de la película dentro de los plazos asignados y actuarás como el enlace entre el Supervisor y el equipo.
Requisito para entrevista
• Más de 6 años de experiencia profesional en las industrias de VFX o animación.
• Al menos 1 año de experiencia como Líder en la industria de animación.
• Capacidad para trabajar de forma independiente y colaborativa, a menudo con múltiples tareas y bajo presión de plazos.
• Buen ojo para las proporciones, el color, la composición y el detalle.
• Sólidos conocimientos en modelado.
• Conocimiento en modelado orgánico.
• Alto nivel de inglés.
• Se valora el dominio del español, tanto oral como escrito.
MONDO TV
Isla: TENERIFE
Horario: Viernes 9 TARDE
Somos un estudio de animación 2D y 3D con más de una década de experiencia en la industria, y nos hemos consolidado como uno de los estudios líderes en Europa en la creación y distribución de contenido audiovisual. Estamos especializados en servicios de animación y también participamos en coproducciones internacionales que abarcan desde la animación infantil hasta ficción juvenil y contenido para toda la familia. En nuestro estudio, nos enorgullece contar con un equipo talentoso y altamente especializado. Gracias a nuestra estructura ágil, somos capaces de gestionar múltiples proyectos de forma simultánea, adaptándonos con flexibilidad a las diversas necesidades de nuestros socios y clientes.
Requisitos para entrevista
Ceñirse a experiencia mínima para cada puesto
GIGGLEBUG STUDIOS
País: FINLANDIA
Horario: Viernes 9 Y Sábado 10 TARDE
Gigglebug Canarias se fundó en 2024 como empresa hermana de Gigglebug Entertainment, el principal creador y productor de animación 2D en los países nórdicos. Gigglebug Canarias comparte una misma cadena de producción (pipeline) con el estudio de Gigglebug en Helsinki, abarcando tanto proyectos originales (IP) como servicios de producción. La compañía está liderada por el CEO y cofundador, Anttu Harlin; el director creativo y cofundador, Joonas Utti; y la directora general, Beth Parker.
El nuevo estudio, ubicado en Las Palmas de Gran Canaria, ha sido impulsado por siete artistas y miembros del equipo de Gigglebug que se trasladaron desde Helsinki. El estudio crecerá aprovechando el creciente talento local en Canarias, además de atraer profesionales de todo el mundo, con el objetivo de ampliar su capacidad de producción.
Como grupo, Gigglebug opera actualmente tres cadenas de producción paralelas para respaldar sus principales proyectos, trabajando en largometrajes, series de televisión y contenidos digitales para clientes como Disney, Nickelodeon, Warner Bros. Animation, Atomic Cartoons, DR y YLE.
Desde su fundación en 2013, Gigglebug Entertainment ha desarrollado una oferta de contenidos alegres con el objetivo de generar sonrisas en su audiencia, y sus propiedades intelectuales originales han sido licenciadas para videojuegos, libros, música, eventos en vivo y productos de consumo.
El colorido portafolio de la compañía incluye títulos como The Unstoppable Yellow Yeti y 101 Dalmatian Street para Disney, Best & Bester para Nickelodeon International, Last Kids on Earth para Atomic Cartoons, y el largometraje Merry Little Batman para Warner Bros. Animation y Amazon. Su franquicia insignia, Gigglebug, se lanzó inicialmente como una aplicación, alcanzando más de un millón de descargas y ocupando el primer puesto en las listas de 64 países.
Gigglebug Canarias y Gigglebug Entertainment tienen sus raíces en la jocosidad y el espíritu lúdico, una actitud que combina honestidad, igualdad, creatividad y alta calidad, creando así algunos de los contenidos infantiles más constructivos del mundo.
Vacantes
Animador/a 2D (Toon Boom Harmony)
Únete al equipo de Gigglebug en una nueva producción 2D para nuestro sello para adultos, In-Stitches. Basada en una propiedad de cómic web ya existente y compuesta por episodios de 22 minutos, estamos formando el equipo para esta serie en blanco y negro, en 2D, que explora a "la típica familia de adoradores del diablo que vive al lado".
El periodo de solicitud comienza el 30.5.25.
Todas las solicitudes a través de https://gigglebugentertainment.com/jobs/
Descripción del puesto:
Responsabilidades:
• Crear animaciones de personajes basadas en los storyboards proporcionados
• Potenciar el acting y la expresión emocional de los personajes
• Demostrar una sólida capacidad de actuación de personajes y un buen sentido del ritmo
• Aplicar una mirada crítica bien desarrollada con gran atención al detalle
• Seguir el calendario establecido por el equipo de producción
El estilo de animación se adapta mejor a animadores con fortalezas en:
• Posados dinámicos
• Animación de pose a pose ágil y enérgica
• Comprensión de escenas de comedia de situación (sitcom), diálogos y expresiones faciales sutiles
• Atención al detalle en la animación de los ojos
• Actuación de personajes en animación dirigida a adultos
Requisitos:
• Dominio del software Toon Boom Harmony (obligatorio)
• Experiencia en animación 2D recortada (cut-out)
• Se requiere portfolio o demo reel online al postular
• Experiencia previa en un entorno de producción de estudio
• Habilidades de comunicación sólidas y capacidad para trabajar en equipo
• Excelentes habilidades de organización y gestión del tiempo
Periodo de solicitud:
El puesto se cubrirá en cuanto encontremos a la persona adecuada.
Fecha de inicio:
Junio/Julio de 2025
Fecha de finalización:
Enero de 2026
Tipo de contrato:
Jornada completa o jornada parcial
Ubicación:
Las Palmas de Gran Canaria, España
ANIMA KITCHEN
País: ESPAÑA. MADRID. GRAN CANARIA
Horario: Viernes 9 TARDE
Ánima Kitchent es una empresa de producción audiovisual enfocada en la creación de proyectos de animación tanto en 3D como en 2D. Fue fundada en 2014 con el objetivo de crear, producir y comercializar marcas de entretenimiento infantil de alta calidad, además de ofrecer servicios internacionales a empresas externas.
Nuestro estudio ha sido responsable de desarrollar, producir y distribuir populares series infantiles como Cleo y Cuquín y PINY, y también somos el estudio detrás de títulos como Tito Lizardo, Lea & Pop y Brave Bunnies.
Vacantes
Oferta de Prácticas: Becario/a Storyboard Artist
Descripción de vacante:
Estamos en la búsqueda de un/a persona en prácticas en el departamento de Storyboard en nuestro estudio en Las Palmas de Gran Canaria. Buscamos a alguien con entusiasmo por aprender y desarrollar sus habilidades, transformando guiones en animáticas adaptadas a las necesidades creativas de cada proyecto.
