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Resumen ANIMAYO 2017



Animayo, doce años de HISTORIA



El Summit, Conference and International Film Festival of Animation, Visual Effects and Videogames Animayo, celebrará en mayo de 2018 su décimo tercera edición.

ANIMAYO es una cumbre europea de cine de animación, efectos visuales y videojuegos que nace en el año 2006, dirigida por el director y productor español Damián Perea, uno de los actuales embajadores de España de los European Animation Émile Awards.

Es actualmente un referente en el campo de la animación a escala internacional, y su objetivo es generar un suelo fértil para las nuevas generaciones, una plataforma para el conocimiento y para el desarrollo de todos los procesos creativos, de niños a adultos, con el fin de crear un tejido profesional y una salida laboral al talento.

Tiene lugar en el mes de mayo en la isla de Gran Canaria y extiende su programación a otras ciudades del mundo, proyecto denominado “Animayo Itinerante”. Actualmente se desarrolla itinerantes en Madrid, Barcelona, Los Angeles, Bombay, Chicago, Uruguay, Colombia, Portugal, Holanda, Huesca, Zaragoza, Sevilla y Lanzarote.

Durante el festival Animayo Gran Canaria se proyectan las películas a concurso que darán lugar al Palmarés Oficial, dentro de un amplio programa que contiene master classes de artistas internacionales, ponencias, cursos, talleres, espacios formativos, actividades al aire libre, especiales de cine, espacios de realidad virtual y videojuegos, conciertos, recruitments, revisión de portfolios y foros. El Palmarés Oficial de Animayo es resultante de una competición anual de obras de animación 2d, animación 3d, efectos visuales, experimental, piezas de publicidad, spots de animación, videoclips, cinemática de videojuegos, series de efectos visuales y series de animación.

Desde hace siete años, Animayo ofrece también becas y pone en marcha proyectos para la formación, el empleo y la captación de empresas e inversores del sector audiovisual.

Animayo Gran Canaria 2017 cerró la XII edición con un total de veintiocho talentos femeninos en cartel y más de quince mil participantes, convirtiéndose en el primer festival del mundo que ha dedicado toda su programación enteramente a la figura de la mujer en la industria del cine de animación, videojuegos y efectos visuales”. El programa fue un homenaje a los grandes talentos femeninos de la industria. Ponencias, master classes y talleres fueron impartidos enteramente por mujeres, poniendo de manifiesto el papel de la mujer dentro del sector y su contribución a la industria, destacando la especial sensibilidad artística de las mujeres, su forma de entender el cine, sus valores y su talento profesional y creativo. El Gran Premio del Jurado recayó sobre la obra “Cosmos Laundromat” de la autora holandesa Esther Wouda y el director Mathieu Auvray.

Animayo itinerante

La cita anual del Festival en Gran Canaria es el pistoletazo de salida para un recorrido alrededor del mundo y especialmente dentro la geografía española y europea. Los países donde se desarrolla Animayo se convierten en espacios itinerantes de transmisión del conocimiento y del talento creativo, con acciones en Gran Canaria, Madrid, Barcelona, Los Angeles, Bombay, Portugal, Huesca, Zaragoza, Holanda, Sevilla, Uruguay y Lanzarote.



