ANIMAYO LANZAROTE 2018

 PROGRAMA

EVENTO FINALIZADO

 PONENTES / MASTER CLASS

EVENTO FINALIZADO

AYA SUZUKI. Animation artist, layout y concept artist. Proyectos destacados: Los niños lobo, El viento se levanta, Ethel & Ernest, Sherlock Gnomes, The Prophet, Aladdin. MASTER CLASS “Cómo sobrevivir y conseguir que te llamen para trabajar en la industria. Del estudio Ghibli a Walt Disney Animation Studios” Sábado 27 de Octubre de 19:00 a 20:30 h NR-13

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD Aya Suzuki, con una dilatada carrera profesional de más de 15 años en el mundo de la animación, compartirá sus ideas sobre cómo impulsar tu carrera como artista creativo en películas de animación, tanto para el mercado del Lejano Oriente como en Hollywood, dos corrientes aparentemente opuestas pero con similitudes que explicará a los asistentes. Aya también dará consejos a los asistentes sobre como mantener las expectativas laborales y sobrevivir en una industria tan complicada como es la animación a nivel global. BIOGRAFÍA Aya Suzuki es una animadora, layout y concept artist nacida en Japón que ha trabajado internacionalmente en la industria cinematográfica. Ha trabajado en proyectos como Isla de Perros, de Wes Anderson, la nominada al Oscar® El viento se levanta, de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, Sherlock Gnomes de Paramount Pictures, la película de Sylvain Chomet nominada al Oscar El ilusionista, Los niños lobo, de Mamoru Hosoda, The dreaming machine de Satocshi Kon, Ping Pong, de Masaaki Yuasa, por nombrar solo algunos de sus títulos. También ha trabajado para Disney, concretamente en el nuevo proyecto de la factoría, Aladdin, dirigida por Guy Ritchie y trabajó también en la dirección de animación de la serie 101 Dalmatian street. Aya también se dedica a la labor pedagógica con clases en universidades, festivales y convenciones.

ADRIÁN CORSEI. Supervisor de efectos visuales en Trixter y actual Head of Pipeline. Proyectos destacados: Guardianes de la Galaxia, vol.2, Spider-man: Homecoming, Fear the Walking Dead, Iron Man 3, Ant-man, Capitán América: Civil War. MASTER CLASS “El extraño caso de una producción sobre ruedas o... ¡cómo dejar de preocuparte y disfrutar del camino!” Viernes 26 de Octubre de 19:00 a 20:30 h NR-13

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD Adrian Corsei explicará a los asistentes todos los pasos a seguir para que una producción de efectos visuales vaya como la seda y la manera de gestionar todos los problemas que pueda surgir por el camino sin que cunda el pánico del supervisor. De una manera claramente visual, hará un repaso por su filmografía haciendo hincapié en los problemas y las posibles soluciones que se pueden aplicar en esos casos para facilitar la comprensión de los asistentes. Durante su carrera profesional se ha especializado en la resolución de problemas, trabajando como responsable de un estudio tan importante como Trixter, una de las compañías europeas más punteras en 3D. BIOGRAFÍA Adrian Corsei lleva casi diez años dedicado al mundo del 3D, trabajando en los estudios más importantes, como Scanline VFX, donde trabajó como generalista de 3D en El atlas del mundo, para luego pasar a Trixter, una de las compañías europeas más punteras en 3D, trabajando como supervisor de CG en Fear the Walking Dead, Independence Day: Contraataque, Capitán América: Civil War, Ant-Man, Pixels, Avengers: Age of Ultron, Capitán América: el soldado de invierno. Trabajó también como supervisor de efectos visuales en Guardianes de la Galaxia Vol. 2, también para el mismo estudio. En la actualidad trabaja en Ilion Animation Studios como responsable del pipeline de las dos próximas producciones que está preparando el estudio español.