Responsabilidades
Durante las prácticas, aprenderás y colaborarás en:
• Transformar guiones en storyboards y animáticas, aplicando técnicas de dibujo y narrativa audiovisual.
• Trabajar en equipo y cumplir con los plazos establecidos.
Requisitos clave
Nos encantaría que contaras con:
• Habilidad para plasmar ideas rápidamente: Traducir guiones en bocetos claros y organizados.
• Base sólida en dibujo: Comprender proporciones, respetar modelos y cuidar la calidad visual.
• Interés por el acting y la narrativa audiovisual: Capturar la intención de los personajes y dar ritmo a las escenas.
• Trabajo en equipo: Estar dispuesto/a a recibir feedback y colaborar de forma constructiva.
• Actitud proactiva y resolutiva: Enfrentar desafíos creativos con energía.
Requisitos técnicos
• Conocimientos básicos (o disposición para aprender) del programa Storyboard Pro.
Si estás interesado/a en esta oportunidad de prácticas, completa el siguiente cuestionario para enviar tu solicitud: https://forms.gle/nytCAeuTwcVPq6UU6 Vacante:
Animador 3D freelance Senior
Descripción de vacante:
Alta bajo régimen Autónomo/ Freelance (contrato freelance)
No necesaria la presencialidad en nuestro estudio
Estamos buscando animadores 3d Seniors:
◦ Capacidad resolutiva a la hora de asumir un briefing para un proyecto creativo.
◦ Dominio avanzado de software de animación Maya.
◦ Habilidades avanzadas en la creación de animaciones fluidas y creíbles.
◦ Conocimiento profundo de principios de animación (timing, squash and stretch, anticipación, etc.).
◦ Experiencia con rigs avanzados y capacidad para trabajar estrechamente con el equipo de rigging.
◦ Habilidad para interpretar y aplicar referencias de video para lograr animaciones creíbles.
◦ Demo reel actualizado que demuestre habilidades avanzadas en animación 3D.
◦ Creatividad e iniciativa propia para proponer ideas.
◦ Capacidad para colaborar en equipo.
◦ Idiomas: Castellano, Inglés.
Si crees que eres el candidato ideal, envía tu solicitud a través del siguiente formulario: https://forms.gle/fR9JjauKEtq5BaYU9 Vacante:
TD artist
Descripción de vacante:
Requisitos
Alta bajo régimen Autónomo/ Freelance (contrato freelance)
Estamos buscando TDS:
◦ Conocimientos técnicos de Maya y sus entresijos.
◦ Experiencia en flujos de trabajo para modelado, animación, rigging, iluminación y render.
◦ Conocimientos de Arnold renderer.
◦ Conocimientos básicos de programación en Python y Mel .
◦ Conceptos básicos de pipeline, gestión de archivos y procesos para mantener ordenada la producción.
◦ Capacidad para investigar y proponer soluciones sencillas a problemas de software.
◦ Ganas de aprender de manera constante y proactividad para “buscarse la vida” cuando algo falla.
◦ Habilidades de comunicación y capacidad para trabajar en equipo.
◦ Atención a los detalles y ser organizado en la ejecución de tareas.
Si crees que eres el candidato ideal, envía tu solicitud a través del siguiente formulario: https://forms.gle/r8JPoahFvZ45xbSg7
PIPELINE STUDIOS
País: CANADÁ
Horario: Viernes 9 TARDE
Empresa multinacional con presencia en Canadá, Chile y Colombia, líder en producción de contenido familiar e infantil para televisión, cine, videojuegos, contenido multiplataforma. Desarrolladora y comercializadora de propiedad intelectual, software, licencias y mercancías relacionadas a los contenidos animados.
Pipeline Studios, es una empresa de medios y entretenimiento destacada por su capacidad de producción creativa y técnica, reconocida como una de las 5 empresas más competitivas en Canadá́, sus relaciones estratégicas superan los 20 años de éxito produciendo las marcas más reconocidas en la industria con Nickelodeon, Disney, Sony, PBS, Netflix entre otras, lo que requiere de una inversión en infraestructura, talento, investigaciones y desarrollo de procesos avanzados, software y herramientas para liderar la industria de animación y cautivar audiencias con hábitos de consumo variados. Unos ejemplos de marcas globales: Backyardigans, Bubble Guppies Star and the Forces of Evil, Hotel Transilvania, Dora la Exploradora y la película de Bob Esponja, entre otras...
Vacantes
BG PAINT
Descripción de vacante:
• Experiencia comprobada trabajando en un departamento de arte, preferiblemente en la industria de cine animado.
• Educación postsecundaria completada en bellas artes, fundamentos de arte, animación clásica u otra área de estudio relevante.
• Altamente capacitado en el uso de Photoshop y con habilidad para resolver desafíos técnicos relacionados con el software.
• Dominio avanzado de la herramienta Pluma (Pen Tool) en Photoshop.
• Experiencia con Harmony es una ventaja.
• Capacidad para adaptarse a diferentes estilos y diseños.
• Conocimiento sólido de iluminación y teoría del color.
• Buen ojo para los detalles y la composición.
• Fuerte sentido de composición, diseño, color y proporción.
• El portafolio debe demostrar comprensión de la iluminación y la perspectiva atmosférica.
• Excelentes habilidades de comunicación, con capacidad para recibir y aplicar dirección según se requiera.
• Capacidad para organizar, priorizar y dar seguimiento en un entorno de ritmo acelerado, cumpliendo con los plazos establecidos.
