ATLANTIS ANIMATION

  

Somos Atlantis. Un estudio de animación boutique con creatividad en modo volcán. Desde Tenerife, en pleno Atlántico, damos vida a ideas y proyectos de animación que combinan imaginación, precisión y una pasión por la calidad. Ideas que nacen entre mar y montaña, alimentadas por café local y conversaciones con vistas.  Aquí diseñamos, creamos y producimos lo (im)posible con un equipo que mezcla talento, aventura y sentido común. No somos una fábrica. Somos un equipo flexible y ambicioso, capaz de llevar a cabo historias complejas con sensibilidad, elegancia y una estética que se nota desde el primer frame.  En Atlantis no tenemos moldes. Tenemos energía, ganas y un compromiso innegociable con hacer las cosas bien. Con alegría, una mente despierta y los pies (literalmente) en la arena.  Si te vibra el corazón con una idea nueva, si sabes que la creatividad es una forma de vida y no un adorno en el currículum, y si crees que el trabajo puede ser divertido y serio a la vez, entonces queremos conocerte. Y quizá, trabajar contigo en algo que nadie ha hecho antes. Cholas opcionales. Compromiso, imprescindible. 

BMCAFF STUDIO

  

BMCAFF Studio es un estudio de Key Art que produce material promocional para videojuegos y juguetes.

AMUSE ANIMATION

  

Amuse Animation es una potencia de animación digital y premium fundada en 2016, con sede en Las Palmas de Gran Canaria y presencia en expansión en Francia y China.

Nos especializamos en dos áreas clave:
• La creación e incubación de propiedades intelectuales originales (IPs) —desarrolladas internamente o en colaboración con destacados creadores de juguetes y contenido.
• Producción de servicio de alta calidad para animación 2D y 3D. 
  Nuestro catálogo incluye 33 IPs originales para preescolar, autofinanciadas y dobladas en 27 idiomas, que generan más de 600 millones de visualizaciones mensuales.  Además, hemos lanzado 22 álbumes de audio y 16 aplicaciones de juegos, con más de 20 millones de descargas en total.

¿Qué nos impulsa?
Audiencia. Crecimiento. Adaptabilidad. Igualdad. Innovación. Autenticidad. Estos valores están en el centro de nuestra cultura y guían todo lo que hacemos, desde cómo construimos nuestras historias hasta cómo evolucionamos como equipo.

¿Cuál es nuestra ventaja?
Un enfoque digital-first y nativo de plataformas. Creamos y lanzamos nuestras series de forma independiente en plataformas globales como YouTube, Amazon, Samsung TV Plus, El Reino Infantil, y en plataformas chinas como Tencent e iQiyi, alcanzando una audiencia masiva en todo el mundo y generando miles de millones de visualizaciones.

¿Nuestro ingrediente secreto?
La obsesión por la audiencia. Desde la idea inicial hasta la pantalla, utilizamos tecnología y datos de rendimiento para moldear contenido que realmente conecte. En la economía de la atención actual, donde innumerables programas compiten por captar minutos de visualización, creemos que el aliado creativo más poderoso es el propio espectador. Al mantenernos ágiles, globales y atentos al feedback en tiempo real, maximizamos el potencial de cada proyecto para convertirse en una marca significativa y duradera.

HANIMAL VFX 

  

Somos una productora de contenido educativo animado. Estamos en proceso de producción de una serie de cortos animados sobre conservación ambiental y el lanzamiento de nuestra plataforma educativa hibrida, basada en un sistema de retroalimentación y acompañamiento personalizado e innovador. 

BWATER STUDIO

  

En B-water nos gusta abrirnos a nuevos horizontes y permanecer en constante crecimiento, por ello tenemos varias oficinas en diferentes ciudades Berlín, Budapest, Barcelona, Santa Cruz de Tenerife y Montreal). Siempre nos volcamos en desarrollar cambios en los procesos creativos de producción. Siempre buscamos crear cambios en la producción y procesos creativos, a la vez que recibimos con los brazos abiertos cualquier oportunidad de innovación en el campo de la animación. En B-water Studios siempre estamos en la vanguardia, desarrollando nuestras propias herramientas de producción y siendo creativos con los múltiples pipelines que desarrollamos.

