20ª Summit, Conference and International Film
Festival of Animation, Visual Effects and Video Games
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10 mayo, 12 a 13,30 horas (Teatro Guiniguada)
¡Nuestro público más especial vuelve a tener voz!
Un año más, los niños y niñas serán los protagonistas al elegir su cortometraje favorito en Mi Primer Festival, una programación pensada exclusivamente para el público infantil. En esta edición, compuesta por 7 entrañables cortometrajes, conoceremos a Bobo, un niño que descubre el verdadero valor de la amistad; acompañaremos a Emilio en las aventuras de su padre taxista; y viviremos una historia de valentía con un osito decidido a salvar a su mejor amigo. Una sesión muy especial donde la amistad, la familia, el amor y el respeto por el medio ambiente serán los grandes protagonistas.
¡Ven y vota por tu favorito! NR-5 | VOSE

10 mayo, 16,30 a 18 horas (Teatro Guiniguada)
Prepárate para revivir lo mejor de Mi Primer Festival con esta Proyección Especial, que reúne a los cortometrajes ganadores y destacados entre 2020 y 2024.
Nos reiremos con unos traviesos niños jugando con Frankenstein, seguiremos la obsesión de un pulpo con la limpieza, cantaremos en la selva con un camaleón y sus amigos, y soñaremos a lo grande con la imaginación de una niña y su inseparable perrito. Una experiencia única, divertida y llena de emociones, ideal para compartir en familia.
¡No te la pierdas!

8 mayo, 16,40 a 18,10 horas
SANDRA LASSO, Directora de Adquisición de Talento en Skydance Animation, e ISABEL FONSECA Manager of Artist Management en Skydance Animation
Este panel será un espacio donde Isabel y Sandra compartirán su experiencia y conocimientos sobre la cultura de trabajo en Skydance, las becas disponibles, y consejos clave para quienes aspiran a entrar en la industria. Hablarán sobre cómo preparar un portafolio sólido, afrontar con éxito una entrevista laboral y las oportunidades profesionales que suelen surgir dentro del equipo del estudio.
PATROCINA: SKYDANCE

8 mayo, 18,40 a 20,10 horas
Este panel conjunto reunirá a varias productoras establecidas en Canarias, quienes se presentarán y compartirán consejos prácticos con el público. Será una sesión cercana y motivadora, enfocada en orientar a quienes están dando sus primeros pasos en la industria. Los estudios hablarán sobre cómo prepararse para una entrevista, cómo crear un buen porfolio, qué tipo de oportunidades ofrecen y cómo es su cultura de trabajo. La actividad está pensada como una preparación previa al proceso de recruitment y está dirigida especialmente a los asistentes inscritos en esta área.
Productoras colaboradoras: 3DOUBLES PRODUCCIONES, B-WATER ANIMATION STUDIOS, HANIMAL VFX, AMUSE STUDIOS

9 mayo, 16,40 a 18 horas
RAÚL GARCÍA, Director, productor y animador
En este panel, Raúl García —director, productor y reconocido animador— compartirá su experiencia profesional a través de su charla "Manual del artista de storyboard". Será una sesión enfocada en desentrañar el proceso creativo y técnico detrás del storyboard, con consejos prácticos para aspirantes a artistas visuales, animadores y narradores gráficos. Una oportunidad única para aprender de la trayectoria de uno de los grandes referentes de la animación internacional.
PATROCINA: 3DOUBLES CAMPUS