LAYOUT
Descripción de vacante:
• Más de 2 años de experiencia en el diseño de series animadas en 2D y 3D
• Dominio de Toon Boom Harmony y Photoshop
• Excelentes habilidades artísticas, técnicas y creativas
• Sólida comprensión del proceso de producción en 2D y 3D
• Sólida comprensión de la proporción, el equilibrio, la perspectiva, la forma y el volumen
• Capacidad para organizar, priorizar y dar seguimiento en un entorno de ritmo rápido
• Se desea título o diploma de una escuela de animación reconocida
• Mantener una actitud positiva y profesional, con la capacidad de trabajar con plazos ajustados
• Ser proactivo y estar orientado a las soluciones
CH & PROPS
Descripción de vacante:
• Más de 2 años de experiencia en el diseño de personajes para una serie animada en 2D
• Dominio de Toon Boom Harmony y Photoshop
• Excelentes habilidades artísticas, técnicas y creativas
• Sólida comprensión del proceso de producción en 2D
• Sólida comprensión de la proporción, el equilibrio, la perspectiva, la forma y el volumen
• Capacidad para organizar, priorizar y dar seguimiento en un entorno de ritmo rápido con plazos ajustados
• Mentalidad orientada al trabajo en equipo, actitud amistosa, positiva y profesional
• Ser proactivo y orientado a las soluciones
• Apertura a la crítica y voluntad de aprender
RIGGER
Descripción de vacante:
• Experiencia con Toon Boom Harmony
• Sólida comprensión de la anatomía de los personajes (incluidas las expresiones faciales) y una comprensión artística del movimiento y el comportamiento
• Capacidad para resolver problemas de forma colectiva y compartir técnicas en evolución
• Capacidad para trabajar y comunicarse de forma eficaz en un entorno colaborativo y de ritmo rápido
• Sólida comprensión de la última versión de Harmony y las últimas herramientas
• Buena comprensión del proceso de producción de animación en su conjunto con una comprensión de los flujos de trabajo de los departamentos adyacentes, y la interacción del rigging con el proceso de producción general
• Realizar tareas de forma profesional y positiva
• Habilidades de programación y guion, Habilidades de animación y Habilidades de diseño serian un vamor agregado importante para el perfil.
ANIMADOR 2D
Descripción de vacante:
• Más de 2 años de experiencia trabajando como animador en una producción animada en 2D.
• Animación keyframe utilizando personajes con rig y un porcentaje de componentes tradigitales (dibujados a mano).
• Experiencia en producciones de animación para cine o televisión de formato largo es ideal.
• Dominio de Toon Boom Harmony, con sólido conocimiento de los aspectos técnicos; conocimientos en Photoshop son un plus.
• Conocimiento profundo de los principios y fundamentos de la animación, y capacidad para aplicarlos.
• Comprensión sólida de caminatas (walk cycles), rigging, lip sync y timing de personajes.
• Buen sentido del ritmo y la temporización.
• Excelentes habilidades artísticas, técnicas y creativas.
• Capacidad para organizar, priorizar y dar seguimiento en un entorno de ritmo acelerado.
• Habilidades efectivas para resolver problemas, orientado a soluciones y con capacidad para trabajar en entornos colaborativos.
• Capacidad para trabajar bajo presión y con plazos ajustados.
• Mentalidad orientada al trabajo en equipo, con actitud amigable, positiva y profesional.
ANIMADOR 3D
Descripción de vacante:
• Más de 3 años de experiencia trabajando en una serie animada en CG.
• Conocimiento demostrado en técnicas de timing, poses, actuación y narrativa para animación.
• Sólido manejo de tecnologías de animación en CG y de los entornos y herramientas necesarias para la producción. Dominio avanzado de Maya.
• Comprensión de técnicas de actuación, timing y cinematografía.
• Detallista, con excelentes habilidades artísticas, técnicas y creativas.
• Capacidad para comunicar ideas creativas y técnicas de forma efectiva en un entorno colaborativo y de ritmo acelerado.
• Habilidad para recibir retroalimentación y críticas constructivas.
• Capacidad para organizar, priorizar y dar seguimiento en entornos con plazos ajustados.
• Mentalidad orientada al trabajo en equipo, con actitud amigable, positiva y profesional.
• Fuertes habilidades de pensamiento crítico y proactividad para resolver problemas de forma orientada a soluciones.
STORYBOARD ARTIST (2D)
Descripción de vacante:
• Más de 3 años de experiencia realizando storyboards para series animadas en 2D.
• Título o diploma de una escuela reconocida de animación o cine (deseable).
• Excelentes habilidades artísticas, técnicas y creativas.
• Dominio de herramientas como Toon Boom Harmony, Photoshop, Storyboard Pro, entre otros.
• Sólido entendimiento del pipeline de producción 2D.
• Capacidad para organizar, priorizar y dar seguimiento en entornos de ritmo acelerado.
• Actitud positiva, entusiasta y profesional, con habilidad para trabajar bajo plazos ajustados.
• Buenas habilidades de comunicación e interpersonales.
3D MODELERS
Descripción de vacante:
• Conocimiento amplio en modelado de objetos poligonales utilizando Maya.
• Capacidad demostrada para comprender e interpretar diseños de personajes en 2D y llevarlos al 3D.
• Fuertes habilidades de esculpido tanto práctico como digital.
• Comprensión y experiencia en la creación y uso de geometría para assets en un entorno de producción.
• Experiencia con ZBrush, Mudbox y Photoshop es una ventaja.
• Conocimientos en rigging y texturizado son un plus.
• Conocimiento de anatomía y perspectiva.
• Capacidad para organizar, priorizar y dar seguimiento en un entorno de ritmo acelerado.
• Mantener una actitud positiva y profesional, con la habilidad de trabajar bajo plazos ajustados.
• Proactivo y orientado a la solución de problemas.
• Excelentes habilidades de comunicación y capacidad para trabajar de manera colaborativa en equipo.
• Atención al detalle.
• Capacidad para manejar la complejidad del pipeline y adaptarse a los flujos de trabajo existentes.
LRC (Lighting, Render & Comp Artists)
Descripción de vacante:
• Título universitario o diploma equivalente en gráficos por computadora 3D.
• Mínimo 2 años de experiencia laboral como Lighting Artist en entornos de producción cinematográfica, series animadas para TV o VFX.
• Conocimiento avanzado de Maya, Arnold y aplicaciones de composición basadas en nodos.
• Portafolio sólido que demuestre habilidades y técnicas en iluminación y composición.
• Fuertes habilidades de comunicación con capacidad para transmitir ideas creativas y técnicas a otros.
• Conocimiento completo del proceso de iluminación en conjunto con el proceso de composición.
• Manejo de Blackmagic Design Fusion o Foundry Nuke es requerido.
• Sólida comprensión de composición, iluminación, sombreado, color y renderizado.
• Buen sentido del diseño y de la composición de planos.
• Altas capacidades creativas, técnicas y de resolución de problemas.
• Capacidad para organizar, priorizar y dar seguimiento en un entorno dinámico con plazos ajustados.
• Mentalidad orientada al trabajo en equipo, actitud amigable, positiva y profesional.
• Experiencia en Adobe After Effects y Photoshop es una ventaja.
• Conocimientos de Python son un plus.
