ANIMAYO BARCELONA 2017

Considerado como uno de los padres de la animación española y europea -se le ha conocido como el Walt Disney español-, Claudio Biern Boyd nació en Palma de Mallorca, tiene seis hijos y es licenciado en derecho y técnico en publicidad. En 1972 fundó BRB Internacional como agencia de merchandising que representaba los derechos de los personajes más populares del momento –'La Pantera Rosa', 'Tom y Jerry'...-. Pronto comenzó a distribuir series de animación –'El bosque de Tallac', 'Banner y Flappy' o 'Mazinger Z', entre otras-, para en 1980 producir su primera serie de animación: 'Ruy, el pequeño Cid’. Sus obras empezaron a dar la vuelta al mundo y personajes de creación propia como 'David, el Gnomo', 'D’Artacan' o 'Willy Fog' han alcanzado la categoría de clásicos. Siempre embarcado en nuevos proyectos, Claudio Biern impulsó personalmente la creación de una nueva compañía en Barcelona, Screen 21, que se encuentra a la vanguardia de la producción europea y está a la altura de los principales estudios mundiales de animación, reuniendo a jóvenes talentos creativos en el campo del 3D, videojuegos, etcétera. Entre sus últimos trabajos, destacan la serie de animación Invizimals, en el que actuó como productor asociado, así como la miniserie de acción real La memoria del agua, donde fue productor ejecutivo, basado en la homónima novela de Teresa Viejo.

Carlos Grangel, se inició como dibujante de cómic e ilustrador en la década de los 80 trabajando en publicaciones Disney a través de prestigiosas agencias de la ciudad. En 1989 fue contratado por Amblimation, el estudio londinense de Steven Spielberg asociado a Universal Pictures, en donde trabajó como diseñador de personajes en los films ¨We´re Back¨ y ¨Balto¨. En 1993, funda en Barcelona Grangel Studio junto a su hermano Jordi. En 1994 realiza la creación de personajes para el corto ¨The Periwig Maker¨ realizado en técnica de stop motion ganador de numerosos premios, nominado al ¨Oscar¨ al mejor cortometraje de animación en el año 2001. En 1995 comienza a recibir encargos de DreamWorks, trabajando en los films ¨The Prince of Egypt¨, ¨The Road to El Dorado¨, ¨Antz¨, ¨Spirit Stallion of the Cimarron¨ (con el que gana en el año 2002 el primer ¨Annie Award¨ en la categoría de Diseño de Personajes concedido por Asifa-Hollywood: International Animation Film Society), ¨Simbad¨, ¨Shark Tale¨, ¨Madagascar¨, ¨Flushed Away¨, ¨Bee Movie¨ y ¨Kung-Fu Panda¨. A finales del año 2002 comienza una colaboración de tres años con Tim Burton, proponiéndole la creación original de los personajes para el largometraje ¨La Novia Cadáver¨ de Warner Bros, convirtiéndose sus personajes en auténticos iconos de la imaginería de Burton. También trabajó en ¨How to train your Dragon¨ y trabajó en el desarrollo de personajes de ¨Hotel Transylvania¨ de Sony Pictures.

Václav Blín es creador y animador. Estudió en el taller de gráficos televisivos y fílmicos de la Academia de Arte, Arquitectura y Diseño de Praga y desde 2005 y trabaja junto a Jakub Dvorský como miembro del estudio Amanita Design. Desde sus inicios, Amanita Design se ha caracterizado por un estilo independiente y muy identificativo. Amanita Design es considerado uno de los mejores estudios de desarrollo de videojuegos independiente a nivel mundial. Con sede en la República Checa, fue fundada en 2003 por Jakub Dvorský, vio en 2005 cómo crecía tras la llegada de Václav Blín, favoreciendo la salida del videojuego Samorost 2, con el que el estudio creció incluyendo a excelentes músicos, programadores, pintores, expertos en efectos de sonido y animadores. No sólo se encargan del desarrollo de videojuegos sino que también crean vídeos musicales, páginas web, trabajos de animación, ilustraciones y diseños de producción.

Daniel Candil - Studio Art Director de Kerad Games, Ponente en la Game Developers Conference 2016 (GDC 2016) en San Francisco, Profesor de Arte y Diseño 3D en Tecnocampus UPF y Doctorando en plena investigación sobre UI/UX aplicadas a la Realidad Virtual. Inquieto por naturaleza y con más de 10 años de experiencia en la industria del videojuego (y unos cuantos más en la de la publicidad) he pasado por casi todos los puestos artísticos en el desarrollo de un videojuego hasta llegar a la Dirección de Arte (‘Sugar Kid’, ‘Funk of Titans’, ‘Blues and Bullets’, ‘Trivia League’…). He tenido la suerte de participar en juegos publicados en móvil, en PC y también en Xbox One y PS4. Actualmente mi misión pasa no sólo por definir las líneas estéticas generales de los nuevos proyectos de Kerad Games si no también por crear un ecosistema en donde los artistas de la compañía puedan crecer y marcar las diferencias. Convertirse, al fin y al cabo, en Directores de Arte autónomos.

Kerad Games, empresa dedicada a los videojuegos, fue fundada en 2011 por Gerard Piqué, futbolista profesional del FC Barcelona y de la Selección Española, en la que en la actualidad trabajan más de 30 empleados. Esta empresa se dedica sobre todo a la creación de videojuegos relativos al fútbol, como Golden Manager. Este juego está traducido a 15 idiomas, presente en más de 200 países con cientos de miles de usuarios únicos al día. Kerad Games está también implicada en numerosos proyectos no sólo de creación de videojuegos sino también el Independev Game Festival, un Festival para nuevos talentos de la creación de videojuegos con el objetivo de “potenciar la creatividad en el sector del mobile gaming, posibilitando a nuevos talentos y creadores independientes desarrollar y dar visibilidad a sus proyectos”.