FORTICHE PRODUCTION

  

Fundado en 2009 por Jérôme Combe, Pascal Charrue y Arnaud Delord, Fortiche Production es un estudio de animación galardonado, con una firma gráfica y un estilo de dirección únicos, combinando técnicas y estéticas 2D y 3D. Con una realización ambiciosa, el estudio crea contenidos cautivadores destinados a un público adulto y joven adulto. 

Uno de sus proyectos más destacados es la serie Arcane, aclamada por la crítica, basada en la IP 'League of Legends' de RIOT Games y disponible en Netflix y Tencent. Antes de desarrollar esta serie, el estudio produjo proyectos como League of Legends: Rise, League of Legends: K/DA - POP/STARS et League of Legends: Warriors - que han acumulado miles de millones de vistas en YouTube—, así como videoclips musicales para Coldplay y Gorillaz, y la serie Rocket & Groot para Marvel Studios.

Con el objetivo de traspasar los límites creativos y superar las expectativas, Fortiche Production aspira a crear nuevas experiencias cinematográficas en la intersección de la animación, el live-action y la cultura pop en todas sus formas. 

Con sede en París, y estudios anexos en Montpellier y Las Palmas (España), los equipos de Fortiche están compuestos por cientos de profesionales (hasta 450) para la segunda temporada de Arcane) que cubren todas las etapas de desarrollo, dirección y producción de películas de animación. 

Vacantes

3 DOUBLES PRODUCCIONES

  

3Doubles Producciones es un estudio de animación 3D con sede en Tenerife, España, especializado en la creación de proyectos de entretenimiento que destacan por su creatividad, innovación tecnológica y calidad. Reconocido como una de las empresas líderes en Europa, su trabajo abarca todas las etapas de producción, incluyendo Pipeline, IT, Concept Art, Animatic, Modelado, Lookdev, Layout, Animación, FX, Iluminación, Render y Composición. La compañía ha participado en la co-producción de largometrajes como SuperKlaus (nominado a los premios Goya), Heidi: El rescate del lince (en colaboración con Alemania y Bélgica), 200% Wolf, Inspector Sun y la maldición de la viuda negra, Norbert, entre otros. 3Doubles Producciones se centra en el desarrollo de largometrajes de animación internacionales de alta calidad, colaborando con estudios líderes a nivel global como productores, co-productores y proveedores de servicios. 

STUDIO NOWAKE

  

"Nowake" es una antigua palabra japonesa "野分" que significa "un fuerte viento que sopla a través de los campos como una guía invisible". Nowake es el lugar donde los personajes son creados, en donde diseñamos la esencia de sus almas porque cada historia necesita un personaje con un caracter único y una personalidad especial. Este es nuestro concepto de Studio Nowake Canarias. Nos apoyamos en el arte y la tecnología como la mejor forma de crear las mejores historias que contar y desarrollar las mejores herramientas para impulsar su proceso de creación. El sistema NowakeRig ha sido desarrollado durante 10 años como nuestra propia herramienta de manipulación de personajes y ha sido utilizado en varios proyectos de películas animadas, series y comerciales. Tal como nos habíamos comprometido en contribuir a la industria, finalmente hemos tenido éxito al lanzar nuestro paquete de herramientas como software de manipulación sin licencia en 2023. Nos volcamos en la búsqueda de todos los medios posibles para contar una buena historia con personajes cautivadores: película animada, series animadas, videojuegos y metaverso.