RODEO FX
Horario: Sábado 10 MAÑANA
Repetidamente reconocida como uno de los Mejores Empleadores de Montreal y como Empleador del Año en los Premios Mercuriades 2022, Rodeo FX es una empresa creativa de alto nivel que ofrece servicios en efectos visuales, publicidad, animación y experiencias inmersivas. Nominada a múltiples premios Emmy® por su trabajo en la cuarta temporada de Stranger Things, Avatar: The Last Airbender y The Lord of the Rings: The Rings of Power, esta compañía independiente, ganadora de un Oscar®, cuenta con cerca de 800 artistas que trabajan desde estudios en Montreal, Quebec, Toronto, Los Ángeles y París. Rodeo FX es un socio creativo de los mejores narradores del mundo, incluidos Netflix, HBO, Disney, Marvel, Amazon Studios, Warner Bros. y Sony, y ha colaborado en anuncios para YouTube, NBC y Apple. Entre los proyectos actuales se encuentran Dune: Prophecy, la segunda temporada de Silo y Sonic 3. Entre los proyectos recientemente lanzados están la segunda temporada de The Rings of Power, Venom: The Last Dance, Time Bandits de Taika Waititi y la segunda temporada de House of the Dragon.
Yvon Jardel. Director Creativo y de Animación.
PLATIGE
Horario: Sábado 10 TARDE
Somos una de las empresas líderes en la producción de cinemáticas y videojuegos a nivel europeo. Con un equipo de unos 300 verdaderos magos en el mundo de las imágenes en movimiento. Sus directores, directores de arte, diseñadores gráficos, animadores, artistas de efectos visuales y productores son capaces de realizar maravillas como Cathedral, Fallen Art, Another Day of Life y Fish Night de la serie de antología Love, Death + Robots de Netflix. Cuentan con premios y distinciones de prestigio, incluidos un BAFTA, un EFA, un Goya, premios SIGGRAPH, así como nominaciones al Oscar, la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.
Jaroslaw Sawko. Productor Ejecutivo y Presidente del Consejo de Supervisión.
3DOUBLES
Horario: Sábado 10 MAÑANA
3Doubles Producciones es un estudio de animación 3D con sede en Tenerife, España, especializado en la creación de proyectos de entretenimiento que destacan por su creatividad, innovación tecnológica y calidad. Reconocido como una de las empresas líderes en Europa, su trabajo abarca todas las etapas de producción, incluyendo Pipeline, IT, Concept Art, Animatic, Modelado, Lookdev, Layout, Animación, FX, Iluminación, Render y Composición. La compañía ha participado en la co-producción de largometrajes como SuperKlaus (nominado a los premios Goya), Heidi: El rescate del lince (en colaboración con Alemania y Bélgica), 200% Wolf, Inspector Sun y la maldición de la viuda negra, Norbert, entre otros. 3Doubles Producciones se centra en el desarrollo de largometrajes de animación internacionales de alta calidad, colaborando con estudios líderes a nivel global como productores, co-productores y proveedores de servicios.
Raúl García. Director, productor y animador con más de 30 años de experiencia en la industria de la animación internacional
STEAMROLLER ANIMATION
Horario: Viernes 9 TARDE Y Sábado 10 TARDE
Al centrarnos en el crecimiento y desarrollo a nivel individual, ofrecemos a cada miembro de nuestro equipo la oportunidad de dar lo mejor de sí mismo dentro de los espacios colaborativos.
Creamos un entorno fértil para el crecimiento y nos centramos en desarrollar una cultura de estudio que promueve el trabajo en equipo y las interacciones positivas basadas en el aprendizaje, el respeto y el profesionalismo.
Sobretodo valoramos la fuerza de las relaciones humanas como un canal para crear bellos trabajos y no creemos que la inversión en el desarrollo profesional y personal deba ser vista como algo opuesto a la salud financiera y rentabilidad de la empresa.
Se trata de invertir en lo HUMANO.
Aaron Gilman. CEO de Steamroller Animation
ASIFA
Horario: Viernes 9 TARDE Y Sábado 10 MAÑANA
ASIFA (Asociación Internacional del Film de Animación) fue fundada en 1960 en Annecy, Francia, como una asociación de artistas de animación individuales.
La Sociedad Internacional del Film de Animación, ASIFA-Hollywood, es una organización sin fines de lucro con sede en California, establecida hace más de treinta y cinco años para promover y fomentar el arte y la técnica de la animación. Para lograr este propósito, ASIFA-Hollywood está dedicada a perseguir los siguientes objetivos:
• Apoyar y fomentar la educación en animación
• Apoyar la preservación y evaluación crítica de la industria de la animación
• Reconocer la excelencia en el arte y el campo de la animación
• Aumentar la conciencia pública sobre la animación
• Actuar como enlace para fomentar el libre intercambio de ideas dentro de la comunidad de animación
• Fomentar el periodismo que documente las tendencias y actividades actuales en animación
• Fomentar la interacción social entre entusiastas de la animación, profesionales y no profesionales
• Fomentar el desarrollo y la expresión de todas las formas de animación
Aubry Mintz. Director ejecutivo de ASIFA-Hollywood
SCHOOL OF VISUAL ARTS (SVA)
Horario: Viernes 9 Y Sábado 10 TARDE
La Escuela de Artes Visuales (en inglés, School of Visual Arts; SVA) es una de las principales universidades de arte de los Estados Unidos, ubicada en Manhattan (Nueva York).
Fue fundada en 1947 por Silas H. Rhodes y Burne Hogarth, con el nombre de Cartoonist and Illustrators School, y en 1956 pasaría a ser School of Visual Arts. SVA es miembro de la Asociación de Universidades Independientes de Arte y Diseño, consorcio al que pertenecen las escuelas de más alta calificación en el mundo del arte y el diseño.
La Escuela de Artes Visuales se encuentra en dos zonas de Manhattan: en Gramercy Park, en el East Side y en el barrio de Chelsea, en el West Side.
Algunos de sus alumnos del mundo de la Animación son:
• Bill Plympton - dos veces nominado a los Premios de la Academia
• John R. Dilworth - creador de Coraje, el perro cobarde
• Daisuke Tsutsumi - artista conceptual y director de arte en Pixar
• Rebecca Sugar - creadora de Steven Universe escritora y artista del guion gráfico de Adventure Time
• Vivienne Medrano - creadora de las webseries Hazbin Hotel y Helluva Boss
Terrence Masson. Creative Executive
TRAZOS MOVIE SCHOOL
Horario: Sábado 10 MAÑANA
En el año 1990 comenzamos con cinco Apple Macintosh LC impartiendo cursos de Photoshop 1.0 en una pequeña oficina de Madrid. Desde entonces, nuestro objetivo siempre ha sido impartir una formación de calidad a perfiles creativos y a día de hoy, podemos afirmar que una gran parte de los profesionales que trabajan en esta industria comenzaron sus carreras en nuestra escuela.
