Política de Cookies
Esta web utiliza cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios mediante el análisis de sus hábitos de navegación. Si continua navegando, consideramos que acepta su uso. Puede cambiar la configuración u obtener más información aquí.
19º Summit, Conference and International Film
Festival of Animation, Visual Effects and Video Games
ANIMAYO GRAN CANARIA 2019 Gran Canaria. Del 7 al 11 de Mayo de 2019
Animayo celebra su 14ª edición en Gran Canaria del 7 al 11 de mayo en los espacios del CICCA, Teatro Guiniguada y Alameda de Colón. Gran Cita anual del talento y la formación audiovisual.
Con más de 1.500 obras visionadas para el concurso internacional, Animayo califica por segundo año consecutivo para los Premios Óscar® en la categoría de animación y proyectará cinco secciones oficiales a concurso de las que resultará el Palmarés Animayo 2019, cuyo premio del Jurado pasará a ser considerado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
.......... (Leer más)
Animayo incorpora dentro de su programación las últimas tendencias audiovisuales dentro del sector de la animación, los efectos visuales y el ámbito del videojuego. Entre ellas, producciones audiovisuales de animación y efectos digitales, numerosas innovaciones de la tecnología audiovisual, avances creativos, enseñanzas y procesos artísticos, con el fin de generar recursos adaptados a la formación, posibilitar el desarrollo artístico, favorecer la expresión de ideas, y estimular la experimentación en el ámbito audiovisual.
El programa de Animayo Gran Canaria 2019 reunirá a dieciséis ponentes internacionales provenientes de países como España, Singapur, Japón, Irlanda, Francia, Canadá y Estados Unidos y contará con un programa compuesto por catorce masterclass, nueve talleres formativos, cinco secciones oficiales a concurso (Mi primer festival y 4 secciones oficiales internacionales), doce proyecciones para centros escolares, 4 proyecciones de Panorama, zona de experiencias con espacios de realidad virtual y videojuegos, firmas, revisiones de portfolios y exposición de animación.
Pisarán el escenario un plantel de artistas invitados de enorme recorrido internacional, artistas y creadores que ofrecerán ponencias inspiradoras donde se expondrán algunos platos fuertes de la animación y los efectos visuales, como la animación 2D, la animación 3D, el diseño de personajes, el modelado, la realidad virtual, el storyboard, el cine anime, la ilustración, el concept art o la creación de videojuegos. Algunos de ellos han trabajado en grandes estudios internacionales, como son: Estudio Ghibli, The Walt Disney Animation Studios, Cartoon Saloon, Illumination Mac Guff, Blue Dreams Studios, Blur Studio, Pixar Animation Studios, Weta Digital, The Mill, The SPA Studios, Ilion Animation Studios, Warner Bros., Blue Sky Studios, Skydance Studios o Sony Pictures Animation , entre otros muchos. Y han participado en grandes proyectos como: “Late Afternoon”, “Los niños lobo”, “El viento se levanta”, “Aquaman”, “Juego de Tronos”, ”League of Legends", "El Hobbit", "El Amanecer del Planeta de los Simios", "Ironman 3”, “Gru: mi villano favorito”, “Los minions”, “Gris”, “Smallfoot”, “Rio”, “Planet 51”, “Toy Story”, “WALL- E”, “Ratatouille” o “Los Increíbles”.
Además, grandes escuelas nacionales participarán activamente en esta nueva edición, entre ellas, U-tad, Cesur, CEV, L’Idem, la Universidad del Atlantico Medio, ULPGC, ULL y todas las escuelas de arte de Canarias.
Evento dirigido y producido por Damián Perea Producciones S.L.
IMPORTANTE: Este programa es susceptible a cambios. La organización se reserva el derecho de alterar o modificar dicho programa sin previo aviso. Se recomienda consultar el programa a diario por si hubiese sido modificado.