CURIOUS DREAMERS

  

La fortaleza de Curious Dreamers radica en los diversos antecedentes de sus fundadores: Sacha Kyle, una reconocida directora de televisión y teatro, y productora creativa, aporta más de veinte años de experiencia en animación, música, live-action, contenidos infantiles, comedia y drama. Su trabajo está profundamente influenciado por su formación como especialista en Psicología del Desarrollo Infantil y Medios para Niños, además de su experiencia en Juego, una perspectiva que ha sido clave en la creación de contenidos que resuenan con audiencias de todas las edades. Giles Lamb, un experimentado compositor y diseñador de sonido, aporta su amplio conocimiento en cine, televisión, videojuegos e instalaciones. Su trabajo, caracterizado por la fusión innovadora de sonidos acústicos, sintetizados y encontrados, ha recibido elogios de la crítica, añadiendo una profundidad sonora única a los proyectos de Curious Dreamers. Juntos, Kyle y Lamb están comprometidos con la producción de contenido de clase mundial y con la pionera creación de nuevas formas de narración a través de la música.

HAMPA STUDIO

  

HAMPA STUDIO es un estudio audiovisual con sede en Valencia que comenzó en 1997 especializándose en animación e ilustración, y se convirtió en una compañía de producción independiente en 2006 con "The Adventures of Fluvi", perfeccionando su experiencia en producción 2D y 3D. Desde entonces, ha contribuido a proyectos de cine, series y contenido de marca a nivel nacional e internacional—acumulando miles de millones de visualizaciones en YouTube con éxitos como "Cry Babies" y "My Talking Tom"—y se ha consolidado como un referente europeo en la creación de contenido infantil. Además, sus producciones originales, incluido el galardonado "Buñuel in the Labyrinth of the Turtles", han afianzado su reputación como uno de los estudios de animación más completos y versátiles de España. 

RODEO FX

  

Repetidamente reconocida como uno de los Mejores Empleadores de Montreal y como Empleador del Año en los Premios Mercuriades 2022, Rodeo FX es una empresa creativa de alto nivel que ofrece servicios en efectos visuales, publicidad, animación y experiencias inmersivas. Nominada a múltiples premios Emmy® por su trabajo en la cuarta temporada de Stranger Things, Avatar: The Last Airbender y The Lord of the Rings: The Rings of Power, esta compañía independiente, ganadora de un Oscar®, cuenta con cerca de 800 artistas que trabajan desde estudios en Montreal, Quebec, Toronto, Los Ángeles y París. Rodeo FX es un socio creativo de los mejores narradores del mundo, incluidos Netflix, HBO, Disney, Marvel, Amazon Studios, Warner Bros. y Sony, y ha colaborado en anuncios para YouTube, NBC y Apple. Entre los proyectos actuales se encuentran Dune: Prophecy, la segunda temporada de Silo y Sonic 3. Entre los proyectos recientemente lanzados están la segunda temporada de The Rings of Power, Venom: The Last Dance, Time Bandits de Taika Waititi y la segunda temporada de House of the Dragon.

PLATIGE IMAGE

  

Somos una de las empresas líderes en la producción de cinemáticas y videojuegos a nivel europeo. Con un equipo de unos 300 verdaderos magos en el mundo de las imágenes en movimiento. Sus directores, directores de arte, diseñadores gráficos, animadores, artistas de efectos visuales y productores son capaces de realizar maravillas como Cathedral, Fallen Art, Another Day of Life y Fish Night de la serie de antología Love, Death + Robots de Netflix. Cuentan con premios y distinciones de prestigio, incluidos un BAFTA, un EFA, un Goya, premios SIGGRAPH, así como nominaciones al Oscar, la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

SKYDANCE ANIMATION

  

Skydance ofrece una dinámica, inclusiva y en constante evolución forma de abordar la cultura, donde las ideas innovadoras son bienvenidas y el crecimiento es fomentado. La alianza entre la creatividad única y los avances tecnológicos se refleja desde cada pilar de la compañía. El compromiso con un entretenimiento audaz y una narrativa relevante es el centro de todo para el estudio. Si bien todos los estudios de animación buscan personas creativas y trabajadoras, Skydance Animation busca específicamente pioneros cuyo objetivo sea sobrepasar los límites que lo que puede ofrecer el considerado arte más colaborativo del mundo y ofrecerles a esos pioneros el espacio y los recursos que necesitan para conformar un nuevo studio que se dedica a hacer cosas realmente diferentes. 