Javier Romero. Supervisor de VFX
ECIB
Horario: Viernes 9 tarde Y Sábado 10 Mañana
Creada en 1995, ECIB, la Escuela de Cine de Barcelona es la única institución en Catalunya que imparte cursos, diplomas y másteres en todas las disciplinas cinematográficas existentes: ficción, animación y documental.
ECIB lleva más de 20 años formando alumnos en los diversos oficios de la profesión cinematográfica: directores de cine y fotografía, productores, ayudantes de dirección, scripts, directores de arte, operadores de cámara, montadores, técnicos de sonido, guionistas, documentalistas, coloristas, críticos en cinematografía, postproductores, actores y animadores 2D, 3D y stop motion.
Daniel Fernández Casas. Diseñador de Personajes y Director de Arte
Sherry Gunther Shugerman
Horario: Viernes 9 TARDE Y Sábado 10 MAÑANA
Sherry Gunther Shugerman es una leyenda viva que formó parte de algunas de las series más icónicas de la historia, definió clásicos de la animación y continúa inspirando a nuevas generaciones. Ha trabajado en producciones como Los Simpson, Padre de Familia, Rugrats, Vaca y Pollo, Johnny Bravo, El Laboratorio de Dexter, Soy Comadreja, Looney Tunes, El Ocaso de los Dioses o Duckman y ha ejercido el rol de producer-prime-time animated series para Netflix, ex-vicepresidenta senior de producción en Hanna-Barbera y Cartoon Network y productora de animación con experiencia en estudios como Fox, Warner Bros. Marvel y Nickelodeon.
Sherry es productora y ejecutiva de medios ganadora de dos premios Emmy, con 7 nominaciones a los Emmy, un premio Cable-Ace y múltiples galardones en festivales de cine.
Carlos Miranda
Horario: Viernes 9 Y Sábado 10 TARDE
Carlos Miranda es animador 2D e ilustrador con una sólida formación académica y más de dos décadas de experiencia en la industria de la animación.
Diplomado en Animación Comercial por VanArts School en Vancouver y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (Tenerife), ha desarrollado una carrera versátil que combina producción artística, docencia y promoción cultural.
Actualmente, trabaja como supervisor de animación en B-Water Animation y tiene un canal divulgativo sobre animación llamado TFAnimation Group. Durante cinco años fue director del estudio La Casa Animada, donde también ejerció como desarrollador creativo de proyectos como El Club de Archi, producido por La Mirada.
Entre 2016 y 2024 trabajó en Mondo TV Studios, desempeñando tareas de concept artist, supervisor de arte y storyboard en producciones como MeteoHeroes, BatPat 2, Nina & Olga y Grisú. A lo largo de su carrera ha impartido talleres y charlas, y fue promotor de uno de los mayores proyectos de formación de animadores en Canarias, coordinando cuatro cursos intensivos entre 2006 y 2011 con la Casa Animada.
Klaus Scherwinski
Horario: Sábado 10 MAÑANA
Klaus Scherwinski es un artista de storyboard y desarrollo visual con más de 20 años de experiencia en la industria del entretenimiento. Ha trabajado para estudios internacionales en proyectos de gran envergadura, especialmente en el ámbito de los videojuegos.
Klaus comenzó su carrera en la industria trabajando para Crytek en títulos como Crysis 2 y Ryse: Son of Rome. Desde entonces, ha centrado su actividad en la creación de cinemáticas para videojuegos triple A, colaborando con estudios como Ubisoft, Guerrilla Games e IO-Interactive. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Avatar: Frontiers of Pandora, Horizon Forbidden West, Hitman, Civilization VI, Homefront: The Revolution y Harry Potter: El misterio de Hogwarts. También ha contribuido visualmente a franquicias como Warhammer 40,000, Transformers y G.I. Joe, consolidando su perfil como un narrador visual de referencia.
En Animayo, Klaus impartirá una impresionante masterclass sobre narrativa visual y desarrollo profesional en entornos creativos, compartiendo su conocimiento con nuevas generaciones de artistas.
Álvaro Morote Terrón
Horario: Viernes 9 Y Sábado 10 MAÑANA
Animador 2D Tradicional con 7 años de experiencia que ha tenido la oportunidad de trabajar con estudios de renombre como The Spa Studios, Tonic DNA, Warner Bros, Final Frontier, Titmouse, Gigglebug, Brazen, LeCube, Gimmick...
Ha participado en proyectos como Klaus, SpaceJam, Merry Little Batman, Disney Descendants, Arlo the Alligator Boy, Agente Elvis... contribuyendo en largometrajes, cortometrajes, publicidad y series de televisión. Actualmente, compagina los proyectos freelance con la enseñanza, impartiendo clases de animación tradicional en Voxel School.
Ignacio Subirats Morate
Horario: Viernes 9 Y Sábado 10 MAÑANA
37 años, Madrid. Ilustrador, director y animador 2D. Fue asistente de dirección en la película animada Robot Dreams, nominada al óscar y ganadora de dos Goyas. Formado en Arte y Diseño Gráfico en ESDIP (Madrid), ha trabajado como freelance para editoriales como Penguin Random House, McGraw Hill, SM y Vaughan, e ilustró la exitosa trilogía Total Jurassic. Fue profesor de animación y supervisor artístico en ESDIP Animation Studio, además de participar en cortometrajes como Blue&Malone: Casos Imposibles y dirigir Oldie but Goldie. Actualmente es profesor en U-Tad.
Lorelay Bové
LORELAY BOVÉ
Diseñadora de producción y artista de desarrollo visual
Walt Disney Animation Studios
EEUU
Trabajos Destacados: Zootropolis, Big Hero 6, Encanto, Rompe Ralph, Raya y el último Dragón, Tiana y el Sapo, Enredados
Revisión de porfolios EXCLUSIVA con Lorelay Bové, Diseñadora de producción y artista de desarrollo visual en Walt Disney Animation Studios
¿Quieres mostrar tu porfolio a una profesional de Disney y tener una opinión única? ¡Esta es tu oportunidad! Lorelay Bové estará revisando porfolios de estudiantes seleccionados. Solo unos pocos afortunados podrán participar.