MERCEDES REY CUADRADO. Directora de Relaciones Institucionales y Alianzas Estratégicas de U-tad y de Ilion Animation Studios. Proyectos destacados: Wonder Park, Planet 51, Commandos, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo. Patrocinado por U-tad MASTER CLASS “Videojuegos, animación y educación. 25 años dedicados a la industria digital. De Planet 51 a Commandos” Jueves 25 de Octubre de 12:30 a 14:00 h NR-13

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD Considerada una de las figuras clave de la industria digital y pionera de la animación en nuestro país, Mercedes Rey impartirá una master class inspiradora en la que hará un recorrido a lo largo de 25 años de animación, efectos visuales y videojuegos. Hablará de los obstáculos a los que uno debe enfrentarse si decide trabajar en esta industria, y cómo se logra solventarlos, hasta convertir proyectos como U-tad o Ilion Animation Studios en empresas de reconocido prestigio a nivel internacional. Además, presentará el tráiler del nuevo proyecto de Ilion Animation Studios, Wonder Park, coproducción de Paramount Pictures y que se estrenará el próximo año. BIOGRAFÍA En 1992, comenzó a trabajar en Proein, desempeñando varios cargos y encargándose del cierre de contratos de distribución con compañías como Activision, Take 2, 2K, Eidos, Square Enix, Capcom, Codemasters, THQ, Lucas Arts, New World Computing y un largo etcétera... En 2008 recala en Ilion Animation Studios y Pyro Studios como Directora de Operaciones, trabajando en proyectos como la aclamada película de animación Planet 51, ganadora del Goya® a la mejor película de animación. Otro de sus éxitos es el videojuego Commandos, considerado el juego español de estrategia en tiempo real más internacional de todos los tiempos, y que cuenta con 5 ediciones. En 2013 es nombrada Directora de Relaciones Institucionales y Alianzas Estratégicas de la U-tad y de Ilion Animation Studios.

EDGAR MARTIN-BLAS. Director creativo y CEO de Virtual Voyagers Proyectos destacados: Ferrari, Orange, Mini, Telefónica, El País, Iberdrola, Licor 43, Ramón Bilbao, The Walt Disney Studios, Santander, Seur, Solán de Cabras. Patrocinado por U-tad MASTER CLASS “La fusión de lo real y la realidad virtual: la realidad mixta de Magic Leap” Sábado 27 de Octubre de 17:00 a 18:30 h NR-13

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD La primera ola fue la realidad virtual, una tecnología que cambió por completo el mundo de los contenidos, ahora se suma la ola de la realidad mixta, la fusión de lo real y virtual bajo una misma visión. Mostraremos en directo las nuevas gafas Magic Leap y sus sorprendentes posibilidades presentes y futuras. BIOGRAFÍA Surfista de olas tecnológicas desde hace más de 17 años, tras un breve paso por el sector de los parques temáticos y gran proyecto con equipos de Disney y Efteling vivió la efervescencia de Internet a principios del 2000 siendo creativo digital en la multinacional Onlinemkt, de ahí pasó a la dirección creativa en Ruiz Nicoli Lineas cuando la publicidad estaba dando sus primeros pasos en lo digital logrando importantes premios como EFI, Iberoamericanos FIAP o Malofiej internacional. Fue Co-fundador de dos de las compañías pioneras en diseño digital y publicidad Teaser y Xocolat Design logrando trabajar para más de 50 grandes marcas y ser una de las primeras empresas en desarrollar Apps en España. Tras esta etapa empresarial entra a formar parte de Tuenti-Telefónica llevando la dirección creativa y lanzando la marca en latinoamérica y parte de sus productos clave como VozDigital (Telefonía IP). La realidad virtual aparece de golpe en 2015-16 dando un giro inesperado para el sector, en estos primeros días forma la empresa Virtual Voyagers / vgers.com, pionera en este nuevo mercado, ha trabajando con más de 58 grandes marcas, siendo galardonados con 6 premios internacionales, Lovie Awards y Google best App entre otros. ¿Su próxima ola? la llegada de la realidad mixta que junto a la virtual traerá un nuevo mundo de posibilidades creativas.