MONDO TV

  

Somos un estudio de animación 2D y 3D con más de una década de experiencia en la industria, y nos hemos consolidado como uno de los estudios líderes en Europa en la creación y distribución de contenido audiovisual. Estamos especializados en servicios de animación y también participamos en coproducciones internacionales que abarcan desde la animación infantil hasta ficción juvenil y contenido para toda la familia. En nuestro estudio, nos enorgullece contar con un equipo talentoso y altamente especializado. Gracias a nuestra estructura ágil, somos capaces de gestionar múltiples proyectos de forma simultánea, adaptándonos con flexibilidad a las diversas necesidades de nuestros socios y clientes. 

GIGGLEBUG STUDIOS

  

Gigglebug Canarias se fundó en 2024 como empresa hermana de Gigglebug Entertainment, el principal creador y productor de animación 2D en los países nórdicos. Gigglebug Canarias comparte una misma cadena de producción (pipeline) con el estudio de Gigglebug en Helsinki, abarcando tanto proyectos originales (IP) como servicios de producción. La compañía está liderada por el CEO y cofundador, Anttu Harlin; el director creativo y cofundador, Joonas Utti; y la directora general, Beth Parker.

El nuevo estudio, ubicado en Las Palmas de Gran Canaria, ha sido impulsado por siete artistas y miembros del equipo de Gigglebug que se trasladaron desde Helsinki. El estudio crecerá aprovechando el creciente talento local en Canarias, además de atraer profesionales de todo el mundo, con el objetivo de ampliar su capacidad de producción. Como grupo, Gigglebug opera actualmente tres cadenas de producción paralelas para respaldar sus principales proyectos, trabajando en largometrajes, series de televisión y contenidos digitales para clientes como Disney, Nickelodeon, Warner Bros. Animation, Atomic Cartoons, DR y YLE.

Desde su fundación en 2013, Gigglebug Entertainment ha desarrollado una oferta de contenidos alegres con el objetivo de generar sonrisas en su audiencia, y sus propiedades intelectuales originales han sido licenciadas para videojuegos, libros, música, eventos en vivo y productos de consumo.

El colorido portafolio de la compañía incluye títulos como The Unstoppable Yellow Yeti y 101 Dalmatian Street para Disney, Best & Bester para Nickelodeon International, Last Kids on Earth para Atomic Cartoons, y el largometraje Merry Little Batman para Warner Bros. Animation y Amazon. Su franquicia insignia, Gigglebug, se lanzó inicialmente como una aplicación, alcanzando más de un millón de descargas y ocupando el primer puesto en las listas de 64 países.

Gigglebug Canarias y Gigglebug Entertainment tienen sus raíces en la jocosidad y el espíritu lúdico, una actitud que combina honestidad, igualdad, creatividad y alta calidad, creando así algunos de los contenidos infantiles más constructivos del mundo.

ANIMA KITCHEN

  

Ánima Kitchent es una empresa de producción audiovisual enfocada en la creación de proyectos de animación tanto en 3D como en 2D. Fue fundada en 2014 con el objetivo de crear, producir y comercializar marcas de entretenimiento infantil de alta calidad, además de ofrecer servicios internacionales a empresas externas. Nuestro estudio ha sido responsable de desarrollar, producir y distribuir populares series infantiles como Cleo y Cuquín y PINY, y también somos el estudio detrás de títulos como Tito Lizardo, Lea & Pop y Brave Bunnies.

PIPELINE STUDIOS

  

Empresa multinacional con presencia en Canadá, Chile y Colombia, líder en producción de contenido familiar e infantil para televisión, cine, videojuegos, contenido multiplataforma. Desarrolladora y comercializadora de propiedad intelectual, software,  licencias y mercancías relacionadas a los contenidos animados.