IMPORTANTE: Solo se aceptarán porfolios de alto nivel en estas disciplinas:
Concept art
Diseño de producción
Ilustración
Áreas afines
*No se aceptarán reels ni porfolios de animación, VFX u otras disciplinas.
¿Cómo participar? Escribe un email a natalia@animayo.com solicitándolo y ella te dará las indicaciones necesarias para inscribirte si cumples con el perfil.
La inscripción para optar a esta revisión se realiza como en cualquier proceso habitual de recruitment o revisión de portfolios.
Pueden inscribirse tanto estudiantes como profesionales que deseen mejorar su portfolio y recibir orientación.
Solo pueden acceder los abonados de Animayo, en cualquiera de sus modalidades: Full Pack o Abonado Recruitment.
Realizar esta revisión de portfolio no significa que exista ninguna relación laboral ni implica que esté siendo considerado para trabajar en Walt Disney Animation Studios.
Talleres
Animation Acting, Storyboard, Character Design, Voice Acting, Concept Art, Video Games
En este taller los participantes crearán su primer storyboard mientras aprenden las bases fundamentales del proceso. La sesión comenzará con una breve introducción sobre qué es un story, incluyendo nociones clave de investigación, composición y uso de cámara. A través de una metodología práctica y dinámica —ya sea de forma individual o en grupo— se recorrerán las etapas desde la lectura del guion y su análisis, hasta la elaboración de thumbnails y el desarrollo del story final. Una experiencia ideal para quienes quieren iniciarse en el lenguaje visual y descubrir el fascinante mundo del storytelling audiovisual.
Necesidades técnicas:Los participantes deben traer papel y lápiz. Aquellos que lo prefieran, pueden trabajar con su tablet. También se recomienda traer post-its para trabajar durante el taller.
Taller de diseño de personajes
"El arte de la adaptación, aprende a diseñar personajes para grandes producciones"
En este taller, mi objetivo principal es hacer énfasis en la importancia de ser un diseñador de personajes adaptable. Les mostraré ejemplos prácticos y les pondré ejercicios diseñados para enseñarles mis técnicas y enfoques cuando se trata de enfrentar diferentes tipos de proyectos. El enfoque principal será cómo adaptar el estilo a cada proyecto específico. No es lo mismo diseñar personajes para franquicias como los
Minions, que para películas 2D como Klaus o crear nuevos personajes dentro de universos como el de Mario Bros. Mi intención es que los participantes aprendan a ser versátiles y sepan cómo abordar cada reto creativo según el tono y las características del proyecto.
Necesidades técnicas:Los participantes pueden utilizar sus tablets o iPads. También es posible realizar los ejercicios de forma tradicional en papel.
Un taller introductorio al mundo del doblaje, de la mano de la actriz de voz Sara Vivas, en el que los asistentes podrán descubrir cómo se dobla una película o serie, conocer el proceso profesional, y experimentar con escenas tanto de imagen real como de animación. A través de ejercicios prácticos, los participantes verán de primera mano cómo se transforma una interpretación en voz, adaptada a los distintos registros que exige cada personaje.
Necesidades técnicas:Es necesario que los asistentes traigan una tablet o PC, además de lápiz y bolígrafo para tomar anotaciones durante el taller.
Taller de Concept Art
Aprende las claves para crear el mejor portfolio de concept en animación como un profesional
¿Quieres saber cómo presentar tus personajes más allá del diseño, como crear e integrar bibliotecas de props, saber qué se busca en la industria de
la animación o como puede ser la mejor manera de presentar tu proyecto? En este taller analizaremos qué especificaciones se busca en las ofertas de trabajo, como presentar nuestro material para poder enseñar de la manera más efectiva, saber que es bueno y que no es bueno mostrar, de una manera personalizada en cada caso.
Estudiaremos qué estrategia se complementa mejor con nuestras ideas y recibiremos tips de dibujo para mejorar el material que tengamos y se acompañará de ideas de ejercicios para practicar en casa y mejorar en el dibujo.
Necesidades técnicas:Cada participante debe traer su equipo de trabajo (portátil, tablet, libretas, papel, o el material de dibujo que utilicen habitualmente). Es muy importante que traigan también sus propios proyectos o dibujos para que puedan ser revisados durante el taller. También pueden tomar apuntes con papel y lápiz si lo desean.
Taller de Videojuegos
Cosmic Strike: Diseña tu primer videojuego espacial 2D con Unity
¿Listo para surcar la galaxia de la creación de videojuegos? En este taller intensivo aprenderás a diseñar y desarrollar tu primer juego de naves en 2D con Unity 6.
Dominarás metodologías universales de desarrollo de videojuegos, aplicadas paso a paso en un entorno práctico y lleno de acción. ¡Aprovecha esta oportunidad única para convertir tus ideas en una experiencia jugable y dar tus primeros pasos en la industria!
Necesidades técnicas:Los asistentes deben tener instalada en sus equipos la versión de Unity previamente indicada, junto con Visual Studio (puede instalarse al mismo tiempo que Unity seleccionando la opción correspondiente). Será necesario contar con conexión a internet, ya que algunos elementos se compartirán en línea durante el taller. Sobre todo, ¡traer muchas ganas de aprender y disfrutar del proceso!
Acting para animación
Animación con personalidad: cómo animar personajes únicos y memorables
El taller "Acting para animación: introducción al concepto de timing y ritmo en el movimiento" ofrece una visión esencial para comprender cómo el tiempo y el ritmo influyen en la expresividad y credibilidad de un personaje animado. Impartido por Raúl García, director, productor y animador con más de 30 años de experiencia en la industria de la animación internacional, el curso combina teoría y práctica para explorar cómo las decisiones de actuación dan vida a la animación. Raúl ha trabajado en producciones icónicas como La Bella y la Bestia, Aladdín, El Rey León, Pocahontas, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, El Jorobado de Notre Dame o En busca del Valle Encantado, entre muchas otras, y fue el primer animador europeo en trabajar en Walt Disney Animation Studios. Su experiencia aporta un enfoque único y profundo a un aspecto fundamental de la animación: el arte de actuar a través del movimiento.
Necesidades técnicas:Es recomendable que los asistentes traigan sus propias herramientas de trabajo: tabletas con algún programa de animación 2D o cualquier medio que les permita dibujar. También se puede trabajar con papel y lápiz.