IMPORTANTE: Este programa es susceptible a cambios. La organización se reserva el derecho de alterar o modificar dicho programa sin previo aviso. Se recomienda consultar el programa a diario por si hubiese sido modificado.
IMPORTANTE: Este programa es susceptible a cambios. La organización se reserva el derecho de alterar o modificar dicho programa sin previo aviso. Se recomienda consultar el programa a diario por si hubiese sido modificado.
IMPORTANTE: Este programa es susceptible a cambios. La organización se reserva el derecho de alterar o modificar dicho programa sin previo aviso. Se recomienda consultar el programa a diario por si hubiese sido modificado.
IMPORTANTE: Este programa es susceptible a cambios. La organización se reserva el derecho de alterar o modificar dicho programa sin previo aviso. Se recomienda consultar el programa a diario por si hubiese sido modificado.
IMPORTANTE: Este programa es susceptible a cambios. La organización se reserva el derecho de alterar o modificar dicho programa sin previo aviso. Se recomienda consultar el programa a diario por si hubiese sido modificado.
Proyectos destacados:
"Late Afternoon", "The Breadwinner", "Donkey", "Song of the Sea", "Loose Ends"
Colabora L'Idem
- Master Class: “Del guión a la pantalla en Cartoon Saloon”
Sábado 11 de Mayo de 18:30 a 20:00 h
AYA SUZUKI. Animation Artist, Layout y Concept Artist. Estudio Ghibli, Walt Disney Animation, Passion Pictures.
(MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"El viento se levanta", "Los niños lobo”, "Aladdin", "The Prophet", "Sherlock Gnomes", "Ethel & Ernest"
Colabora CEV
- Master Class: “Del estudio Ghibli a Walt Disney Animation Studios”
Jueves 9 de Mayo de 16:30 a 18:00 h
- Taller: “Diseña personajes al estilo de tu anime preferido”
Viernes 10 de Mayo de 16:00 a 19:30 h
- Master Class: “Cómo sobrevivir y conseguir que te llamen para trabajar en la industria”
Sábado 11 de Mayo de 16:30 a 18:00 h
CARLOS BAENA. Director y animador. Pixar Animation Studio, Nightwheel Pictures, Laika, Blur Studio.
(MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
“WALL-E”, “Ratatouille”, “Los Increíbles”, “Buscando a Nemo”, “Toy Story 3”, “Monsters University”, “Men in Black II”, “Star Wars: Episode II - Attack of the Clones”, “Jurassic Park III”.
Colabora SPEGC
- Master Class: “Trayectoria y lecciones aprendidas a lo largo de mi carrera”
Sábado 11 de Mayo de 10:00 a 11:30 h
CARLOS ZAPATER. Lead Storyboard Artist. Warner Bros., Blue Sky Studios, Skydance Studios, Sony Pictures Animation, Estudios Moro, The Spa Studios, Ilion Animation Studios, Animagic.
(MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
“Rio”, "Smallfoot", "Titeuf, le film", "Chico & Rita", "Nocturna", "Astérix y los vikingos", "Frágiles", "Los Reyes Magos”
Colabora U-tad
- Master Class: “Storyboard: El arte de contar historias con dibujos”
Jueves 9 de Mayo de 18:30 a 20:00 h
- Taller práctico de storyboard
Viernes 10 de Mayo de 10:00 a 13:30 h
CÉCILE BROSSETTE. Lead Character Animator. Illumination Mac Guff, Ilion Animation Studios.
(MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
Lorax: en busca de la trúfula perdida", "Gru 2: mi villano favorito", "Los minions", "Mascotas", "Gru 3: mi villano favorito"
Colabora U-tad
- Master Class: “Mi experiencia en animación, desde Illumination Mac Guff a Ilion”
Jueves 9 de Mayo de 12:00 a 13:30 h
- Master Class: “Los principios y fundamentos de la animación. Consejos a tener en cuenta”
Viernes 10 de Mayo de 12:00 a 13:30 h
KIKE OLIVA. Senior Animator. Pixar Animation Studio, Animal Logic, Ilion Animation Studios, El Ranchito, The Frank Barton Company, Image Engine.
(MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"Toy Story", “Cars", "El Principito", "Pokémon: el detective Pikachu", "Jurassic World - Fallen Kingdom", "Los crímenes de Grindelwald", "Ga'Hoole: la leyenda de los guardianes", "El Parque Mágico", "Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra" y "Planet 51".
Colabora SPEGC
- Master Class: “Animando con el corazón”
Viernes 10 de Mayo de 16:30 a 18:00 h
- Master Class: “Animan-DO - El camino del arte en movimiento”
Sábado 11 de Mayo de 12:00 a 13:30 h
LAIA FARRÉ. Senior 3D Character Animator. Mikros Image, Framestore, Blue Dream Studios, Kotoc, Ilion Animation Studios.
(MÁS INFORMACIÓN )
- Master Class: “Búscate un trabajo serio: un camino hacia la animación en películas”
Jueves 9 de Mayo de 10:00 a 11:30 h
- Taller de animación. Empezar con buena base: análisis de poses y videoreferencias para animación
Viernes 10 de Mayo de 10:00 a 13:30 h
MARLON NÚÑEZ. Digital Sculptor y Character Artist. Slightly Mad Studios, Killer Minnow.
(MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
“Juego de Tronos”, “Crossfire”, “Sky Kingdoms”, “Project Cars”, ”Need for Speed Shift 2”.
Colabora Universidad del Atlántico Medio
- Master Class: “Creando dobles digitales para cinematicas. La importancia de que los personajes tengan vida”
Miércoles 8 de Mayo de 12:00 a 13:30 h
- Taller: “modelado de personajes estilizados”
Martes 7 de Mayo de 16:00 - 19:30 h
MIRIAM HIDALGO, "PERDITAH". Illustrator, Character Designer. Perditah Studio, Comicon SL, Sfera Editores, Norma Editorial y Nobanda, Estudio Mariscal
(MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"Chico y Rita”, “Nocturna”, “Ellas son únicas”, “Barcelona TM."
Colabora L'Idem
- Master Class: “Cómo crecer como artista pasando de la ilustración, a la animación o el cómic. Enriquecernos con lo mejor de cada sector y sus puntos en común”
Miércoles 8 de Mayo de 10:00 a 11:30 h
- Taller: “Diseño de personajes, ilustración y concept art para el cine”
Martes 7 de Mayo de 16:00 a 19:30 h
- Taller para padres e hijos: “Creación de personajes ilustrados”
Sábado 11 de Mayo de 12:30 a 14:30 h
- Master Class: “Mas allá de la Realidad Virtual”
Viernes 10 de Mayo de 10:00 a 11:30 h
LUCAS ROIG. Ingeniero Informático y profesor del Posgrado en Diseño y Programación de Videojuegos de la Universidad de Las Palmas
(MÁS INFORMACIÓN )
Colabora Universidad de Las Palmas
- Taller: “Crea tu propio videojuego en tres días”
Lunes 6 de Mayo de 16:30 a 19:30 h
Martes 7 de Mayo de 16:30 a 19:30
Miércoles 8 de Mayo de 16:30 a 20:30
ADAY FLORIDO. Programador y profesor del Posgrado en Diseño y Programación de Videojuegos de la Universidad de Las Palmas
(MÁS INFORMACIÓN )
Colabora Universidad de Las Palmas
- Taller: “Crea tu propio videojuego en tres días”
Lunes 6 de Mayo de 16:30 a 19:30 h
Martes 7 de Mayo de 16:30 a 19:30
Miércoles 8 de Mayo de 16:30 a 20:30
TALLERES
¡¡Talleres y cursos abiertos a todo el público. Recuerda que no son exclusivos para profesionales!!
Recuerda que con el bono del festival tienes un descuento del 50% en el precio del primer taller y un 75% de descuento en el segundo taller.