Pipeline Studios, es una empresa de medios y entretenimiento destacada por su capacidad de producción creativa y técnica, reconocida como una de las 5 empresas más competitivas en Canadá́, sus relaciones estratégicas superan los 20 años de éxito produciendo las marcas más reconocidas en la industria con Nickelodeon, Disney, Sony, PBS, Netflix entre otras, lo que requiere de una inversión en infraestructura, talento, investigaciones y desarrollo de procesos avanzados, software y herramientas para liderar la industria de animación y cautivar audiencias con hábitos de consumo variados. Unos ejemplos de marcas globales: Backyardigans, Bubble Guppies Star and the Forces of Evil, Hotel Transilvania, Dora la Exploradora y la película de Bob Esponja, entre otras...

Repetidamente reconocida como uno de los Mejores Empleadores de Montreal y como Empleador del Año en los Premios Mercuriades 2022, Rodeo FX es una empresa creativa de alto nivel que ofrece servicios en efectos visuales, publicidad, animación y experiencias inmersivas. Nominada a múltiples premios Emmy® por su trabajo en la cuarta temporada de Stranger Things, Avatar: The Last Airbender y The Lord of the Rings: The Rings of Power, esta compañía independiente, ganadora de un Oscar®, cuenta con cerca de 800 artistas que trabajan desde estudios en Montreal, Quebec, Toronto, Los Ángeles y París. Rodeo FX es un socio creativo de los mejores narradores del mundo, incluidos Netflix, HBO, Disney, Marvel, Amazon Studios, Warner Bros. y Sony, y ha colaborado en anuncios para YouTube, NBC y Apple. Entre los proyectos actuales se encuentran Dune: Prophecy, la segunda temporada de Silo y Sonic 3. Entre los proyectos recientemente lanzados están la segunda temporada de The Rings of Power, Venom: The Last Dance, Time Bandits de Taika Waititi y la segunda temporada de House of the Dragon.

Yvon Jardel. Director Creativo y de Animación.

Somos una de las empresas líderes en la producción de cinemáticas y videojuegos a nivel europeo. Con un equipo de unos 300 verdaderos magos en el mundo de las imágenes en movimiento. Sus directores, directores de arte, diseñadores gráficos, animadores, artistas de efectos visuales y productores son capaces de realizar maravillas como Cathedral, Fallen Art, Another Day of Life y Fish Night de la serie de antología Love, Death + Robots de Netflix. Cuentan con premios y distinciones de prestigio, incluidos un BAFTA, un EFA, un Goya, premios SIGGRAPH, así como nominaciones al Oscar, la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

Jaroslaw Sawko. Productor Ejecutivo y Presidente del Consejo de Supervisión.

3Doubles Producciones es un estudio de animación 3D con sede en Tenerife, España, especializado en la creación de proyectos de entretenimiento que destacan por su creatividad, innovación tecnológica y calidad. Reconocido como una de las empresas líderes en Europa, su trabajo abarca todas las etapas de producción, incluyendo Pipeline, IT, Concept Art, Animatic, Modelado, Lookdev, Layout, Animación, FX, Iluminación, Render y Composición. La compañía ha participado en la co-producción de largometrajes como SuperKlaus (nominado a los premios Goya), Heidi: El rescate del lince (en colaboración con Alemania y Bélgica), 200% Wolf, Inspector Sun y la maldición de la viuda negra, Norbert, entre otros. 3Doubles Producciones se centra en el desarrollo de largometrajes de animación internacionales de alta calidad, colaborando con estudios líderes a nivel global como productores, co-productores y proveedores de servicios.  

Raúl García. Director, productor y animador con más de 30 años de experiencia en la industria de la animación internacional

Al centrarnos en el crecimiento y desarrollo a nivel individual, ofrecemos a cada miembro de nuestro equipo la oportunidad de dar lo mejor de sí mismo dentro de los espacios colaborativos.

Creamos un entorno fértil para el crecimiento y nos centramos en desarrollar una cultura de estudio que promueve el trabajo en equipo y las interacciones positivas basadas en el aprendizaje, el respeto y el profesionalismo.