7-10 mayo (CICCA)
Celebrando a las mujeres que dan vida al arte en Disney Animation
Talento, imaginación y una visión en cada trazo.
Estreno mundial en Animayo Gran Canaria
Del 7 al 10 de mayo en el CICCA, Walt Disney Animation Studios presenta el debut de “Whimsy & Wonder”, un homenaje al poder de la visión femenina que ha dado forma a la narrativa visual de Disney durante más de un siglo.
La Walt Disney Animation Research Library ha comisariado una exposición única que abarca más de cien años de inspiración artística — desde el trabajo pionero de Mary Blair hasta las artistas que hoy dan vida a los mundos de Disney Animation.
Whimsy & Wonder destaca el deslumbrante desarrollo visual y narrativo de seis artistas extraordinarias de Walt Disney Animation Studios:
Lorelay Bové, Lisa Keene, Brittney Lee, Griselda Sastrawinata-Lemay, Josie Trinidad y Fawn Veerasunthorn.
Desde películas como Tiana y el sapo (2009) hasta la producción animada más reciente de Disney Animation, Moana 2 (2024), Whimsy & Wonder muestra el brillante trabajo de algunas de las artistas más destacadas en desarrollo visual y narrativa de Walt Disney Animation Studios.

7-10 mayo (CICCA)
Este año, la Zona Fan vuelve con más fuerza que nunca. Contaremos con más de 30 mesas de artistas, donde podrás descubrir y comprar obras originales —ilustraciones, cómics, pinturas y mucho más— y conectar directamente con sus creadores.
Como gran novedad, presentamos una zona dedicada al videojuego indie canario, con propuestas desarrolladas por estudios locales que podrás probar in situ. Además, habrá muchas más sorpresas cada día.

10 mayo, 16,40 a 17,40 horas
Iván Pineros, Ilustrador y creador de contenido
En esta emotiva charla, el autor presentará Cuida de Ángela, su primera novela gráfica, nacida del deseo de contar una historia profundamente humana desde la mirada de un ilustrador que se aventuró por primera vez en la narrativa gráfica. A través de los recuerdos, el amor y la pérdida, Cuida de Ángela narra el viaje de Pere, quien lucha por mantener viva la memoria de Ángela, su gran amor, enfrentando la dura realidad del Alzheimer. El autor compartirá cómo fue el proceso creativo detrás del proyecto, desde la idea inicial hasta su desarrollo artístico y emocional. Una historia que toca el corazón y celebra el poder del cuidado y la memoria.

10 mayo, 17,50 a 18,50 horas
Gema Vadillo, IIlustradora y creadora de contenido
Gema Vadillo regresa con El Rojo Duele Menos, la esperada segunda parte de El Amarillo No Existe y cierre perfecto de una bilogía repleta de espejos, amor, conspiraciones y amistad. En esta presentación, la autora compartirá los entresijos de su nueva novela ilustrada, revelando detalles del proceso creativo y los secretos que dieron vida a este universo tan personal como visualmente impactante. Una cita imperdible para fans de la saga y amantes de la narrativa ilustrada.

10 mayo, 10,30 a 12,00 horas
En esta charla, los artistas Kaos, Xuri Fenton y Luca Ballesteros compartirán sus experiencias personales y profesionales, abordando los retos de comenzar una carrera artística tras los estudios. Hablarán de las distintas vías para generar ingresos en el mundo creativo, desde encargos y colaboraciones hasta proyectos personales y estrategias de autopromoción. Una sesión honesta, cercana y llena de consejos útiles para quienes buscan abrirse camino y sobrevivir siendo artistas.
Gratuito SIN salir del aula
VISIONA DESDE TU ORDENADOR, TABLET Y DISPOSITIVOS ELECTRÓNICOS



Animayo ofrece una oportunidad exclusiva para artistas y creadores que buscan impulsar su carrera profesional. Tres referentes internacionales de la animación y los VFX revisarán porfolios y orientarán a los participantes, compartiendo recomendaciones prácticas basadas en su experiencia en los principales estudios del mundo.
📍Dónde: Animayo Lanzarote 2025. Escuela de Arte Pancho Lasso.
📆 Cuándo: durante las sesiones de firmas de autógrafos de los invitados (ver programa).
Revisiones de Porfolio con Líderes de la Industria
Raúl García
Director, animador y guionista con una destacada trayectoria en Disney, Paramount y Amblimation. Sus revisiones se centran en narrativa visual, técnica, puesta en escena y proyección profesional.
Hidetaka Yosumi
Animador y Character Designer con experiencia en Square Enix, Disney y otros estudios internacionales. Su enfoque ayuda a mejorar estilo, acting, anatomía, claridad visual y coherencia artística del porfolio.
Asesoramiento para Nuevos Talentos
Impartido por Sandra Lasso (Skydance Animation)
Sesión dirigida a creadores emergentes que desean incorporarse con éxito a la industria de la animación. Sandra Lasso, responsable de selección y desarrollo de talento en Skydance Animation, ofrecerá orientación estratégica en:

En este taller los participantes crearán su primer storyboard mientras aprenden las bases fundamentales del proceso. La sesión comenzará con una breve introducción sobre qué es un story, incluyendo nociones clave de investigación, composición y uso de cámara. A través de una metodología práctica y dinámica —ya sea de forma individual o en grupo— se recorrerán las etapas desde la lectura del guion y su análisis, hasta la elaboración de thumbnails y el desarrollo del story final. Una experiencia ideal para quienes quieren iniciarse en el lenguaje visual y descubrir el fascinante mundo del storytelling audiovisual.
Necesidades técnicas:Los participantes deben traer papel y lápiz. Aquellos que lo prefieran, pueden trabajar con su tablet. También se recomienda traer post-its para trabajar durante el taller.

En este taller, mi objetivo principal es hacer énfasis en la importancia de ser un diseñador de personajes adaptable. Les mostraré ejemplos prácticos y les pondré ejercicios diseñados para enseñarles mis técnicas y enfoques cuando se trata de enfrentar diferentes tipos de proyectos. El enfoque principal será cómo adaptar el estilo a cada proyecto específico. No es lo mismo diseñar personajes para franquicias como los
Minions, que para películas 2D como Klaus o crear nuevos personajes dentro de universos como el de Mario Bros. Mi intención es que los participantes aprendan a ser versátiles y sepan cómo abordar cada reto creativo según el tono y las características del proyecto.
Necesidades técnicas:Los participantes pueden utilizar sus tablets o iPads. También es posible realizar los ejercicios de forma tradicional en papel.

Un taller introductorio al mundo del doblaje, de la mano de la actriz de voz Sara Vivas, en el que los asistentes podrán descubrir cómo se dobla una película o serie, conocer el proceso profesional, y experimentar con escenas tanto de imagen real como de animación. A través de ejercicios prácticos, los participantes verán de primera mano cómo se transforma una interpretación en voz, adaptada a los distintos registros que exige cada personaje.
Necesidades técnicas:Es necesario que los asistentes traigan una tablet o PC, además de lápiz y bolígrafo para tomar anotaciones durante el taller.

¿Quieres saber cómo presentar tus personajes más allá del diseño, como crear e integrar bibliotecas de props, saber qué se busca en la industria de
la animación o como puede ser la mejor manera de presentar tu proyecto? En este taller analizaremos qué especificaciones se busca en las ofertas de trabajo, como presentar nuestro material para poder enseñar de la manera más efectiva, saber que es bueno y que no es bueno mostrar, de una manera personalizada en cada caso.
Estudiaremos qué estrategia se complementa mejor con nuestras ideas y recibiremos tips de dibujo para mejorar el material que tengamos y se acompañará de ideas de ejercicios para practicar en casa y mejorar en el dibujo.
Necesidades técnicas:Cada participante debe traer su equipo de trabajo (portátil, tablet, libretas, papel, o el material de dibujo que utilicen habitualmente). Es muy importante que traigan también sus propios proyectos o dibujos para que puedan ser revisados durante el taller. También pueden tomar apuntes con papel y lápiz si lo desean.