CARLOS ZAPATER. Storyboard artista y lead storyboard. Proyectos destacados: Smallfoot, Titeuf, le film, Rio, Chico & Rita, Nocturna, Astérix y los vikingos, Frágiles, Los Reyes Magos. Patrocinado por U-tad MASTER CLASS “Storyboard: El arte de contar historias con dibujos.” Viernes 26 de Octubre de 17:00 a 18:30 h NR-13

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD Carlos Zapater nos hablará del storyboard como arte para contar historias y herramienta para la comunicación del equipo técnico y creativo de una película o proyecto audiovisual. En esta master class inspiracional entrará en la importancia del storyboard en cualquier trabajo cinematográfico, ya sea de animación, acción real o mixta, donde se visualiza de manera práctica el guion y se analizan posibles problemáticas narrativas, estéticas, técnicas y presupuestarias. Se irá adentrando desde la creación de imágenes y sus interrelaciones, profundizando en dar las claves para ser un buen storyboard y consejos personales. Además, hará un repaso a toda su filmografía, repleta de títulos internacionales, desvelándonos sus secretos y anécdotas que ha reunido durante sus más de veinte años de carrera. BIOGRAFÍA Ha trabajado durante más de 20 años en la industria de la animación, trabajando con los mejores profesionales como Sergio Pablos, Borja Montoro, Fernando Moro, Pedro Daniel, por nombrar solo algunos. Carlos Zapater Oliva nació en Madrid. Estudió Delineación y tras 8 años ejerciendo esta profesión , decide dar un giro a su vida laboral formándose en la escuela de animación Fastasma, hoy mas conocida como ESDIP. Comenzó su andadura como animador 2D en ESTUDIOS MORO junto a Fernando Moro. Tras tres años haciendo Animación y Storyboard se incorpora a ANIMAGIC , hoy llamado THE SPA STUDIOS , para trabajar junto a Sergio Pablos en varias largometrajes durante más de 11 años. En el año 2016 después de diversos trabajos de Storyboard realizados como free-lance ,se incorpora a ILION STUDIOS formando parte de su equipo de Storyboard. En los 22 años que lleva dedicado a la animación, ha estado alternando trabajos como Animador 2D y como Storyboard artist trabajando para diversos estudios Americanos y Europeos como WARNER BROS, BLUE SKY STUDIOS, SKYDANCE STUDIOS, SONY PICTURES ANIMATION, REEL FX, A-FILM etc. Como Animador 2D ha participado en 17 largometrajes entre los que se destacan NOCTURNA y ASTERIX Y LO VIKINGOS, y como Storyboard Artist ha colaborado en diversas producciones como SMALLFOOT y RIO, además de algunas series de televisión como JELLY JAMM. Actualmente desempeña el cargo de Lead of Storyboard en ILION STUDIOS trabajando en las dos primeras películas de animación que SKYDANCE STUDIOS está produciendo y realizando en Madrid.

MIRIAM HIDALGO «PERDITAH». Ilustradora, diseñadora de personajes, colorista. Proyectos destacados: Chico & Rita, Nocturna, Ellas son únicas, Barcelona TM. MASTER CLASS “Cómo crecer como artista pasando entre la ilustración, la animación o el cómic. Enriquecernos con lo mejor de cada sector y sus puntos en común.” Viernes 26 de Octubre de 12:30 a 14:00 h NR-13