Sobretodo valoramos la fuerza de las relaciones humanas como un canal para crear bellos trabajos y no creemos que la inversión en el desarrollo profesional y personal deba ser vista como algo opuesto a la salud financiera y rentabilidad de la empresa.

Se trata de invertir en lo HUMANO.  

Aaron Gilman. CEO de Steamroller Animation

ASIFA (Asociación Internacional del Film de Animación) fue fundada en 1960 en Annecy, Francia, como una asociación de artistas de animación individuales.

La Sociedad Internacional del Film de Animación, ASIFA-Hollywood, es una organización sin fines de lucro con sede en California, establecida hace más de treinta y cinco años para promover y fomentar el arte y la técnica de la animación. Para lograr este propósito, ASIFA-Hollywood está dedicada a perseguir los siguientes objetivos:

• Apoyar y fomentar la educación en animación
• Apoyar la preservación y evaluación crítica de la industria de la animación
• Reconocer la excelencia en el arte y el campo de la animación
• Aumentar la conciencia pública sobre la animación
• Actuar como enlace para fomentar el libre intercambio de ideas dentro de la comunidad de animación
• Fomentar el periodismo que documente las tendencias y actividades actuales en animación
• Fomentar la interacción social entre entusiastas de la animación, profesionales y no profesionales
• Fomentar el desarrollo y la expresión de todas las formas de animación 


Aubry Mintz. Director ejecutivo de ASIFA-Hollywood

La Escuela de Artes Visuales (en inglés, School of Visual Arts; SVA) es una de las principales universidades de arte de los Estados Unidos, ubicada en Manhattan (Nueva York).

Fue fundada en 1947 por Silas H. Rhodes y Burne Hogarth, con el nombre de Cartoonist and Illustrators School, y en 1956 pasaría a ser School of Visual Arts. SVA es miembro de la Asociación de Universidades Independientes de Arte y Diseño, consorcio al que pertenecen las escuelas de más alta calificación en el mundo del arte y el diseño.

La Escuela de Artes Visuales se encuentra en dos zonas de Manhattan: en Gramercy Park, en el East Side y en el barrio de Chelsea, en el West Side.  Algunos de sus alumnos del mundo de la Animación son:

• Bill Plympton - dos veces nominado a los Premios de la Academia
• John R. Dilworth - creador de Coraje, el perro cobarde
• Daisuke Tsutsumi - artista conceptual y director de arte en Pixar
• Rebecca Sugar - creadora de Steven Universe escritora y artista del guion gráfico de Adventure Time
• Vivienne Medrano - creadora de las webseries Hazbin Hotel y Helluva Boss

Terrence Masson. Creative Executive

En el año 1990 comenzamos con cinco Apple Macintosh LC impartiendo cursos de Photoshop 1.0 en una pequeña oficina de Madrid. Desde entonces, nuestro objetivo siempre ha sido impartir una formación de calidad a perfiles creativos y a día de hoy, podemos afirmar que una gran parte de los profesionales que trabajan en esta industria comenzaron sus carreras en nuestra escuela.

Javier Romero. Supervisor de VFX

Creada en 1995, ECIB, la Escuela de Cine de Barcelona es la única institución en Catalunya que imparte cursos, diplomas y másteres en todas las disciplinas cinematográficas existentes: ficción, animación y documental.

ECIB lleva más de 20 años formando alumnos en los diversos oficios de la profesión cinematográfica: directores de cine y fotografía, productores, ayudantes de dirección, scripts, directores de arte, operadores de cámara, montadores, técnicos de sonido, guionistas, documentalistas, coloristas, críticos en cinematografía, postproductores, actores y animadores 2D, 3D y stop motion.

