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Trailer ANIMAYO GRAN CANARIA 2016

Música: David Campodarve
www.davidcampodarve.com


Animayo, doce años de HISTORIA



El Festival Internacional de Cine de Animación, efectos visuales y Videojuegos Animayo, celebrará en mayo de 2017 su duodécima edición.

Este festival europeo nacido en Gran Canaria (España), dirigido por el director y productor español Damián Perea, ha conseguido posicionarse como una de las grandes citas del talento, la creatividad y el desarrollo profesional dentro de la industria del cine de animación, de los efectos visuales y del ámbito del videojuego. Animayo 2016 cerró su última edición con más de 15.000 participantes, y un palmarés de lujo en una semana repleta de actividades con un total de 24 invitados internacionales, 9 miembros del jurado, espacios formativos, actividades al aire libre, y un foro europeo de coproducción, financiación e incentivos fiscales dirigido a profesionales.

Animayo abrió sus puertas por primera vez en 2006 y desde entonces ha conseguido traspasar fronteras con su formato de festival itinerante, un concepto que fusiona lo audiovisual con el enfoque formativo al más alto nivel. Actualmente es considerado uno de los festivales de animación de referencia a nivel internacional.

La cita anual del Festival en Gran Canaria es el pistoletazo de salida para un recorrido alrededor del mundo y especialmente dentro la geografía española y europea. Los países donde se desarrolla Animayo se convierten en espacios itinerantes de transmisión del conocimiento y del talento creativo, con acciones en Gran Canaria, Madrid, Barcelona, Los Angeles, Bombay, Lisboa, Huesca, Zaragoza, Holanda, Sevilla, Uruguay, Lanzarote y Tenerife. Dentro del proyecto de itinerancia, Animayo se ha presentado en estudios como Dreamworks Animation, The Walt Disney Animation, Disneytoon Studios y Sony Pictures Animation, siendo el primer festival europeo que ha proyectado en ellos. Suma además, más de 200 master classes, workshops, ponencias, talleres, presentaciones, mesas debate y proyecciones en espacios como: American Film Institute (AFI), Pratt Institute de Nueva York, Cal Arts (Los Ángeles), Los Ángeles Film School (California), LAAF (Los Angeles Animation Festival), Universidad de Berlín, Universidad de Lisboa, Festmak (Uruguay), Viva Festival (Holanda), Universidad U-tad (Madrid), Escuela Esdip (Madrid), Academia Española de Cine (Madrid) Animaizon (Zaragoza), Festival de Cine de Huesca, BAC (Barcelona) y CAAC (Sevilla), entre otros muchos.



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El Palmarés de Animayo, recibe aproximadamente 200 trabajos a concurso cada año, de los cuales se preseleccionan unas 80 obras para las categorías de: gran premio del jurado, mejor cortometraje 2D, mejor cortometraje 3D, mejor cortometraje independiente, premio del público, mejor obra de efectos visuales, mejor cortometraje de humor 2D, mejor cortometraje de humor 3D, mejor cortometraje español- “animación con Ñ”, premio del Festival y menciones especiales del jurado. Para otorgar los Premios Internacionales, el Festival cuenta con un jurado internacional de excepción, formado por grandes nombres de la animación y los efectos visuales. Las cifras en estos once años hablan por si solas, ha llegado a más de 45.000 estudiantes de primaria, secundaria y bachillerato, 35.000 estudiantes de formación profesional y universitarios y profesorado, 20.000 adultos aficionados y 7.000 profesionales de la industria en España.

Tanto ha avanzado en su andadura dentro del ámbito de la formación, que ha creado un sistema educativo propio denominado Sistema Educativo Animayo, un proyecto que surge como una iniciativa de formación didáctica dirigida a centros educativos, y que hace uso del lenguaje audiovisual como uno de los más importantes recursos didácticos de la actualidad, trabajando estrechamente con los centros y el profesorado a lo largo de todo el año para potenciar el desarrollo audiovisual, estimulando a niños y jóvenes a realizar proyectos y superar sus propios retos creativos. Además, dentro de su compromiso educativo Animayo dispone de un programa de Becas al Talento valorado en más de 25.000 euros.

Los ponentes de Animayo son auténticas estrellas de la animación y los efectos visuales:

Max Howard, productor de algunos de los mayores éxitos de Disney "El Rey León", "Pocahontas", “La Sirenita” o "La Bella y la Bestia", ex presidente de Warner Bros Animation "El Gigante de Hierro" y responsable de éxitos como "¿Quién engañó a Roger Rabbit?". Craig Miller guionista, ejecutivo y productor de publicidad. Ha trabajado para Lucasfilm, Warner Bros, Universal Disney, Columbia y Henson Associates, entre otros. Entre sus trabajos figuran: Star Wars, El Imperio Contraataca, Excalibur, Superman II, Viaje Alucinante al fondo de la mente, Cristal Oscuro, entre otros. Bob Kurtz, fundador del estudio de animación Kurtz & Friends además de ser director de animación, escritor y diseñador. Ha ganado un Premio Emmy y un Peabody. Entre sus trabajos más importantes figuran “La Pantera Rosa”, “Luna de miel para tres”, “Una casa patas arriba”, “Four Rooms”, “Cariño, he agrandado al niño”, “George de la Jungla”, “Cowboys de Ciudad I y II”, “Parque Jurásico”, “Minority Report”, “Carlin on Campus” y “Roman City”. Carlos Saldanha, co-fundador de Blue Sky Studios y director de “Ice Age”, “Robots” o “Rio”. Claudio Biern Boyd, productor mítico en España, fundador de BRB Internacional, creador y productor ejecutivo de las series “D'Artacan y los tres mosqueperros”, “La vuelta al mundo de Willy Fog” y “David el Gnomo”. Carlos Biern Lliviria, productor ejecutivo de BRB Internacional/Screen 21. Ejerce también como presidente de DIBOOS (Federación Española de Productores de Animación) además de haber formado parte de la junta directiva de FAPAE (Federación Audiovisual de Productores Audiovisuales). Alexander Petrov, ganador de un oscar por la obra maestra “El Viejo y el Mar”. Raúl García primer animador europeo en entran en la Disney, trabajó en títulos tan importantes como “Tarzan”, “La Bella y la Bestia”, “Aladdín” o “El Jorobado de Notre Dame”. Hidetaka Yosumi, comenzó su trayectoria como ingeniero y programador en Dream Pictures Studios de Tokio. Ha trabajado en Final Fantasy X 2001, Final Fantasy XI y Kingdom Herts 2002, en películas de animación como Valiant, Bolt, Rompe Ralph y fue el encargado sobre el movimiento y flujo del famoso pelo de Rapunzel. Ha trabajado para El Principito y Mune como supervisor de personajes. Michaela Pavlátová, y conocida por su trabajo “Reci, reci, reci/Words, words, words”, Gran Premio en Annecy, Montreal, Oso de Oro en Berlin, Tampere, Hisohima, Stuttgart, etc. Michaela, que impartió una masterclass durante el festival. Luis San Juan Pallares, Character Technical Director en Walt Disney Animation Studios. Ha trabajado en grandes producciones como “Big Hero 6”, “Zootrópolis”, “Frozen”, “Rompe Ralph” y el cortometraje “Get a Horse!”. Javier Fesser, guionista y director de cine y publicidad, con el cortometraje “Aquel ritmillo (1995)” recibió un Goya® y con “Binta y la Gran Idea”, consigue ser nominado al Oscar®. El milagro de P. Tinto con un Goya® a los mejores efectos visuales. En 2003 estrena la película La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón basada en los cómics de Francisco Ibáñez. Con la película Camino recibió seis Premios Goya® y destaca entre otros trabajos “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”. Cinzia Angelini, directora, storyboard artist y animadora que ha trabajado en Amblimation y Warner Bros. Para DreamWorks trabajó en grandes producciones como “El Príncipe de Egipto”, “El dorado”, “Spirit”, “Simbad”, “Spider-man 2” (que consiguió el Oscar a los mejores efectos visuales en 2004), “Colegas en el Bosque”, “Descubriendo a los Robinsons” y “Bolt”. En la actualidad trabaja en su proyecto más personal, “Mila”. Tobías Mannewitz, concept artist, ganador de dos premios Emmy por "Juego de Tronos". Jan Adamczyk artista de efectos visuales, ha trabajado en producciones como, ‘La Invención de Hugo’, ‘Las Crónicas de Narnia’, ‘War Horse’ y ‘El caballero oscuro’. Carlos Grangel, diseñador de personajes de "La Novia Cadáver" ha trabajado con grandes directores como Tim Burton, y con compañías como Sony, Dreamworks, y Disney. Bill Plympton, animador estadounidense independiente de gran reconocimiento en el panorama internacional con varias nominaciones a los Oscars y grandes premios es festivales internacionales. En el 2006 apadrinó el primer festival de Animayo. Pascal Blais. Productor y director especializado en animación, en publicidad, cine y televisión,produjo el corto “El viejo y el mar” con la que ganó el Oscar en año 2000. Alex Lemke, supervisor de efectos visuales de “Hobbit“, “El Señor de los Anillos“ o “Capitán América”. Kevin Blank, supervisor de vfx en “Perdidos“,“Alias“ o“Misión Imposible III“. Roger Kupelian, matte painting de “El señor de los Anillos”, “X Men“, “Alicia en el país de las Maravillas“y “Banderas de nuestros padres“, entre otros. Eric Grenaudier de la empresa Stargate Studios, ganador de un Emmy y responsable de los efectos visuales de series como "Héroes", "Urgencias", “Anatomía de Grey” y "The Walking Dead". Ryan Woodward, storyboard artist de “Spiderman”, “Iron man” o “El gigante de hierro”. Borja Montoro, con más de 25 años de experiencia