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Dentro del proyecto de itinerancia, Animayo presenta el Palmarés de obras ganadoras denominado "Lo Mejor de Animayo" en estudios como Dreamworks Animation, The Walt Disney Animation, Disneytoon Studios y Sony Pictures Animation, siendo el primer festival europeo que ha proyectado en ellos. Suma más de 200 master classes, workshops, ponencias, talleres, presentaciones, mesas debate y proyecciones en espacios como: Animation Magazine Summit (LA), American Film Institute (AFI), Pratt Institute de Nueva York, Los Ángeles Film School (LA), LAAF (Los Angeles Animation Festival), Orbit Live (India), Castelli Animatti (Italia), La Citta Encantada (Italia), evento Canarias en Berlín (Berlín), Instituto Cervantes (Lisboa), Univ. de Lisboa, Festmak (Uruguay), Viva Festival (Holanda), Animaizon (Zaragoza), Salón Erótico de Zaragoza, Festival de Cine de Huesca, BAC (Barcelona), CAAC (Sevilla), Academia Española de la Cinematografía, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid ECAM, U-TAD Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (Madrid), Escuela FX Animation 3D School (Barcelona), Escuela Esdip (Madrid), Be Water Studios (Barcelona), Colegio Nazaret -Esplugues (Barcelona), Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías CICE, Centro de Estudios del video CEV, Universidad Carlos III de Madrid, Universidad Europea de Madrid, Instituto Puerta Bonita, Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI, Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Festival Internacional de cine de Gáldar, Colegio Santa María de los Volcanes (Lanzarote), Universidad de La laguna de Tenerife, Escuela de Arte de La Laguna, Escuela Pancho Lasso, Escuela de Arte y Diseño de Gran Canaria, Instituto Politécnico de Las Palmas, Instituto Pérez Galdós de Las Palmas, IES Calero, IES Tomás Morales, IES Isabel de España, Colegio Heidelberg de Gran Canaria, CESUR (Centro Oficial de Formación Profesional).

Palmarés

El Palmarés de Animayo, recibe cada año aproximadamente 2.000 trabajos a concurso, de los cuales se preseleccionan unas 80 obras para las categorías de:

Festival Animayo
- Gran premio del jurado
- Mejor cortometraje 2D
- Mejor cortometraje 3D
- Mejor cortometraje independiente
- Premio del público
- Mejor obra de efectos visuales
- Mejor cortometraje de humor 2D
- Mejor cortometraje de humor 3D
- Mejor cortometraje español- “animación con Ñ”
- Premio del Festival
- Menciones especiales del jurado

Cifras historicas de asistencia

De 2006 a 2017:

- 55.000 estudiantes de primaria, secundaria, bachillerato y artes
- 40.000 estudiantes de grados, universitarios y profesorado
- 25.000 adultos aficionados
- 10.000 profesionales de la industria.