Puedes adquirir tus bonos y talleres PULSANDO AQUÍ
AVISO IMPORTANTE
Por motivos de fuerza mayor el Taller práctico: "aprende a modelar orcos y criaturas fantásticas con zbrush para grandes producciones" impartido por Rafa Zabala ha sido cancelado. Por favor ponerse en contacto con eventos@animayo.com para más información.
Sentimos las molestias ocasionadas.
Crea tu propio videojuego en tres días
• Lunes 6 de Mayo de 16:30 a 19:30
• Martes 7 de Mayo de 16:30 a 19:30
• Miércoles 8 de Mayo de 16:30 a 20:30
• CICCA (Sala Cairasco)
• NR-16
• Precio 90€ (Descuento abonados: 50% descuento en el primer taller y 75% de descuento en un segundo taller)
Ponentes: Lucas Roig, Ingeniero Informático y Aday Florido, Programador. (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria) MÁS INFORMACIÓN
Descripción
¿Te interesa el desarrollo de videojuegos? ¿Alguna vez has intentado crear tu propio juego pero no sabes por dónde empezar? ¿No sabes programar?
¡No hay problema! Con Unity tenemos una gran variedad de herramientas de apoyo para el desarrollo. Aprenderás a manejarte con soltura por el programa y a editar y modificar objetos para hacer personajes, objetos y niveles de juego.
Además, aprenderás las nociones básicas del desarrollo de videojuegos, desde su génesis hasta la producción del propio videojuego.
¡Apúntate al taller y saldrás con tu propio nivel jugable que podrás compartir con todos tus conocidos!
Resumen de la actividad:
Parte I - Inicio al diseño y desarrollo de videojuegos. Primeros pasos con Unity. Demo jugable y editable.
Parte II - Herramientas de Unity para el desarrollo de videojuegos (motor de física, manejo de cámaras, luces, materiales y colores, manejo de sprites, uso de prefabs...)
Parte III - Taller libre. Crea tu propio nivel a partir de una serie de recursos gráficos y de programación que podrás editar y modificar a voluntad. Durante el proceso, contarás con la ayuda de los profesores para solucionar problemas y ampliar conocimientos.
Requisitos de inscripción a este taller
Para poder inscribirte a este taller es indispensable que traigas:
Traer su propio ordenador portátil y no olvidar el cargador.
Tener abierta una cuenta personal de Unity - Clique en este enlace para crear una cuenta nueva - id.unity.com/account/new
• Precio 70€ (Descuento abonados: 50% descuento en el primer taller y 75% de descuento en un segundo taller)
Ponente: Marlon Núñez, Digital Sculptor y Character Artist. (Slightly Mad Studios, Killer Minnow) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
“Juego de Tronos”, “Crossfire”, “Sky Kingdoms”, “Project Cars”, ”Need for Speed Shift 2”.
Descripción:
En este taller práctico de modelado de personajes estilizados se impartirán las bases para usar Zbrush como herramienta para la creación de personajes estilizados. Nos centraremos en las formas y cómo conseguir que el personaje tenga "appealing".
Requisitos de inscripción a este taller
Para poder inscribirte a este taller es indispensable que traigas:
Traer su propio ordenador portátil y no olvidar el cargador.
Se recomienda tableta Wacon, Intuos o similar pero no es imprescindible.
Necesario tener previamente el software the ZBrush instalado en el ordenador. Descarga una versión de prueba gratuita AQUÍ
Biografía:
Marlon es escultor digital y co-fundador de “Art Heroes”, 3D Art Academy.
Entre sus clientes se encuentran “BLUR”, “RealtimeUK”, “FromSoftware”, “SkyTV” o “Hasbro” y ha trabajado en cinemáticas como “Juego de Tronos”, “Crossfire” o “Sky Kingdoms” entre otros. También trabaja para Slightly Mad Studios donde ha participado como Character Artist en videojuegos AAA como “Need for Speed:Shift 2” o “Project Cars”.