¿Listo para surcar la galaxia de la creación de videojuegos? En este taller intensivo aprenderás a diseñar y desarrollar tu primer juego de naves en 2D con Unity 6.
Dominarás metodologías universales de desarrollo de videojuegos, aplicadas paso a paso en un entorno práctico y lleno de acción. ¡Aprovecha esta oportunidad única para convertir tus ideas en una experiencia jugable y dar tus primeros pasos en la industria!
Necesidades técnicas:Los asistentes deben tener instalada en sus equipos la versión de Unity previamente indicada, junto con Visual Studio (puede instalarse al mismo tiempo que Unity seleccionando la opción correspondiente). Será necesario contar con conexión a internet, ya que algunos elementos se compartirán en línea durante el taller. Sobre todo, ¡traer muchas ganas de aprender y disfrutar del proceso!

El taller "Acting para animación: introducción al concepto de timing y ritmo en el movimiento" ofrece una visión esencial para comprender cómo el tiempo y el ritmo influyen en la expresividad y credibilidad de un personaje animado. Impartido por Raúl García, director, productor y animador con más de 30 años de experiencia en la industria de la animación internacional, el curso combina teoría y práctica para explorar cómo las decisiones de actuación dan vida a la animación. Raúl ha trabajado en producciones icónicas como La Bella y la Bestia, Aladdín, El Rey León, Pocahontas, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, El Jorobado de Notre Dame o En busca del Valle Encantado, entre muchas otras, y fue el primer animador europeo en trabajar en Walt Disney Animation Studios. Su experiencia aporta un enfoque único y profundo a un aspecto fundamental de la animación: el arte de actuar a través del movimiento.
Necesidades técnicas:Es recomendable que los asistentes traigan sus propias herramientas de trabajo: tabletas con algún programa de animación 2D o cualquier medio que les permita dibujar. También se puede trabajar con papel y lápiz.
7 de Mayo, 20:30-21:45 h. Teatro Guiniguada (NR-16)
| TITLE | AUTHOR/S | TECHNIQUE | COUNTRY |
|---|---|---|---|
| Homework | Nacho Arjona | 3D | Spain |
| Society of Clothes | Dahee Jeong | 2D | France |
| Ser Semilla | Julia Granillo Tostado | Hand-drawn 2D with natural pigments and sand animation | Belgium |
| Two Ships | McKinley Benson | 2D | Portugal |
| Pária | Daniel Bruson | Painted frame by frame | Brazil |
| Carmen y la Cuchara de Palo | Carlos Gómez-Mira Sagrado | 3D, 2D | Spain |
8 de Mayo, 20:30-21:45 h. Teatro Guiniguada (NR-16)
| TITLE | AUTHOR/S | TECHNIQUE | COUNTRY |
|---|---|---|---|
| La bolsita de agua caliente | Yuliana Brutti | Stop Motion | Argentina |
| The Mooning | Mason Klesch, Vivian Osness | 3D | USA |
| Polo sans bobo | Sophie Castaignede | 2D, 3D | France |
| Forever | Théo DJEKOU, Pierre FERRARI, Cyrine JOUINI, Pauline PHILIPPART, Anissa TERRIER | 3D | France |
| Catfish | Aurélie GALIBOIS, Aurélie MARTIN, Camille NAUD, Cristina GANUSCIAC, Hee Young PARK, Vedushi SINHA | 2D, 3D | France |
| The one who knows | Eglė Davidavičė | 2D | Lithuania, France |
| Trash | Gregory BOUZID, Maxime CRANÇON, Robin DELAPORTE, Mattéo DURAND, Romain FLEISCHER, Alexis LE RAL, Margaux LUTZ, Fanny VECCHIE | 2D, 3D | France |
| Playing God | Matteo Burani | Puppets, Modeling clay, Stop-motion, Pixilation | Italy |
9 de Mayo, 20:30-21:45 h. Teatro Guiniguada (NR-16)
| TITLE | AUTHOR/S | TECHNIQUE | COUNTRY |
|---|---|---|---|
| Eureka! | Kris Borghs | 3D | Belgium |