Ponentes

Max Howard, productor de algunos de los mayores éxitos de Disney "El Rey León", "Pocahontas", “La Sirenita” o "La Bella y la Bestia", ex presidente de Warner Bros Animation "El Gigante de Hierro" y responsable de éxitos como "¿Quién engañó a Roger Rabbit?". Craig Miller guionista, ejecutivo y productor de publicidad. Ha trabajado para Lucasfilm, Warner Bros, Universal Disney, Columbia y Henson Associates, entre otros. Entre sus trabajos figuran: Star Wars, El Imperio Contraataca, Excalibur, Superman II, Viaje Alucinante al fondo de la mente, Cristal Oscuro, entre otros. Bob Kurtz, fundador del estudio de animación Kurtz & Friends además de ser director de animación, escritor y diseñador. Ha ganado un Premio Emmy y un Peabody. Entre sus trabajos más importantes figuran “La Pantera Rosa”, “Luna de miel para tres”, “Una casa patas arriba”, “Four Rooms”, “Cariño, he agrandado al niño”, “George de la Jungla”, “Cowboys de Ciudad I y II”, “Parque Jurásico”, “Minority Report”, “Carlin on Campus” y “Roman City”. Carlos Saldanha, co-fundador de Blue Sky Studios y director de “Ice Age”, “Robots” o “Rio”. Claudio Biern Boyd, productor mítico en España, fundador de BRB Internacional, creador y productor ejecutivo de las series “D'Artacan y los tres mosqueperros”, “La vuelta al mundo de Willy Fog” y “David el Gnomo”. Carlos Biern Lliviria, productor ejecutivo de BRB Internacional/Screen 21. Ejerce también como presidente de DIBOOS (Federación Española de Productores de Animación) además de haber formado parte de la junta directiva de FAPAE (Federación Audiovisual de Productores Audiovisuales). Riannon Delanoy, Character Animator, Walt Disney Animation Studios, ha trabajado en “Frozen”, “Big Hero 6”, “Zootrópolis”, “Vaiana” así como cortometrajes “Frozen Fever” e “Inner Working”. Alexander Petrov, ganador de un oscar por la obra maestra “El Viejo y el Mar”. Raúl García primer animador europeo en entran en la Disney, trabajó en títulos tan importantes como “Tarzan”, “La Bella y la Bestia”, “Aladdín” o “El Jorobado de Notre Dame”. Céline Velasco, Texture/Shading Lead, ha trabajado en empresas como Hybride, Animal Logic e Ilion Animation Studios, entre sus trabajos destacan “Los Juegos del Hambre", "Predator", "Avatar", "The Lego Movie", "El gran Gatsby", "Viaje al Centro de la Tierra", "Destino Final", "Dragonball Evolution", "Orphan" y "Assassin’s Creed Lineage”. Hidetaka Yosumi, comenzó su trayectoria como ingeniero y programador en Dream Pictures Studios de Tokio. Ha trabajado en Final Fantasy X 2001, Final Fantasy XI y Kingdom Herts 2002, en películas de animación como Valiant, Bolt, Rompe Ralph y fue el encargado sobre el movimiento y flujo del famoso pelo de Rapunzel. Ha trabajado para El Principito y Mune como supervisor de personajes. Manuel Cristóbal, productor audiovisual en Dragoia Media, “Arrugas”, “El lince perdido”, “Los muertos van deprisa”, “Gritos en el Pasillo”. Michaela Pavlátová, y conocida por su trabajo “Reci, reci, reci/Words, words, words”, Gran Premio en Annecy, Montreal, Oso de Oro en Berlin, Tampere, Hisohima, Stuttgart, etc. Michaela, que impartió una masterclass durante el festival. Luis San Juan Pallares, Character Technical Director en Walt Disney Animation Studios. Ha trabajado en grandes producciones como “Big Hero 6”, “Zootrópolis”, “Frozen”, “Rompe Ralph” y el cortometraje “Get a Horse!”. Jennifer Lasrado, especialista CFX, ha trabajado en Ilion Animation Studios, DreamWorks, Prana Studios, Crest Animation Studios, “Pingüinos de Madagascar”, “El origen de Los Guardianes”, “El gato con botas”, “Shrek 4”. Javier Fesser, guionista y director de cine y publicidad, con el cortometraje “Aquel ritmillo (1995)” recibió un Goya® y con “Binta y la Gran Idea”, consigue ser nominado al Oscar®. El milagro de P. Tinto con un Goya® a los mejores efectos visuales. En 2003 estrena la película La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón basada en los cómics de Francisco Ibáñez. Con la película Camino recibió seis Premios Goya® y destaca entre otros trabajos “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”. Cinzia Angelini, directora, storyboard artist y animadora que ha trabajado en Amblimation y Warner Bros. Para DreamWorks trabajó en