En 2017 fue nombrado campeón de “live Sculpt-Off” en escultura orgánica de Zbrush, en Los Angeles, EEUU.
Sus artículos han sido publicados en revistas internacionales como 3DArtist, 3DWorld o CGSolutions , así como en varios medios digitales como TexturingXYZ, Zbrushcentral o 3DTotal.
Entre sus últimos proyectos se encuentra “Art Heroes”, academia digital para artistas, dónde imparte varios cursos para todos aquellos que comparten sus sueños de crear personajes. Su idea es ayudar a que los profesionales del futuro puedan adquirir los conocimientos necesarios para desempeñarse con destreza en el sector.
Diseño de personajes, ilustración y concept art para el cine
• Martes 7 de Mayo de 16:00 a 19:30
• CICCA (Sala Regina)
• NR-16
• Precio 80€ (Descuento abonados: 50% descuento en el primer taller y 75% de descuento en un segundo taller)
Ponente: Miriam Hidalgo, “Perditah" Illustrator, Character Designer. (Perditah Studio, Comicon, The Walt Disney Company, Sfera Editores, Norma, Nobanda, Estudio Mariscal) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"Chico y Rita”, “Nocturna”, “Ellas son únicas”, “Barcelona TM"
Descripción:
El taller consistirá en la elaboración de un diseño propio por parte de los asistentes, dónde podrán preguntar y resolver dudas durante el proceso. Se explicará qué pautas seguir para conseguir el diseño de personaje adecuado a una historia, teniendo en cuenta los elementos externos que nos limitarán a la hora de crear, como la historia, qué tipo de carácter o el mundo donde está localizado.
Se explicará qué métodos ha dictado el mundo de la animación en el transcurso de la historia para el diseño de personajes y como es llevado a cabo en la época actual y se buscará dar el mayor impacto con nuestro diseño a través de la psicología de las formas, el color y un buen acabado, tanto si se trabaja en digital como en tradicional.
Requisitos de inscripción a este taller
Para poder inscribirte a este taller es indispensable que traigas:
Papel/libreta, material de dibujo: lápiz normal preferiblemente HB, lápices de colores (se aconseja lápices de color col-erase por si facilidad para ser borrado), si tienen algún tipo de rotulador a base de alcohol (tipo cópic) en diferentes tipos de grises, preferiblemente claros para abocetar. En caso de optar por la versión digital, el alumno podrá traer su portátil y su tableta gráfica (cintiq o Ipad Pro) con cualquier programa de dibujo que maneje.
Biografía:
Empezó a trabajar como ilustradora con 19 años, siendo colorista en formato digital para productos Disney como la revista “Magic English”, entre otras, cursando por el entonces estudios de dibujo enfocado al mundo del cómic en la Escola Joso de Sabadell.
Pasó al mundo de la animación gracias a Acció animation, y trabajó posteriormente en Red mouse Factory en series cómo Edebits como colorista de BG, en la serie educativa Ki-kids de Essential minds donde pasó a ser ilustradora oficial de la serie, creando el universo Ki-kids. Trabajó para la película de Filmax animation “Nocturna” ganadora de un Goya, como colorista de BG’s.
En 2008 entró como Character designer and color designer, para BKN kids, en diferentes series de animación y en 2010 empezó a trabajar con Xavier Mariscal y Fernando Trueba en “Chico & Rita” ganadora de un Goya® y nominada en el 2011 al Oscar®. Hasta la fecha se ha mantenido como freelancer, trabajando en proyectos propios, y esporádicamente dibujando cómic, como su colaboración en las publicaciones “Barcelona TM” y 'Barcelona noir' de Norma Ed., trabajando en publicaciones para Playmobil y Lego, entre otras a través de la agencia Comicon. Es colorista oficial de publicaciones como Bummy o Katy & Azuro
Taller de diseño de arte y concept art por los creadores del videojuego "Gris"
• Jueves 9 de Mayo de 10:00 a 13:30
• CICCA (Sala Regina)
• NR-16
• Precio 70€ (Descuento abonados: 50% descuento en el primer taller y 75% de descuento en un segundo taller)
Ponentes: Adrián Miguel Delgado Lead Animator y Ariadna Cervelló Concept Artist (Nomada Studios) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyecto destacado:
"Gris”
Descripción:
En este taller desarrollaremos concepts arts para el inicio de un videojuego propio y las herramientas necesarias a la hora de animar al estilo del videojuego Gris.