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD Miriam Hidalgo, experta ilustradora y colorista digital que ha trabajado para productos Disney® como la revista Magic English, entre otros, hará una demostración en directo de cómo realiza su trabajo, enfocándolo al mundo editorial y a la animación, a la vez que explicará las compatibilidades y diferencias entre ambos sectores. Una master class intensiva imprescindible para quienes deseen adentrarse en el mundo de la ilustración y el dibujo. Charla y demostración en directo, de como dibujar tanto para el mundo editorial como para animación. Compatibilidad y diferencias de ambos mundos y como aprender a dibujar para ambos. BIOGRAFÍA Empezó a trabajar como ilustradora con 19 años, siendo colorista en formato digital para productos Disney como la revista “Magic English”, entre otras, cursando por el entonces estudios de dibujo enfocado al mundo del cómic en la Escola Joso de Sabadell. Pasó al mundo de la animación gracias a Acció animation, como intercaladora y haciendo clean up para la serie 10+2 y trabajó posteriormente en Red mouse Factory en series cómo Edebits como colorista de BG, en la serie educativa Ki-kids de Essential minds donde pasó a ser ilustradora oficial de la serie, creando el universo Ki-kids. Por la misma época (2006-2007) trabajó para la película de Filmax animation “Noctura” ganadora de un Goya, como colorista de BG’s, mientras paralelamente trabajaba como ilustradora/colorista para diferentes publicaciones de empresas como Mattel o Disney. En 2008 entró como Character designer and color designer, para BKN kids, en diferentes series de animación hasta que en 2010 encontró la oportunidad de trabajar Con Xavier Mariscal y Fernando Trueba en “Chico & Rita” ganadora de un Goya y nominada en el 2011 al Oscar en el apartado de animación, también como artista de color para Bg’s. Hasta la fecha se ha mantenido como freelancer, trabajando en proyectos propios, y esporádicamente dibujando cómic, como su colaboración en las publicaciones “Barcelona TM” y 'Barcelona noir' de Norma Ed. , trabajando en publicaciones para Playmobil y Lego, entre otras a través de la agencia Comicon. Es colorista oficial de publicaciones como Bummy o Katy & Azuro.

 TALLERES

EVENTO FINALIZADO

MIRIAM HIDALGO, «PERDITAH». Ilustradora, diseñadora de personajes, colorista. Proyectos destacados: Chico & Rita, Nocturna, Ellas son únicas, Barcelona TM. Patrocinado por U-tad TALLER “Diseño de personajes, ilustración y concept art para el cine” Jueves 25 de Octubre de 10:00 a 13:00 h NR-16

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD El taller consistirá en la elaboración de un diseño propio por parte de los asistentes, donde podrán preguntar y resolver dudas durante el proceso. En este taller se explicará qué pautas seguir para conseguir el diseño de personaje adecuado a una historia, teniendo en cuenta los elementos externos que nos limitarán a la hora de crear, como la historia, qué tipo de carácter o el mundo donde está localizado. Se explicará qué métodos ha dictado el mundo de la animación en el transcurso de la historia para el diseño de personajes y como es llevado a cabo en la época actual y se buscará dar el mayor impacto con nuestro diseño a través de la psicología de las formas, el color y un buen acabado, tanto si se trabaja en digital como en tradicional. REQUISITOS PARA EL ALUMNADO Papel/libreta, material de dibujo: lápiz normal preferiblemente HB, lápices de colores (se aconseja lápices de color col-erase por si facilidad para ser borrado), si tienen algún tipo de rotulador a base de alcohol (tipo cópic) en diferentes tipos de grises, preferiblemente claros para abocetar. Etc. En caso de optar por la versión digital, el alumno podrá traer su portátil y su tableta gráfica (cintiq o Ipad Pro) con cualquier programa de dibujo que maneje. BIOGRAFÍA Empezó a trabajar como ilustradora con 19 años, siendo colorista en formato digital para productos Disney como la revista “Magic English”, entre otras, cursando por el entonces estudios de dibujo enfocado al mundo del cómic en la Escola Joso de Sabadell. Pasó al mundo de la animación gracias a Acció animation, como intercaladora y haciendo clean up para la serie 10+2 y trabajó posteriormente en Red mouse Factory en series cómo Edebits como colorista de BG, en la serie educativa Ki-kids de Essential minds donde pasó a ser ilustradora oficial de la serie, creando el universo Ki-kids. Por la misma época (2006-2007) trabajó para la película de Filmax animation “Noctura” ganadora de un Goya, como colorista de BG’s, mientras paralelamente trabajaba como ilustradora/colorista para diferentes publicaciones de empresas como Mattel o Disney. En 2008 entró como Character designer and color designer, para BKN kids, en diferentes series de animación hasta que en 2010 encontró la oportunidad de trabajar Con Xavier Mariscal y Fernando Trueba en “Chico & Rita” ganadora de un Goya y nominada en el 2011 al Oscar en el apartado de animación, también como artista de color para Bg’s. Hasta la fecha se ha mantenido como freelancer, trabajando en proyectos propios, y esporádicamente dibujando cómic, como su colaboración en las publicaciones “Barcelona TM” y 'Barcelona noir' de Norma Ed. , trabajando en publicaciones para Playmobil y Lego, entre otras a través de la agencia Comicon. Es colorista oficial de publicaciones como Bummy o Katy & Azuro.