| The Bear's River | Anaïs Mauzat | 2D | Belgium |
| Courage | Margot Jacquet, Nathan Baudry, Marion Choudin, Jeanne Desplanques, Lise Delcroix, Salomé Cognon | 3D | France |
| Nube | Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada, Christian Arredondo Narvaez | Mexico | |
| Like Friend, Like deer | Malek Eghbali | 2D, 3D painting | Iran |
| La carretera de los perros | Carlos Rueda | 3D | Mexico |
| One-Way Cycle | Alicia Núñez Puerto | 2D, Drawn on film, Stop-Motion | Portugal, Spain |
10 de Mayo, 20:30-22:00 h. Teatro Guiniguada (NR-16)
| TITLE | AUTHOR/S | TECHNIQUE | COUNTRY |
|---|---|---|---|
| Un Paseo para Emilio | Miguel Anaya Borja, Carolina del Carmen Pavía Silva, Miguel Addi Rosales, Jorge Vidales | 2D | Mexico |
| Quota | Studio Job, Joris & Marieke | 3D | Netherlands |
| The Girl With The Occupied Eyes | André Carrilho | 2D | Portugal |
| Amen | Orphée Coutier, Bettina Demarty, Kimie Maingonnat, Laurène Perego, Louise Poulain, Avril Zundel | 3D | France |
| Mont Noir | Erika Haglund, Jean-Baptiste Peltier | 2D, painting | France |
| Dolores | Cecilia Andalón Delgadillo | Ordinateur 2D & Stopmotion | Mexico |
| Forevergreen | Nathan Engelhardt & Jeremy Spears | 3D CGI | USA |
| Dream | Snobar Avani | 2D, 3D | Denmark |
| Helen | Helio Mira | 3D | Spain |
9 de Mayo, 22:00-23:20 h. Teatro Guiniguada (NR-18)
| TITLE | AUTHOR/S | TECHNIQUE | COUNTRY | GENRE |
|---|---|---|---|---|
| SAINT JHN - Glitching | Alex Gargot | VFX | Spain | Music video |
| Juice WRLD - Empty Out Your Pockets (Official Fortnite Video) | Dominique Boidin | 3D | France | Commissioned |
| AJR - Maybe Man | Edoardo Ranaboldo | 3D, motion capture | USA | Music video |
| Mealeo - promo | Vitalii Nebelskyi, Peter Storozhenko | 2D | Ukraine | Commissioned |
| Julie | Daphna Awadish Golan | Rotoscoping, oil pastels on paper | Netherlands | Music video |
| Esports World Cup 2024 | Launch Trailer | Jakub Jablonski, Lukasz Dziedzinski, Bartek Kmita, Hanna Drewek | 3D | Poland | Commissioned |
| BI Group - promo | Vitalii Nebelskyi, Peter Storozhenko | 2D | Ukraine | Commissioned |
| Okean Elzy - Mukachevo | Vitalii Nebelskyi, Olya Kapys | 2D | Ukraine | Music video |
| Hero | Paulo Garcia | 3D | Brazil | Commissioned |
| Secret Level - New World: The Once and Future King | Maxime Luère | 3D | France | Commissioned, Cinematic |
| Kingdom Come: Deliverance II Official CGI Trailer | Jakub Jablonski, Magdalena Rudnicka, Marina Borokhova, Maciej Jackiewicz | 3D | Poland | Commissioned, Cinematic |
| Marvel Rivals: No One Rivals Doom | Remy Kozyra, Léon Berelle, Maxime Luère, Dominique Boidin | 3D | France | Commissioned, Cinematic |
| The Case of The Accident that Started The Fire | Lope Serrano | SFX, VFX, Animation | Spain | Commissioned |
| New World: Aeternum | Remy Kozyra, Leo Lefebvre | 3D | France | Commissioned, Cinematic |
| Little Shrew (Snowflake 2024) | Kate Bush | 2D | UK | Music Video |
| La desigualdad acaba con todo | Paloma Barreto, Jonathan Rivera | 2D tradicional con elementos 3D y rotoscopio | Mexico | Commissioned |
| Secret Level - Dungeons & Dragons: The Queen's Cradle | Maxime Luère | 3D | France | Commissioned, Cinematic |
| The Witcher 4 - Cinematic Reveal Trailer | The Game Awards 2024 | Tomek Suwalski, Magdalena Rudnicka, Karol Klonowski, Milosz Cieslikowski-Ryczko | Unreal Engine | Poland | Commissioned, Cinematic |
10 de Mayo, 12:00-13:30 h. Teatro Guiniguada (NR-5)
| TITLE | AUTHOR/S | TECHNIQUE | COUNTRY |
|---|---|---|---|