Practicaremos en directo con Adrián Miguel Delgado y la artista conceptual Ariadna Cervelló las técnicas utilizadas para la creación de unos de los videojuegos más aclamados del momento.
Requisitos de inscripción a este taller
Para poder inscribirte a este taller es indispensable que traigas:
Cualquier dispositivo electrónico que permita dibujar y animar:
Portátil + Tablet Wacom + Photoshop (u otro software de imagen que además permita animar)
Ipad o similares con software de imagen que permitan animar.
También son válidos materiales tradicionales: blocs de dibujo, lápiz, rotuladores, etc...
Biografía:
Estudio desarrollador de videojuegos con sede en Barcelona. Los amigos de toda la vida Adrián Cuevas y Roger Mendoza con experiencia en sacar juegos Triple A al conocer al destacado artista Conrad Roset tuvieron la brillante idea para crear uno de los videojuegos españoles más evocadores del año, GRIS.
Es un videojuego de plataformas de rompecabezas que lleva el jugador a un viaje en forma de poesía virtual a través de una puesta en escena artística de gran belleza, una experiencia serena y evocadora, libre de peligros, frustración y muerte. Los jugadores exploran un mundo diseñado meticulosamente en acuarela que cobra vida gracias a unos gráficos delicados, una animación detallada y una elegante banda sonora original.
Taller práctico de storyboard
• Viernes 10 de Mayo de 10:00 a 13:30 h
• CICCA (Sala Regina)
• NR-16
• Precio 80€ (Descuento abonados: 50% descuento en el primer taller y 75% de descuento en un segundo taller)
Ponente: Carlos Zapater Lead Storyboard Artist. (Warner Bros., Blue Sky Studios, Skydance Studios, Sony Pictures Animation, Estudios Moro, The Spa Studios, Ilion Animation Studios, Animagic)(MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
“Rio”, "Smallfoot", "Titeuf, le film", "Chico & Rita", "Nocturna", "Astérix y los vikingos", "Frágiles", "Los Reyes Magos”
Descripción
Carlos Zapater nos hablará del storyboard como arte para contar historias y herramienta para la comunicación del equipo técnico y creativo de una película o proyecto audiovisual.
En esta master class inspiracional entrará en la importancia del storyboard en cualquier trabajo cinematográfico, ya sea de animación, acción real o mixta, donde se visualiza de manera práctica el guión y se analizan posibles problemáticas narrativas, estéticas, técnicas y presupuestarias.
Se irá adentrando desde la creación de imágenes y sus interrelaciones, profundizando en dar las claves para ser un buen storyboard y consejos personales. Además, hará un repaso a toda su filmografía, repleta de títulos internacionales, desvelándonos sus secretos y anécdotas que ha reunido durante sus más de veinte años de carrera.
Requisitos de inscripción a este taller
Para poder inscribirte a este taller es indispensable que traigas:
Conocimientos básicos de Storyboard.
Tener nociones de dibujo
Material con el que se encuentren cómodos dibujando (tableta, ordenador propio, cuaderno, etc.)
Lápices, goma, rotuladores, tijeras y celo
Biografía:
Ha trabajado durante más de 20 años en la industria de la animación, trabajando con los mejores profesionales como Sergio Pablos, Borja Montoro, Fernando Moro, Pedro Daniel, por nombrar solo algunas de las figuras más representativas de la animación en nuestro país. En 1996 comenzó a trabajar como Ayudante de animación y animador en los Estudios Moro, participando en el CD-Rom de 102 Dálmatas, de The Disney Interactive Co.