INTERNATIONAL FILM SELECTION - SESSION I
7 de Mayo, 20:30-21:45 h. Teatro Guiniguada (NR-16)
TITLE
AUTHOR/S
TECHNIQUE
COUNTRY
Homework
Nacho Arjona
3D
Spain
Society of Clothes
Dahee Jeong
2D
France
Ser Semilla
Julia Granillo Tostado
Hand-drawn 2D with natural pigments and sand animation
Belgium
Two Ships
McKinley Benson
2D
Portugal
Pária
Daniel Bruson
Painted frame by frame
Brazil
Carmen y la Cuchara de Palo
Carlos Gómez-Mira Sagrado
3D, 2D
Spain
INTERNATIONAL FILM SELECTION - SESSION II
8 de Mayo, 20:30-21:45 h. Teatro Guiniguada (NR-16)
TITLE
AUTHOR/S
TECHNIQUE
COUNTRY
La bolsita de agua caliente
Yuliana Brutti
Stop Motion
Argentina
The Mooning
Mason Klesch, Vivian Osness
3D
USA
Polo sans bobo
Sophie Castaignede
2D, 3D
France
Forever
Théo DJEKOU, Pierre FERRARI, Cyrine JOUINI, Pauline PHILIPPART, Anissa TERRIER
3D
France
Catfish
Aurélie GALIBOIS, Aurélie MARTIN, Camille NAUD, Cristina GANUSCIAC, Hee Young PARK, Vedushi SINHA
2D, 3D
France
The one who knows
Eglė Davidavičė
2D
Lithuania, France
Trash
Gregory BOUZID, Maxime CRANÇON, Robin DELAPORTE, Mattéo DURAND, Romain FLEISCHER, Alexis LE RAL, Margaux LUTZ, Fanny VECCHIE
2D, 3D
France
Playing God
Matteo Burani
Puppets, Modeling clay, Stop-motion, Pixilation
Italy
INTERNATIONAL FILM SELECTION - SESSION III
9 de Mayo, 20:30-21:45 h. Teatro Guiniguada (NR-16)
TITLE
AUTHOR/S
TECHNIQUE
COUNTRY
Eureka!
Kris Borghs
3D
Belgium
The Bear's River
Anaïs Mauzat
2D
Belgium
Courage
Margot Jacquet, Nathan Baudry, Marion Choudin, Jeanne Desplanques, Lise Delcroix, Salomé Cognon
3D
France
Nube
Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada, Christian Arredondo Narvaez
Mexico
Like Friend, Like deer
Malek Eghbali
2D, 3D painting
Iran
La carretera de los perros
Carlos Rueda
3D
Mexico
One-Way Cycle
Alicia Núñez Puerto
2D, Drawn on film, Stop-Motion
Portugal, Spain
INTERNATIONAL FILM SELECTION - SESSION IV
10 de Mayo, 20:30-22:00 h. Teatro Guiniguada (NR-16)
TITLE
AUTHOR/S
TECHNIQUE
COUNTRY
Un Paseo para Emilio
Miguel Anaya Borja, Carolina del Carmen Pavía Silva, Miguel Addi Rosales, Jorge Vidales
2D
Mexico
Quota
Studio Job, Joris & Marieke
3D
Netherlands
The Girl With The Occupied Eyes
André Carrilho
2D
Portugal
Amen
Orphée Coutier, Bettina Demarty, Kimie Maingonnat, Laurène Perego, Louise Poulain, Avril Zundel
3D
France
Mont Noir
Erika Haglund, Jean-Baptiste Peltier
2D, painting
France
Dolores
Cecilia Andalón Delgadillo
Ordinateur 2D & Stopmotion
Mexico
Forevergreen
Nathan Engelhardt & Jeremy Spears
3D CGI
USA
Dream
Snobar Avani
2D, 3D
Denmark
Helen
Helio Mira
3D
Spain
INTERNATIONAL FILM SELECTION - CINEMATICS, MUSIC VIDEO & COMMISSIONED
9 de Mayo, 22:00-23:20 h. Teatro Guiniguada (NR-18)
TITLE
AUTHOR/S
TECHNIQUE
COUNTRY
GENRE
SAINT JHN - Glitching
Alex Gargot
VFX
Spain
Music video
Juice WRLD - Empty Out Your Pockets (Official Fortnite Video)
Dominique Boidin
3D
France
Commissioned
AJR - Maybe Man
Edoardo Ranaboldo
3D, motion capture
USA
Music video
Mealeo - promo
Vitalii Nebelskyi, Peter Storozhenko
2D
Ukraine
Commissioned
Julie
Daphna Awadish Golan
Rotoscoping, oil pastels on paper
Netherlands
Music video
Esports World Cup 2024 | Launch Trailer
Jakub Jablonski, Lukasz Dziedzinski, Bartek Kmita, Hanna Drewek
3D
Poland
Commissioned
BI Group - promo
Vitalii Nebelskyi, Peter Storozhenko
2D
Ukraine
Commissioned
Okean Elzy - Mukachevo
Vitalii Nebelskyi, Olya Kapys
2D
Ukraine
Music video
Hero
Paulo Garcia
3D
Brazil
Commissioned
Secret Level - New World: The Once and Future King
Maxime Luère
3D
France
Commissioned, Cinematic
Kingdom Come: Deliverance II Official CGI Trailer
Jakub Jablonski, Magdalena Rudnicka, Marina Borokhova, Maciej Jackiewicz
3D
Poland
Commissioned, Cinematic
Marvel Rivals: No One Rivals Doom
Remy Kozyra, Léon Berelle, Maxime Luère, Dominique Boidin
3D
France
Commissioned, Cinematic
The Case of The Accident that Started The Fire
Lope Serrano
SFX, VFX, Animation
Spain
Commissioned
New World: Aeternum
Remy Kozyra, Leo Lefebvre
3D
France
Commissioned, Cinematic
Little Shrew (Snowflake 2024)
Kate Bush
2D
UK
Music Video
La desigualdad acaba con todo
Paloma Barreto, Jonathan Rivera
2D tradicional con elementos 3D y rotoscopio
Mexico
Commissioned
Secret Level - Dungeons & Dragons: The Queen's Cradle
Maxime Luère
3D
France
Commissioned, Cinematic
The Witcher 4 - Cinematic Reveal Trailer | The Game Awards 2024
Tomek Suwalski, Magdalena Rudnicka, Karol Klonowski, Milosz Cieslikowski-Ryczko
Unreal Engine
Poland
Commissioned, Cinematic
INTERNATIONAL FILM SELECTION - MI PRIMER FESTIVAL
10 de Mayo, 12:00-13:30 h. Teatro Guiniguada (NR-5)
TITLE
AUTHOR/S
TECHNIQUE
COUNTRY
A Cada Dia Que Passa
Emanuel Nevado
Stop motion
Portugal
The Little Poet
Justine King
2D
USA
Polo sans bobo
Sophie Castaignede
2D, 3D
France
Un Paseo para Emilio
Miguel Anaya Borja (Dirección y Animación), Carolina del Carmen Pavía Silva (Producción), Miguel Addi Rosales (Arte), Jorge Vidales (Música Original)
Diseñador de Personajes y Director de Arte (España)
Ha trabajado en Walt Disney Animation Studios / DreamWorks / Netflix / Paramount
Miriam Hidalgo (Perditah)
Concept Artist and Illustrator (España)
Ha trabajado en Walt Disney Animation Studios / Lego /Playmobil
Jurado Cinemáticas, VFX y Videoclips
Aubry Mintz
Director ejecutivo (EEUU)
ASIFA-Hollywood
Léa Laurain
Studio manager & Business development
coordinator (Francia)
Fortiche Production
Klaus Scherwinski
Artista de storyboard y desarrollo visual (Alemania)
Ha trabajado en Ubisoft / Guerrilla Games / Crytek
Yvon Jardel
Head of Motion / Head of Animation at Rodeo FX (Canadá)
Rodeo FX Originals
Raúl Rocha
Cofundador y CEO (España)
Illusorium Animation Studios
Cécile Hergaux Essame
Head of Production (Francia)
Fortiche Production
¡Encuentros Business Animayo 2025!