grandes producciones como “El Príncipe de Egipto”, “El dorado”, “Spirit”, “Simbad”, “Spider-man 2” (que consiguió el Oscar a los mejores efectos visuales en 2004), “Colegas en el Bosque”, “Descubriendo a los Robinsons” y “Bolt”. En la actualidad trabaja en su proyecto más personal, “Mila”. Alberto Rodríguez, director de cine de animación, mominado a un Oscar por la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood en categoría de cortometraje de escuelas extranjero por el cortometraje “The Incredible Story of my Great Grandmother Olive”. Silvia Pompei. animadora, Character Layout Artist y directora de documentales, ha trabajado en Disney, Amblimation y en Fox Television Animation, entre sus trabajos se encuentran ‘Quién engañó a Roger Rabbit’, “Fievel va al Oeste”, “Los Simpson”. Signe Baumane, animadora, artista plástica, ilustradora y escritora, "Beat pezón del sexo", "Birth"; Jakub Cervenka, productor en la empresa Bedna Films, “Maly Pan”, “Wampir”, “Přepážka”. Emilio Guerra García, maquillador de efectos visuales, “El maquinista”, “Hotel Paraíso”, “Club Disney”, “Paramount Comedy”. Tobías Mannewitz, concept artist, ganador de dos premios Emmy por "Juego de Tronos”. Galina Miklinova, ilustradora y directora, su filmografía incluye cortometrajes como ‘Fabulas de Jardín’ y ‘Juego’, y como ilustradora también ha sido la responsable de crear ilustraciones literarios tales como ‘Harry Potter’, volúmenes I-IV para la Editorial Albatros, ‘Paja Araña’, ‘Yo aprendí a volar’, ‘Monstruos y criaturas’, ‘Historias de Valaquia Unida’, ‘Francis Castaña, Inés de los girasoles. Jan Adamczyk artista de efectos visuales, ha trabajado en producciones como, ‘La Invención de Hugo’, ‘Las Crónicas de Narnia’, ‘War Horse’ y ‘El caballero oscuro’. Carlos Grangel, diseñador de personajes de "La Novia Cadáver" ha trabajado con grandes directores como Tim Burton, y con compañías como Sony, Dreamworks, y Disney. Bill Plympton, animador estadounidense independiente de gran reconocimiento en el panorama internacional con varias nominaciones a los Oscars y grandes premios es festivales internacionales. En el 2006 apadrinó el primer festival de Animayo. Carolina Jiménez, artista del VFX y Layout, ha trabajado a las órdenes de Ridley Scott, George Miller, Peter Jackson o Tim Burton, entre sus trabajos destacan “Guardianes de la galaxia”, “El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos”, “El amanecer del planeta de los simios”, “El Hobbit: La desolación de Smaug”, “El hombre de acero”, “Guerra mundial Z”, “El Hobbit: Un viaje inesperado”, “Prometheus”, “Power Rangers”, “Star Trek: Más allá, Alicia a través del espejo”. Juan Pablo López, Artist Manager en Pyro Mobile, profesor del Experto en Diseño de Personajes de U-tad. Pascal Blais. Productor y director especializado en animación, en publicidad, cine y televisión,produjo el corto “El viejo y el mar” con la que ganó el Oscar en año 2000. Alex Lemke, supervisor de efectos visuales de “Hobbit“, “El Señor de los Anillos“ o “Capitán América”. Kevin Blank, supervisor de vfx en “Perdidos“,“Alias“ o“Misión Imposible III“. Roger Kupelian, matte painting de “El señor de los Anillos”, “X Men“, “Alicia en el país de las Maravillas“y “Banderas de nuestros padres“, entre otros. Eric Grenaudier de la empresa Stargate Studios, ganador de un Emmy y responsable de los efectos visuales de series como "Héroes", "Urgencias", “Anatomía de Grey” y "The Walking Dead". Ryan Woodward, storyboard artist de “Spiderman”, “Iron man” o “El gigante de hierro”. Borja Montoro, con más de 25 años de experiencia en el sector, ha trabajado para Walt Disney, Dreamworks o Paramount como animador y diseñador de personajes. Entre sus películas de Disney más conocidas se encuentran títulos como “Tarzán”, “Hércules”, “El Libro de la Selva”, “Zootrópolis”, “El Emperador y sus locuras”. Colaboró en la película “Río”, de Blu Sky Studios. Juan Luis Sánchez, trabaja como Character Effects Supervisor en Ilion Animation Studios. Durante su carrera, ha trabajado en producciones tan importantes como “Star Wars” (“Star Wars: Episodio II. El ataque de los clones", “Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith”), “Harry Potter” (“Harry Potter y la Cámara de los Secretos”, “ Harry Potter y la Orden del Fénix”) y “Piratas del Caribe” (“Piratas del Caribe y la maldición de la perla negra” y “Piratas del Caribe y el cofre del hombre muerto”), “Gravity” con la que consiguió el premio Simulation & Outstanding FX de los VES Awards en 2014. En SIGGRAPH 2015 consiguió el premio a los mejores efectos visuales para un largometraje de acción real por su trabajo en “Paddington”. Pablo Giménez, Lead Director Técnico de VFX en Double Negative trabajó en los efectos de “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra” de Miguel Bardem, la cual ganó en 2009 el premio Goya® a los mejores efectos visuales. Ha trabajado como TDs de efectos en la película G.I. Joe. Entre su biofilmografía se encuentran grandes títulos como: Interestelar, Snow White and the Huntsman, Transcendence, Los Juegos del Hambre, El hombre de acero, Skyfall, Iron Man 2 o Capitán América. El primer vengador. Jean Thoren, periodista, directora y editora de ‘The World Animation’, que engloba el “VFX Summit", encuentro con representantes de grandes estudios y artistas independientes. James Muñoz, ganador del Goya al mejor sonido en 2011 por "Buried" y diseñador de sonido para películas como “Intruders”, “Mortadelo y Filemón”o “El Milagro de P.Tinto”. Daniel Peixe ha participado en superproducciones de animación como ‘Planet 51’, ‘Enredados’, ‘Rompe Ralph’," Frozen" , " Big Hero 6" y en el corto animado ganador del Oscar en 2013 ‘Paperman’. Javier Recio, Goya al Mejor Cortometraje de Animación y la nominación a un Oscar de la Academia por ‘La Dama y la Muerte’. También ha trabajado en la última superproducción de Dreamworks Animation ‘El Origen de los Guardianes’. Belli Ramírez, directora de producción, ha trabajado para Animal Logic en Sydney, Australia, e Ilion Animation Studios, entre sus trabajos más destacados se encuentra “Planet 51” y “Pocoyo”. Iker de los Mozos, Rigger en Disney, Ilion Studios, Kandor Graphics y The Mill, que ha trabajado en películas como “Frozen” o “Justin y la Espada del Valor”. Juan Solís, desarrollador de personajes en Disney, Blur Studios e Ilion Studios, quien ha colaborado en proyectos como " Planet 51", " Frozen" , “The Amazing Spiderman” y cinemáticas del videojuego League of Legends. Aneta Zabková, directora de animación e Ilustradora, ha dirigió “Dobré jitro", “Pane upíre", “Nic nového pod slunce”, “Chybička se vloudí (Whoops, mistake!”, proyectado en Animayo en 2015 dentro del especial de Animación Checa). Jorge Capote, diseñador de personajes en Sergio Pablos Animation para películas como "Timón y Pumba" o "Los Pitufos", también en Warner y Disney. Ivana Laučíková, directora y productora de animación en “Feel me Films”, ha producido diversos cortometrajes como “Four”, “Fongopolis”, “The Last Bus” y “Rarach”. Vaclav Blín y Adolf Lachman, de Amanita Design, estudio de desarrollo independiente de videojuegos entre cuyas creaciones destaca “Machinarium” y la saga de “Samorost”. Jaromir Plachy, desarrollador de Videojuegos, Amanita Design, ‘Samorost 3’, ‘Samorost 2’, ‘Samorost 1’, ‘Botanicula’, ‘Machinarium’, ‘Rocketman’, ‘Questionaut’. Olga Szablewicz-Pisuk. Visual Effects Supervisor en Platige Image, ha participado en “Hiszpanka”, “Legendy Polskie” y “Another day of life”. Ryan Woodward, director de storyboard, ilustración y Concept Artist, Warner Brothers, Sony Pictures, Cartoon Network, Walt Disney Studios, Marvel Entertaiment, Dreamworks, “Spider‐man 2”, “Spider-man 3”, “Donde Viven los Monstruos”, “Ironman 2”. Paulo Alvarado, desarrollador de Videojuegos, Rovio Entertainment LTD, “Angry Birds”, “Jolly Jam”, “Bad Piggies”, “Amazing Alex”, “The Croods”, “Love Rocks”. Rafael Zabala, Traditional and digital artist, The Mill, Weata Digital y Psyop, “League of Legends”, “El Hobbit”, “El Amanecer del Planeta de los Simios”, “Ironman 3”,” Man of Steel”, “Clash of Clans”. René Veilleux, productor, CEO y fundador de Verité Entertainment, ha trabajado en DreamWorks, Warner Brothers, Frederator Studios, FremantleMedia, MTV, Mattel Creations, Nickelodeon, Amazon Studios y PBS, entre sus trabajos destacana, “C Nation”, “Justice League Adventures”, “Cloud Bread”, “Hot Wheels - Origin Of Awesome”, “The Snow Queen”, “The Nutcracker Sweet”, “Monsuno”, “Polly