En 1999, comienza a trabajar en Monigotes como animador en Los 3 Reyes Magos, El Cid, la leyenda. En 2002 comienza a trabajar en Sergio Pablos Animation (The SPA Studios); participando en la animación de Titeuf, Chico y Rita, Nocturna, Frágiles, Asterix and the Vikings así como ilustraciones infantiles para los cuentos de Truck town y story board para First Day, Smallfoot o Rio. También participó en Los pitufos: La leyenda de Smurfy Hollow. En 2016 recala en Ilion Animation Studios, donde trabaja como Storyboard artist y Lead de las nuevas producciones que está preparando el estudio español.
Taller de animación. Empezar con buena base: análisis de poses y videoreferencias para animación
• Viernes 10 de Mayo de 10:00 a 13:30
• CICCA (Sala Cairasco)
• NR-16
• Precio 80€ (Descuento abonados: 50% descuento en el primer taller y 75% de descuento en un segundo taller)
Ponente: Laia Farré Senior 3D Character Animator (Mikros Image, Framestore, Blue Dream Studios, Kotoc, Ilion Animation Studios) (MÁS INFORMACIÓN )
Descripción:
En este taller aprenderemos las técnicas necesarias para entender y representar la figura humana de forma rápida y sin necesidad de conocimientos de dibujo previos. Aprenderemos los secretos de una pose sólida, cómo analizar una pose estática y posteriormente como aplicar estos conocimientos a una videoreferencia para empezar un plano de animación.
Es un taller enfocado a estudiantes de animación y principiantes, aunque está abierto a todo aquel que esté interesado. Sólo hace falta traer un cuaderno y lápiz, o una tablet con una app para dibujar, y muchas ganas. No es necesario tener conocimientos de dibujo previos, así que lo de ''es que no sé dibujar'' se puede quedar en casa, que no nos hace falta.
Requisitos de inscripción a este taller
Para poder inscribirte a este taller es indispensable que traigas:
Cuaderno de dibujo y material para dibujar o tableta con app instalada de dibujo.
Biografía:
Laia Farré es actualmente Senior character animator en Ilion Animation Studios. En su carrera constan películas como la recién estrenada Wonder Park, Sherlock Gnomes y Animal Crackers, así como en películas de VFX como Mowgli y Christopher Robin. Ha trabajado en empresas como Framestore, Ilion, Mikros y Blue Dream, entre otras.
Diseña personajes al estilo de tu anime preferido
• Viernes 10 de Mayo de 16:00 a 19:30
• CICCA (Sala Regina)
• NR-16
• Precio 90€ (Descuento abonados: 50% descuento en el primer taller y 75% de descuento en un segundo taller)
Ponente: Aya Suzuki Animation Artist, Layout y Concept Artist (Estudio Ghibli, Walt Disney Animation, Passion Pictures) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"El viento se levanta", "Los niños lobo”, "Aladdin", "The Prophet", "Sherlock Gnomes", "Ethel & Ernest"
Descripción:
En este taller aprenderemos técnicas muy útiles e indispensables de layout para que tu portfolio se destaque ante las miradas de los studios. Tendremos el honor de tener esta experiencia de la mano de Aya Suzuki, con una destacable carrera profesional y experiencia en studios como Walt Disney Animation Studios y Ghibli en Japón.
Requisitos de inscripción a este taller
Para poder inscribirte a este taller es indispensable que traigas:
Tener nociones de dibujo.
Material con el que se encuentren cómodos dibujando (tableta, ordenador propio, cuaderno, etc.)