en el sector, ha trabajado para Walt Disney, Dreamworks o Paramount como animador y diseñador de personajes. Entre sus películas de Disney más conocidas se encuentran títulos como “Tarzán”, “Hércules”, “El Libro de la Selva”, “Zootrópolis”, “El Emperador y sus locuras”. Colaboró en la película “Río”, de Blu Sky Studios. Juan Luis Sánchez, trabaja como Character Effects Supervisor en Ilion Animation Studios. Durante su carrera, ha trabajado en producciones tan importantes como “Star Wars” (“Star Wars: Episodio II. El ataque de los clones", “Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith”), “Harry Potter” (“Harry Potter y la Cámara de los Secretos”, “ arre Potter y la Orden del Fénix”) y “Piratas del Caribe” (“Piratas del Caribe y la maldición de la perla negra” y “Piratas del Caribe y el cofre del hombre muerto”), “Gravity” con la que consiguió el premio Simulation & Outstanding FX de los VES Awards en 2014. En SIGGRAPH 2015 consiguió el premio a los mejores efectos visuales para un largometraje de acción real por su trabajo en “Paddington”. Pablo Giménez, Lead Director Técnico de VFX en Double Negative trabajó en los efectos de “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra” de Miguel Bardem, la cual ganó en 2009 el premio Goya® a los mejores efectos visuales. Ha trabajado como TDs de efectos en la película G.I. Joe. Entre su biofilmografía se encuentran grandes títulos como: Interestelar, Snow White and the Huntsman, Transcendence, Los Juegos del Hambre, El hombre de acero, Skyfall, Iron Man 2 o Capitán América. El primer vengador. James Muñoz, ganador del Goya al mejor sonido en 2011 por "Buried" y diseñador de sonido para películas como “Intruders”, “Mortadelo y Filemón”o “El Milagro de P.Tinto”. Daniel Peixe ha participado en superproducciones de animación como ‘Planet 51’, ‘Enredados’, ‘Rompe Ralph’," Frozen" , " Big Hero 6" y en el corto animado ganador del Oscar en 2013 ‘Paperman’. Javier Recio, Goya al Mejor Cortometraje de Animación y la nominación a un Oscar de la Academia por ‘La Dama y la Muerte’. También ha trabajado en la última superproducción de Dreamworks Animation ‘El Origen de los Guardianes’. Iker de los Mozos, Rigger en Disney, Ilion Studios, Kandor Graphics y The Mill, que ha trabajado en películas como “Frozen” o “Justin y la Espada del Valor”. Juan Solís, desarrollador de personajes en Disney, Blur Studios e Ilion Studios, quien ha colaborado en proyectos como " Planet 51", " Frozen" , “The Amazing Spiderman” y cinemáticas del videojuego League of Legends. Jorge Capote, diseñador de personajes en Sergio Pablos Animation para películas como "Timón y Pumba" o "Los Pitufos", también en Warner y Disney. Ivana Laučíková, directora y productora de animación en “Feel me Films”, ha producido diversos cortometrajes como “Four”, “Fongopolis”, “The Last Bus” y “Rarach”. Vaclav Blín y Adolf Lachman, de Amanita Design, estudio de desarrollo independiente de videojuegos entre cuyas creaciones destaca “Machinarium” y la saga de “Samorost”. Jose Antonio Rodríguez, Director Académico del Área de Arte, Diseño Visual y Animación además de ser el Director del Centro de Alto Rendimiento de U-tad. Trabajó como Director de Producción de “Defensor 5, la última patrulla’, primera serie de animación 3D producida en España; fue Production Manager en la Berliner Film Company para el largometraje “Happily Never After”. Para Sergio Pablos Animation Studios, trabajo en “Futbolín” “The legend of Smurfy Hollow”. Ya en Ilion Animation Studios, produjo “Planet 51”. Actualmente compagina su labor docente con el proyecto “Smalfoot” para Warner Pictures. Xes Vilà Roig, Copropietario y Director Técnico de FX ANIMATION Barcelona 3D SCHOOL. Cofundador y supervisor de efectos visuales de “3 Monos VFX”, Ha colaborado también en proyectos de Realidad Virtual y Realidad aumentada así como en el videojuego de “PKU” o“DinoGames”, También colabora en la nueva saga de ciencia ficción de Marc Zicree “Space Command”. Ana Sánchez Gijón, Productora y Directora de Producción para La Mirada Producciones y La Casa Animada. Con La Mirada, produce los cortometrajes “Esposados”, primer cortometraje español nominado al Oscar; “La Raya”, “Ruleta” y “Un matrimonio bien avenido”, con los que suma más de 200 premios nacionales e internacionales. Entre sus largometrajes destacan “Hombres Felices”, “La isla donde duerme la edad de oro”, “El Barón contra los demonios“, “La isla interior”, “Seis puntos sobre Emma” y “Cubillo, historia de un crimen de Estado”. En cuanto a La Casa Animada, destaca los dibujos de animación infantil “El club de Archie” y “Cleo”, con la que consiguió el premio a la mejor serie infantil internacional de animación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Stuttgart. Marc Gorchs, Toni Sola y Dani Benavides, del Grupo Morning Star, empresa de producción destinada a la creación de elementos visuales que están siendo muy demandados por las empresas hoy en día, sea cual sea su ámbito. Han trabajado en diversas compañías para la elaboración de publicidad, campañas de cine e internet.



Director
Damian Perea