Daniel Fernández Casas. Diseñador de Personajes y Director de Arte

Sherry Gunther Shugerman es una leyenda viva que formó parte de algunas de las series más icónicas de la historia, definió clásicos de la animación y continúa inspirando a nuevas generaciones. Ha trabajado en producciones como Los Simpson, Padre de Familia, Rugrats, Vaca y Pollo, Johnny Bravo, El Laboratorio de Dexter, Soy Comadreja, Looney Tunes, El Ocaso de los Dioses o Duckman y ha ejercido el rol de producer-prime-time animated series para Netflix, ex-vicepresidenta senior de producción en Hanna-Barbera y Cartoon Network y productora de animación con experiencia en estudios como Fox, Warner Bros. Marvel y Nickelodeon.

Sherry es productora y ejecutiva de medios ganadora de dos premios Emmy, con 7 nominaciones a los Emmy, un premio Cable-Ace y múltiples galardones en festivales de cine.

Carlos Miranda es animador 2D e ilustrador con una sólida formación académica y más de dos décadas de experiencia en la industria de la animación. Diplomado en Animación Comercial por VanArts School en Vancouver y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (Tenerife), ha desarrollado una carrera versátil que combina producción artística, docencia y promoción cultural.

Actualmente, trabaja como supervisor de animación en B-Water Animation y tiene un canal divulgativo sobre animación llamado TFAnimation Group. Durante cinco años fue director del estudio La Casa Animada, donde también ejerció como desarrollador creativo de proyectos como El Club de Archi, producido por La Mirada.

Entre 2016 y 2024 trabajó en Mondo TV Studios, desempeñando tareas de concept artist, supervisor de arte y storyboard en producciones como MeteoHeroes, BatPat 2, Nina & Olga y Grisú. A lo largo de su carrera ha impartido talleres y charlas, y fue promotor de uno de los mayores proyectos de formación de animadores en Canarias, coordinando cuatro cursos intensivos entre 2006 y 2011 con la Casa Animada.

Klaus Scherwinski es un artista de storyboard y desarrollo visual con más de 20 años de experiencia en la industria del entretenimiento. Ha trabajado para estudios internacionales en proyectos de gran envergadura, especialmente en el ámbito de los videojuegos.

Klaus comenzó su carrera en la industria trabajando para Crytek en títulos como Crysis 2 y Ryse: Son of Rome. Desde entonces, ha centrado su actividad en la creación de cinemáticas para videojuegos triple A, colaborando con estudios como Ubisoft, Guerrilla Games e IO-Interactive. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Avatar: Frontiers of Pandora, Horizon Forbidden West, Hitman, Civilization VI, Homefront: The Revolution y Harry Potter: El misterio de Hogwarts. También ha contribuido visualmente a franquicias como Warhammer 40,000, Transformers y G.I. Joe, consolidando su perfil como un narrador visual de referencia.

En Animayo, Klaus impartirá una impresionante masterclass sobre narrativa visual y desarrollo profesional en entornos creativos, compartiendo su conocimiento con nuevas generaciones de artistas.

Animador 2D Tradicional con 7 años de experiencia que ha tenido la oportunidad de trabajar con estudios de renombre como The Spa Studios, Tonic DNA, Warner Bros, Final Frontier, Titmouse, Gigglebug, Brazen, LeCube, Gimmick...

Ha participado en proyectos como Klaus, SpaceJam, Merry Little Batman, Disney Descendants, Arlo the Alligator Boy, Agente Elvis... contribuyendo en largometrajes, cortometrajes, publicidad y series de televisión. Actualmente, compagina los proyectos freelance con la enseñanza, impartiendo clases de animación tradicional en Voxel School.

37 años, Madrid. Ilustrador, director y animador 2D. Fue asistente de dirección en la película animada Robot Dreams, nominada al óscar y ganadora de dos Goyas. Formado en Arte y Diseño Gráfico en ESDIP (Madrid), ha trabajado como freelance para editoriales como Penguin Random House, McGraw Hill, SM y Vaughan, e ilustró la exitosa trilogía Total Jurassic. Fue profesor de animación y supervisor artístico en ESDIP Animation Studio, además de participar en cortometrajes como Blue&Malone: Casos Imposibles y dirigir Oldie but Goldie. Actualmente es profesor en U-Tad.