Pocket”, “Monster High and Stan Lee’s Cosmic Crusaders among others”, “Payday 2”, “Falling Skies The Game”, “How To Train Your Dragon 2 The Video Game”, “The Elder Scrolls Online”. Mercedes Rey, directora de relaciones institucionales y alianzas estratégicas de U-Tad, ha trabajado Ilion Animation Studios y Pyro Studios, en producciones como “Planet 51” y “Commandos”. Jose Antonio Rodríguez, Director Académico del Área de Arte, Diseño Visual y Animación además de ser el Director del Centro de Alto Rendimiento de U-tad. Trabajó como Director de Producción de “Defensor 5, la última patrulla’, primera serie de animación 3D producida en España; fue Production Manager en la Berliner Film Company para el largometraje “Happily Never After”. Para Sergio Pablos Animation Studios, trabajo en “Futbolín” “The legend of Smurfy Hollow”. Ya en Ilion Animation Studios, produjo “Planet 51”. Actualmente compagina su labor docente con el proyecto “Smalfoot” para Warner Pictures. Laura Bethencourt, supervisora de producción en Ilion Animation Studios, especializada en Matte painting, Fx, Lighting y Compositing, entre sus trabajos se encuentra “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, “También la Lluvia”, película que se llevó 3 premios Goya y 17 nominaciones, “After Party”, “No Controles y No lo llames amor… llámalo X”, “Amigos”, “Extraterrestre” y “Lobos de Arga”. Marina Soto, Layout Production Supervisor en DreamWorks, ha trabajado en películas tan conocidas como “The Croods”, “Kung Fu Panda 3”, “The Boss Baby”, “Everest”. Lizzie Nichols, Visual development artist en Sony Pictures Animation, entre su filmografía destaca “Los Pitufos: La Aldea Escondida, Emoji: La Película, Hotel Transylvania 2”, “Home”, “Hotel Transylvania 3”. Cecilia Aranovich, storyboard artist y director en Warner Brother’s Animation, ha trabajado en “To a Man with a Big Nose”, “Bob’s Burgers”, “Pink Panther and Pals”, DC SuperHero Girls”. Daniel Candil, Studio Art Director, Kerad Games, empresa fundada por Gerar Piqué, “Golden Manager”, “Sugar Kid”, “Funk of Titans”, “Blues and Bullets”, “Trivia League”. Edgar Martín Blas, CEO New Horizons VR, consultor creativo y diseñador digital, pionero de la Realidad Virtual y los desarrollos en Oculus Rift aplicados a proyectos de marketing, "Xocolat Design", "Fukushima- Vidas Contaminadas”, “Vice- Tomorrowland”, “Antena 3 noticias”. Audu Paden, productor, director, animador y guionista, "Animaniacs", "Pinky and the Brain", "Rugrats", "The Simpsons", "Extreme Ghostbusters", "Godzilla, the Animated series", "Starship Troopers”. Barbara Goodson’s, actriz de doblaje, “Mother Talzin” en Star Wars: The Clone Wars, “Agnes” en Mr. Pickles, “Kyla Mex & Clauda” en Star Trek Online, “Laharl” en Disgaea, “Naota” en FLCL, “Red Fraggle” en the animated Fraggle Rock, “Granny Chiyo” en Naruto, “Song’s Mother” en The Last Airbender, “The Shaman” en Legend of Korra, “Lady Vashj and Alexstrasza” en World of Warcraft. Rick Zieff, actor y actor de doblaje, director de casting, productor, The Dark Knight”, “The International”, “Pirates of the Caribbean”, “Tron: Legacy”, “Dig”. Jeremy Adams, guionista, "Green Lantern the Animated Series", "Monsuno”, "Thunderbirds are Go!”, "Justice League Action”. Larry Hubber, productor, guionista y animador, Hanna-Barbera, Ruby-Spears, Nickelodeon, “Dexter's Laboratory”, “Cow and Chicken”, “Johnny Bravo”, “I Am Weasel”, “The Powerpuff Girls”. Bill Recinos, director de arte, director creativo, productor, animador, y profesor, Walt Disney, “La Sirenita”, “La Bella y la Bestia”, “Aladdin”, “Fantasia 2000”, Pocahontas,”, “El jorobado de Notre Dame”, Hércules”, Tarzán”. Abraham Meneau, modelador y animador de personajes, Blur Studios, Ilion Animation Studios, DreamWorks, “Los Croods”, “Cómo entrenar a tu dragón 2”, “Planet 51”. Damian Szeiber, director de arte, Digital Sculpting, Character Modeling and Design, NBC, Sony Pictures, Fox, Warner Brothers, Disney Consumer Products Interactive. Xes Vilà Roig, Copropietario y Director Técnico de FX ANIMATION Barcelona 3D SCHOOL. Cofundador y supervisor de efectos visuales de “3 Monos VFX”, Ha colaborado también en proyectos de Realidad Virtual y Realidad aumentada así como en el videojuego de “PKU” o“DinoGames”, También