Del 7 al 10 de mayo partida todas las noches de Animayo en los espacios de conexión exclusivos para profesionales. Hemos diseñado modalidades de acceso específicas para perfiles de la industria que buscan algo más que asistir a un festival: una experiencia de alto valor, con oportunidades reales de networking, visibilidad, colaboración y alianzas estratégicas.
Ya seas productor, director de estudio, reclutador, responsable de RR.HH., creativo freelance o parte del staff técnico y artístico, nuestros abonos profesionales están pensados para tu desarrollo.
Abono PROFESIONALES
El acceso más completo para vivir Animayo desde dentro de la industria.
Orientado a profesionales que desean aprovechar al máximo su participación en el festival, combinando formación, encuentros estratégicos y espacios exclusivos de networking.
Incluye:
Acceso completo a todos los contenidos del Abono Full Pack, incluyendo master class, ponencias, proyecciones oficiales, zona de experiencias.
encuentros profesionales con figuras clave de la industria, especialmente diseñados para facilitar el intercambio de ideas, presentación de proyectos y generación de sinergias.
3 cenas en el Night Club de Animayo, espacios distendidos donde conectar con otros profesionales, ponentes e invitados especiales.
Opción gratuita de ofrecer sesiones de Recruitment, dirigidas a la captación de talento (previa solicitud y confirmación a través de animayo@animayo.com).
Importante: Este abono no incluye acceso a la sala VIP de ponentes del festival.
Abono NETWORKING
Diseñado para hacer conexiones que importan.
Este abono es ideal para quienes quieren establecer relaciones profesionales directas sin necesidad de acceder a la parte formativa o de contenido del festival. Un pase esencial para estudios, reclutadores, inversores o responsables de empresas del sector que buscan contacto humano y oportunidades estratégicas.
Incluye:
Acceso a encuentros profesionales
Acceso a comidas de networking
Acceso a cenas Night Club
Opción gratuita de ofrecer sesiones de Recruitment, previa solicitud a animayo@animayo.com
Nota: No incluye acceso a master classes, ponencias ni talleres. No incluye acceso a la sala VIP de ponentes del Festival.
Abono RECRUITMENT
Para profesionales que buscan talento y visibilidad.
Este abono es ideal para estudios, empresas, reclutadores o profesionales que desean participar activamente en la vertiente de reclutamiento y scouting de Animayo. Una oportunidad para descubrir nuevos perfiles, revisar porfolios y visibilizar tu proyecto o marca dentro del ecosistema profesional del festival.
Incluye:
Revisiones de porfolios, en sesiones personalizadas con participantes previamente inscritos.
Reclutamiento presencial, con la posibilidad de entrevistar candidatos, evaluar propuestas y construir equipos.
20% de descuento en Master Classes (venta en taquilla, sujeto a disponibilidad de plazas).
50% de descuento en Talleres (venta en taquilla, sujeto a disponibilidad de plazas).
Acceso a todas las proyecciones oficiales, la zona Fan de Ocio y Experiencias, stands comerciales y profesionales, y la exposición artística del festival.
Una fórmula diseñada para quienes valoran el contacto directo con el talento emergente y buscan posicionarse activamente en el mercado.
Ponencias online - Animación, VFX, videojuegos y mucho más
Animayo, junto a Promotur Turismo de Canarias como patrocinador, refuerza su apuesta por un turismo sostenible y respetuoso con el entorno, bajo la marca Islas Canarias. Una marca promovida durante la edición presencial de Gran Canaria y que seguirá presente en junio en el resto del archipiélago, gracias a Animayo Itinerante, llevando cultura, formación y compromiso ambiental a más rincones de nuestras islas.
Promotur y Animayo impulsan campañas alineadas con el European Green Deal y la Agenda 2030, apostando por un turismo que cuida su biodiversidad, apoya la economía local y fomenta una participación activa y consciente. Nuestra visión de futuro: una industria creativa comprometida con el planeta.
Acciones sostenibles implementadas en Animayo 2025:
Botellas reutilizables: de aluminio, con puntos de recarga de agua.
Movilidad sostenible: incentivo al uso de bici y transporte público con campañas en vivo.
Gestión de residuos: reciclaje selectivo y reducción de papel, contenedores en distintos puntos y fomento de su uso.
Recogida responsable de pilas: con puntos específicos para su correcta gestión.
Camisetas promocionales: en algodón 100% y tintas ecológicas.
Documentación y entradas 100% digitales: Todos los materiales informativos (catálogos, programas, horarios) y las entradas al evento se gestionan en formato digital, evitando la impresión innecesaria de papel y reduciendo así el impacto ambiental.
Blocks de dibujo: con papel reciclado y encuadernación eco.
Carteles A4 para firmas: sin plásticos ni laminados.
Soportes publicitarios: reutilizables, libres de PVC.
Gracias, Promotur, por caminar junto a nosotros en esta transformación verde.
Con creatividad, conciencia y cultura, seguimos construyendo el Animayo del futuro.