CARLOS ZAPATER. Storyboard artista y lead storyboard. Proyectos destacados: Smallfoot, Titeuf, le film, Rio, Chico & Rita, Nocturna, Astérix y los vikingos, Frágiles, Los Reyes Magos. Patrocinado por U-tad TALLER “Práctico de Storyboard” Viernes 26 de Octubre de 10:00 a 13:00 h NR-16

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD Taller práctico de Storyboard con ejercicio individual y en grupo. A través de este taller práctico de storyboard o guion gráfico dirigido a creadores que quieran lanzarse y hacer sus propios storys, se harán dos tipos de ejercicios, uno individual y otro en grupo y durante los mismos se las diferentes simbologías para contar una historia, y el planteamiento correcto de los distintos planos. Mediante dibujo y perspectiva, Carlos Zapater nos enseñará a hacer un planteamiento de viñetas por secuencias y a hacer un estudio de ópticas en función del plano dibujado hasta finalizar con el arte final del storyboard. REQUISITOS PARA EL ALUMNADO Conocimientos básicos de Storyboard. Tener nociones de dibujo. Para el primer ejercicio: Llevar material con el que se encuentren cómodos dibujando (tableta, ordenador propio, cuaderno, etc.) Y para el segundo ejercicio: llevar lápices, goma, rotuladores, tijeras y celo. BIOGRAFÍA Ha trabajado durante más de 20 años en la industria de la animación, trabajando con los mejores profesionales como Sergio Pablos, Borja Montoro, Fernando Moro, Pedro Daniel, por nombrar solo algunos. Carlos Zapater Oliva nació en Madrid. Estudió Delineación y tras 8 años ejerciendo esta profesión , decide dar un giro a su vida laboral formándose en la escuela de animación Fastasma, hoy mas conocida como ESDIP. Comenzó su andadura como animador 2D en ESTUDIOS MORO junto a Fernando Moro. Tras tres años haciendo Animación y Storyboard se incorpora a ANIMAGIC , hoy llamado THE SPA STUDIOS , para trabajar junto a Sergio Pablos en varias largometrajes durante más de 11 años. En el año 2016 después de diversos trabajos de Storyboard realizados como free-lance ,se incorpora a ILION STUDIOS formando parte de su equipo de Storyboard. En los 22 años que lleva dedicado a la animación, ha estado alternando trabajos como Animador 2D y como Storyboard artist trabajando para diversos estudios Americanos y Europeos como WARNER BROS, BLUE SKY STUDIOS, SKYDANCE STUDIOS, SONY PICTURES ANIMATION, REEL FX, A-FILM etc. Como Animador 2D ha participado en 17 largometrajes entre los que se destacan NOCTURNA y ASTERIX Y LO VIKINGOS, y como Storyboard Artist ha colaborado en diversas producciones como SMALLFOOT y RIO, además de algunas series de televisión como JELLY JAMM. Actualmente desempeña el cargo de Lead of Storyboard en ILION STUDIOS trabajando en las dos primeras películas de animación que SKYDANCE STUDIOS está produciendo y realizando en Madrid.

EDGAR MARTÍN-BLAS. Director creativo y CEO de Virtual Voyagers. Proyectos destacados: Ferrari, Orange, Mini, Telefónica, El País, Iberdrola, Licor 43, Ramón Bilbao, The Walt Disney Studios, Santander, Seur, Solán de Cabras. Patrocinado por U-tad TALLER “Cómo diseñar realidad virtual y mixta” Sábado 27 de Octubre de 10:00 a 13:00 h NR-16