colabora en la nueva saga de ciencia ficción de Marc Zicree “Space Command”. Carlos Fernández y Lorena Ares, Moonbite Games, “The adventures of Papalux”, “Grial”, “Zombeer”, “Morti”, “Memorias de un hombre en pijama”, “Dinogames”. Francisco Javier Soler, director de arte, Pyro Studios, “Adventure Park”, “Pirates of the seven seas”, “Sports City”, “Gifted”, “In-Zero”, “COPS”, “Commandos Strike Force”, “Commandos 3: Destination Berlin”, “Commandos 2: Men of courage”, “Commandos: beyond the Call of Duty”. Lorenzo Zitta, profesor del área de diseño gráfico y fotografía y del máster de creación de personajes con Zbrush de FX Animation Barcelona 3D & Film School, experto en retoque fotográfico y CGI, colaborador de 3D Artist Magazine y de 3D World Magazine, premio LightWave 2015. Toni Reyna, animador y diseñador de personajes, Ilion Animation Studios, Hutch Games, SONY, “Planet 51”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, "Smash Bandits", "Eye Pet","Hero toy”. Vuk Jevremovic, director de animación, “Diario”, “Caras”, “Quercus”, “La rueda gira”, “Cierra los ojos y no respires”, “Lux”. Daniel Fernández Casas, diseñador de personajes y dibujante de cómics, The Spa Studios, Waner Bros, Rovio, Disney, “Andry Birds Space”, “Sherezade”. Toni Mena, Head of Area & Program Instructor en FX Animation Barcelona 3D & Film School, “Timecoide”, Palma de Oro en el Festival de Cannes, “Alakrana”, “Estigmas”, “Cargols!”, “The Walker”. Ana Sánchez Gijón, Productora y Directora de Producción para La Mirada Producciones y La Casa Animada. Con La Mirada, produce los cortometrajes “Esposados”, primer cortometraje español nominado al Oscar; “La Raya”, “Ruleta” y “Un matrimonio bien avenido”, con los que suma más de 200 premios nacionales e internacionales. Entre sus largometrajes destacan “Hombres Felices”, “La isla donde duerme la edad de oro”, “El Barón contra los demonios“, “La isla interior”, “Seis puntos sobre Emma” y “Cubillo, historia de un crimen de Estado”. En cuanto a La Casa Animada, destaca los dibujos de animación infantil “El club de Archie” y “Cleo”, con la que consiguió el premio a la mejor serie infantil internacional de animación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Stuttgart. Jaroslava Hynstova, Senior Programmer en El Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes Zlin, en la República Checa. Alberto Corral, animador, Digital Legends, BRB, Ilion Animation Studios, DreamWorks Animation, “Planet 51”, “Shrek”, “Kung Fu Panda”, “Madagascar”, “Turbo”; Alina Khanjian, diseñadora de vestuario, ha trabajado en multitud de películas y series de televisión, “La mansión encantada”, “Hostage”. Julián Larrauri, director de producción, Ilion Animation Studios, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”. Nacho Doctor, Head of Area & Program Instructor en FX Animation Barcelona 3D & Film School, Effects Technical Director en MPC y Lighting Artist en Arx Anima, compositor 2D y director de fotografía, “El libro de la selva”, “Piratas del Caribe: la venganza de Salazar”, “Talnking Tom and Friends”. Patryk Kizny, director de fotografía y especialista en técnicas experimentales, “The Chapel”, “Rebirth”, “Dreams Come True”, “Iguana Lapse”. Ángel Sala, director del Festival de Cine Fantástico de Sitges, “Imágenes de actualidad”, “Tiburón: ¡Vas a necesitar un barco más grande! El film que cambió Hollywood”. Nicolás Alcalá, director y productor de "El Cosmonauta", con sólo 25 años ha escrito guiones de largometraje, dirigido documentales, fundando su propia productora, Riot Cinema Collective. Tereza Brdečková, periodista, crítica de cine, novelista y guionista. Hija de Jiri Brdečká, ha trabajado como dramaturga en Barrandov Film Studios y colaborado como tertuliana en numerosos programas culturales de la televisión checa. Carlos Miranda, animador y realizador, “Los Troacuentos”, “Margarita”, “Chicha y Pío”, “Maxie el aventurero”. Marc Gorchs, Toni Sola y Dani Benavides, del Grupo Morning Star, empresa de producción destinada a la creación de elementos visuales que están siendo muy demandados por las empresas hoy en día, sea cual sea su ámbito. Han trabajado en diversas compañías para la elaboración de publicidad, campañas de cine e internet.