| A Cada Dia Que Passa | Emanuel Nevado | Stop motion | Portugal |
| The Little Poet | Justine King | 2D | USA |
| Polo sans bobo | Sophie Castaignede | 2D, 3D | France |
| Un Paseo para Emilio | Miguel Anaya Borja (Dirección y Animación), Carolina del Carmen Pavía Silva (Producción), Miguel Addi Rosales (Arte), Jorge Vidales (Música Original) | 2D | Mexico |
| Wishes: Windows & Nests | Ana María Méndez Salgado, Carlos Manrique Clavijo | 2D cel digital y cut-out digital | Australia |
| Forevergreen | Nathan Engelhardt & Jeremy Spears | 3D CGI | USA |
| Homework | Nacho Arjona | 3D | Spain |
Del 7 al 10 de mayo partida todas las noches de Animayo en los espacios de conexión exclusivos para profesionales. Hemos diseñado modalidades de acceso específicas para perfiles de la industria que buscan algo más que asistir a un festival: una experiencia de alto valor, con oportunidades reales de networking, visibilidad, colaboración y alianzas estratégicas.
Ya seas productor, director de estudio, reclutador, responsable de RR.HH., creativo freelance o parte del staff técnico y artístico, nuestros abonos profesionales están pensados para tu desarrollo.
Abono PROFESIONALES
El acceso más completo para vivir Animayo desde dentro de la industria.
Orientado a profesionales que desean aprovechar al máximo su participación en el festival, combinando formación, encuentros estratégicos y espacios exclusivos de networking.
Incluye:
Importante: Este abono no incluye acceso a la sala VIP de ponentes del festival.
Abono NETWORKING
Diseñado para hacer conexiones que importan.
Este abono es ideal para quienes quieren establecer relaciones profesionales directas sin necesidad de acceder a la parte formativa o de contenido del festival. Un pase esencial para estudios, reclutadores, inversores o responsables de empresas del sector que buscan contacto humano y oportunidades estratégicas.
Incluye:
Nota: No incluye acceso a master classes, ponencias ni talleres. No incluye acceso a la sala VIP de ponentes del Festival.
Abono RECRUITMENT
Para profesionales que buscan talento y visibilidad.
Este abono es ideal para estudios, empresas, reclutadores o profesionales que desean participar activamente en la vertiente de reclutamiento y scouting de Animayo. Una oportunidad para descubrir nuevos perfiles, revisar porfolios y visibilizar tu proyecto o marca dentro del ecosistema profesional del festival.
Incluye:
Una fórmula diseñada para quienes valoran el contacto directo con el talento emergente y buscan posicionarse activamente en el mercado.
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Animayo, junto a Promotur Turismo de Canarias como patrocinador, refuerza su apuesta por un turismo sostenible y respetuoso con el entorno, bajo la marca Islas Canarias. Una marca promovida durante la edición presencial de Gran Canaria y que seguirá presente en junio en el resto del archipiélago, gracias a Animayo Itinerante, llevando cultura, formación y compromiso ambiental a más rincones de nuestras islas.
Promotur y Animayo impulsan campañas alineadas con el European Green Deal y la Agenda 2030, apostando por un turismo que cuida su biodiversidad, apoya la economía local y fomenta una participación activa y consciente. Nuestra visión de futuro: una industria creativa comprometida con el planeta.
Acciones sostenibles implementadas en Animayo 2025:
Gracias, Promotur, por caminar junto a nosotros en esta transformación verde.
Con creatividad, conciencia y cultura, seguimos construyendo el Animayo del futuro.