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD Realizaremos un repaso por las fases que llevan a la creación de mundos virtuales, desde su conceptualización, venta, producción, diseño y lanzamiento. REQUISITOS PARA EL ALUMNADO Nociones básicas sobre realidad virtual y ganas de saber más. BIOGRAFÍA Surfista de olas tecnológicas desde hace más de 17 años, tras un breve paso por el sector de los parques temáticos y gran proyecto con equipos de Disney y Efteling vivió la efervescencia de Internet a principios del 2000 siendo creativo digital en la multinacional Onlinemkt, de ahí pasó a la dirección creativa en Ruiz Nicoli Lineas cuando la publicidad estaba dando sus primeros pasos en lo digital logrando importantes premios como EFI, Iberoamericanos FIAP o Malofiej internacional. Fue Co-fundador de dos de las compañías pioneras en diseño digital y publicidad Teaser y Xocolat Design logrando trabajar para más de 50 grandes marcas y ser una de las primeras empresas en desarrollar Apps en España. Tras esta etapa empresarial entra a formar parte de Tuenti-Telefónica llevando la dirección creativa y lanzando la marca en latinoamérica y parte de sus productos clave como VozDigital (Telefonía IP). La realidad virtual aparece de golpe en 2015-16 dando un giro inesperado para el sector, en estos primeros días forma la empresa Virtual Voyagers / vgers.com, pionera en este nuevo mercado, ha trabajando con más de 58 grandes marcas, siendo galardonados con 6 premios internacionales, Lovie Awards y Google best App entre otros. ¿Su próxima ola? la llegada de la realidad mixta que junto a la virtual traerá un nuevo mundo de posibilidades creativas.

 PROYECCIONES

EVENTO FINALIZADO

PALMARÉS OFICIAL ANIMAYO 2018 (I Y II PARTE)
CORTOMETRAJES INTERNACIONALES PREMIADOS ANIMAYO 2018


Animayo, declarado "Festival calificador” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Oscar® en la categoría de «Cortometraje de animación», proyectará el Gran Precio del Jurado de la 13ª edición - LATE AFTERNOON- de la prestigiosa directora Louise Bagnall. Le acompañarán títulos como Dream, un canto a la preservación de las especies amenazadas por el hombre, la maravillosa obra en 2D Vamos a cazar un oso, una historia de amor familiar, la soledad y la presión social vendrán de la mano de Happiness y Memo.

El amor también formará parte de este especial ya que, entre otras obras, disfrutaremos de la historia de Sherwin y Jonathan, dos niños que deciden derribar los obstáculos y revelar sus sentimientos mutuos en la maravillosa In a heartbeat, ganadora del Premio del Público Infantil y la Mención Especial a la Mejor Historia de Amor. La reivindicación social también tendrá cabida en esta sesión con Naranja y las secuelas del acoso a las mujeres y The burden, un alegato en contra de la ansiedad existencial. La amistad y la tolerancia vendrán de la mano de Pato y Cerdo en The pig on the hill mientras que el amor y el cierre de cuentas pendientes tendrá de la mano de la Mención Especial al Mejor Guion, Ultima Chamada.







PROYECCIÓN ESPECIAL
JOYAS DEL ANIME. YOUR NAME


Sinopsis:
Ha pasado un mes desde que un cometa que visita la Tierra cada mil años se avistará desde Japón. Mitsuha es una estudiante que se lamenta de su vida en el campo junto a su hermana pequeña, su abuela y su padre, un político al que nunca ve. Detesta las pintorescas costumbres de su familia y sueña con el maravilloso estilo de vida de los habitantes de Tokyo. Por su parte, Taki es un estudiante que vive en Tokyo, tiene un trabajo a tiempo parcial en un restaurante italiano y necesita alejarse de su familia. Una noche, Mitsuha sueña que es un chico de Tokyo y Taki sueña que es una chica que vive en el campo. ¿Cuál es el secreto que se oculta tras los sueños de dos personas que a pesar de que no se conocen de nada parecen buscarse desesperadamente?







ESPECIAL PÚBLICO FAMILIAR: NATURALEZA, CONSERVACIÓN Y ECOLOGÍA

 PROYECCIONES ESCOLARES

EVENTO FINALIZADO

CICLO DE PROYECCIONES ESCOLARES PRIMARIA Y SECUNDARIA
Especial Ciclo de Animación con ponencia introductoria POR LA ECOLOGÍA Y LA PROTECCIÓN MEDIOAMBIENTAL