Director
Damian Perea


DAMIÁN PEREA. Director y productor de Animayo

Con poco más de veinte años realizó su primer cortometraje de animación, que pasó a la historia por ser el primer corto de animación con técnica stop-motion realizado en Canarias "Podría ser Peor" (1999), por el que estuvo nominado a los premios Goya. Dos años después fue el ganador nacional del concurso organizado por el Ministerio de Economía y Hacienda del Gobierno de España para realizar la Campaña del Euro, con una maqueta realizada en animación en plastilina de la familia "Los García" (2001), convirtiéndose así en el director de animación de la prestigiosa campaña. El éxito internacional se mantuvo con sucesivos trabajos como "Locos por el Cine" (2003), por el que estuvo seleccionado en festivales como: Sicaf en Corea o Bimini en Letonia. Y en otros países como Alemania, Italia, Holanda, Francia, Japón o Nueva York. Unido a sus trabajos como realizador y director de cine, de spots de publicidad y de videoclips, durante 20 años, ha impartido más de 200 masterclasess, ofreciendo ponencias por todo el mundo.


Recientemente nombrado Embajador de España de los European Animation Émile Awards, es miembro de la European Film Academy of Cinematography (EFA) y miembro del Cluster Audiovisual de Canarias y de Egeda España.


Compagina desde hace doce años su trabajo como director y productor del XII Summit, Conference and International Film Festival of Animation, Visual Effects and Video Games - Animayo, que se extiende entre Gran Canaria y otros países y ciudades del mundo como Los Angeles, Bombay, Barcelona, Madrid o Lanzarote. Combina Animayo con otras producciones de cine y con labores como miembro del jurado de numerosos festivales internacionales, asesor y consultor, programador y ponente.