Moonbite es un estudio independiente de videojuegos, animación y posproducción con sede en Barcelona. Además de su experiencia en diseño y desarrollo de videojuegos, el equipo de Moonbite tiene una larga trayectoria en animación 2D y 3D para cine y televisión. Uno de sus últimos lanzamientos ha sido el videojuego Zombeer (PlayStation3, Steam) que ha obtenido diversas nominaciones y premios en festivales nacionales e internacionales. Como estudio de animación 2D/3D despunta su trabajo en el largometraje “Caroline and the magic potion”, el cortometraje “Morti” o el largo “Memorias de un hombre en Pijama”.

Lorenzo Zitta, de origen italiano y afincado en Barcelona, es profesor del Master 3D para Diseño gráfico y Fotografía, profesor de ZBrush en el Master de creación de personajes para animación y videojuegos, y profesor de Photoshop creativo en FX ANIMATION. Lorenzo Zitta cursó con éxito el Máster en 3D para Diseño gráfico y Fotografía en la escuela y ha logrado posicionarse a nivel nacional e internacional como uno de los Digital Artists más reconocidos, gracias a la calidad de su trabajo en 3D. Sus trabajos se han publicado en las mas importantes revistas al mundo del sector como 3DWorld, 3DArtist y 3DArtis Italia en las que actualmente colabora con tutoriales e imágenes, con las que enciende la creatividad de sus fieles seguidores, que no son pocos. Y es que este artista ha ganado diversos premios -tanto nacionales como internacionales- como lo son la sesión de arte experimental del 57 Salón de “La Abeja de Oro”, entre otros muchos. Lorenzo es conocido a nivel internacional sobretodo en la comunidad LIGHTWAVE 3D del cual es fiel usuario. Además de su trabajo en FX Animation, es reconocido por su labor pedagógica en talleres y ponencias sobre manipulación fotográfica y CGI, a destacar en dos ediciones de Animayo. En este 2016 también colaboró en la película Toro creando matte painting.

Toni Mena es profesor de la carrera superior en CFGI, especializada en efectos visuales así como de los cursos de Photoshop y ZBrush en la FX Animation Barcelona 3D & School, compaginándolo también con su trabajo como Head of Compositing Area, también en FX Animation. Ha dado vida a producciones como Alakrana, miniserie para televisión del director de Los Misterios de Laura; el film Estigmas de Adán Aliaga, o el corto Cargols!, que fue presentado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya Sitges 2011, con una gran aceptación del público de este certamen. También se ha atrevido con los efectos visuales de unos cortos interactivos en 3D para el FC Barcelona, o el videoclip de Norma Editorial, estrenado en 2012: Malefic Time: Soum, que combina la ilustración de Luis y Rómulo Royo con el manga y el cine en 3D.  Y por si todo esto fuera poco, Mena ha sido senior compositor & matte painter en dos óperas estrenadas en el Liceu: Muerte en Venecia y El Holandés Errante. Entre sus últimos trabajos cinematográficos, destaca Timecode, cortometraje dirigido por Juanjo Giménez, y en el que trabajó como VFX supervisor, consiguiendo la Palma de Oro en Cannes en 2016 en la categoría de Mejor Cortometraje. También destaca su trabajo en The Walker, cortometraje dirigido por Adán Aliaga, en el que fue el supervisor de VFX y colorista.

Àngel Sala es escritor, guionista y crítico cinematográfico. Colabora en diversas revistas y publicaciones de cine como “Imágenes de Actualidad” y la revista especializada “Nosferatu”. Es autor de los libros: “La cosa” (Ed Midons 1998), “Entrevista con el vampiro; el enigma ¿de otro mundo? “(Dirigido por… 2000), “Godzilla: Edició 50 aniversari” (Calamar Edició i Disseny, S.L. 2004), “Tiburón: ¡Vas a necesitar un barco más grande!: El film que cambió Hollywood” (Círculo latino, 2005), donde habla de cómo surgió la película, lo que ha significado y el puesto que ocupa treinta años más tarde, después de haber cambiado para siempre las normas artísticas y comerciales de Hollywood. Ha sido guionista del largometraje “Bajo aguas tranquilas” de Brian Yuzna (2005). Es el director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya-Sitges, desde el año 2001, uno de los certámenes cinematográficos más reconocidos de Europa, además de ser el primer festival de cine fantástico del mundo. Ha impartido seminarios en diversos centros, destacando el monográfico sobre cine fantástico, celebrado en la escuela FX Animation Barcelona 3D & Film School. Es también profesor de historia de Cine de FX ANIMATION Barcelona 3D & Film School.

Nacho Doctor, es compositor 2D, director de fotografía, operador de cámara, fotógrafo, realizador y especialista en Efectos Visuales y Postproducción. Ha participado en la producción de numerosos spots publicitarios entre los que destacan los anuncios para Pastas Gallo o Pan Bimbo. En octubre de 2014 comienza a trabajar en Arx Anima, estudio de animación en 3D radicada en Viena, donde trabajó en la producción Talking Tom and Friends, trabajando como Lighting Team Lead. En 2015, da el salto a una de las empresas de efectos especiales con más reconocimiento mundial, Moving Picture Company, más conocida como MPC, trabajando en dos superproducciones como son El Libro de la Selva, como effects technical director así como en Piratas del Caribe: la venganza de Salazar, nuevo episodio de la saga de Piratas del Caribe que estará protagonizada por Javier Bardem. Actualmente trabaja como Head of FX Area & Program Instructor en la FX Animation Barcelona 3D & Film School.