Biografía:
Animadora, layout y concept artist nacida en Japón que ha trabajado internacionalmente en la industria cinematográfica. Proyectos destacados: Los niños lobo, El viento se levanta, Ethel & Ernest, Sherlock Gnomes, El Ilusionista, Isla de perros, Aladdin. Ha trabajado en proyectos como Isla de Perros, de Wes Anderson, la nominada al Oscar® El viento se levanta, de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, Sherlock Gnomes de Paramount Pictures, la película de Sylvain Chomet nominada al Oscar El ilusionista, Los niños lobo, de Mamoru Hosoda, The dreaming machine de Satocshi Kon, Ping Pong, de Masaaki Yuasa, por nombrar solo algunos de sus títulos.
También ha trabajado para The Walt Disney Animation Studios, concretamente en el nuevo proyecto de la factoría, Aladdin, dirigida por Guy Ritchie y trabajó también en la dirección de animación de la serie 101 Dalmatian street. Aya también se dedica a la labor pedagógica con clases en universidades, festivales y convenciones.
Creación de personajes ilustrados para padres e hijos a partir de 7 años
• Sábado 11 de Mayo de 12:30 a 14:30
• CICCA (Sala Negresco)
• NR-7
• Precio 30€ (Descuento abonados: 50% descuento en el primer taller y 75% de descuento en un segundo taller)
Ponente: Miriam Hidalgo, “Perditah" Illustrator, Character Designer. (Perditah Studio, Comicon, The Walt Disney Company, Sfera Editores, Norma, Nobanda, Estudio Mariscal) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"Chico y Rita”, “Nocturna”, “Ellas son únicas”, “Barcelona TM"
Descripción:
En este taller dirigido a toda la familia se explicará cómo se puede crear un personaje con diferentes características utilizando las formas geométricas básicas. El taller consistirá en crear una ilustración con un personaje principal y un antagonista, creados a través de una pequeña historia inicial. Aprenderemos de una manera fácil y sencilla a crear al personaje a partir de formas básicas y basándonos en algunos ejemplos de ojos, bocas y demás elementos.
Requisitos de inscripción a este taller
Para poder inscribirte a este taller es indispensable que traigas:
Lápices de grafito, goma de borrar, lápices de colores y papel.
Biografía:
Empezó a trabajar como ilustradora con 19 años, siendo colorista en formato digital para productos Disney como la revista “Magic English”, entre otras, cursando por el entonces estudios de dibujo enfocado al mundo del cómic en la Escola Joso de Sabadell.
Pasó al mundo de la animación gracias a Acció animation, y trabajó posteriormente en Red mouse Factory en series cómo Edebits como colorista de BG, en la serie educativa Ki-kids de Essential minds donde pasó a ser ilustradora oficial de la serie, creando el universo Ki-kids. Trabajó para la película de Filmax animation “Nocturna” ganadora de un Goya, como colorista de BG’s.
En 2008 entró como Character designer and color designer, para BKN kids, en diferentes series de animación y en 2010 empezó a trabajar con Xavier Mariscal y Fernando Trueba en “Chico & Rita” ganadora de un Goya® y nominada en el 2011 al Oscar®. Hasta la fecha se ha mantenido como freelancer, trabajando en proyectos propios, y esporádicamente dibujando cómic, como su colaboración en las publicaciones “Barcelona TM” y 'Barcelona noir' de Norma Ed., trabajando en publicaciones para Playmobil y Lego, entre otras a través de la agencia Comicon. Es colorista oficial de publicaciones como Bummy o Katy & Azuro
PROYECCIONES / ESTRENOS
SECCIÓN ‘PANORAMA’ - ESPECIAL LARGOMETRAJES
En el Teatro Guiniguada
La sección Panorama incluye cinco largometrajes de animación, en el que se explorarán temáticas tan dispares como el conflicto bélico en Angola, la religión en Teherán, pasando por el bullying escolar que sufre una discapacitada, hasta llegar a dos historias de amor completamente dispares, una más romántica en la que una madre tiene que luchar por sacar adelante a sus hijos tras la muerte de su pareja y por otro lado, el amor inmortal entre una madre y su hijo.
“Maquia, una historia de amor inmortal”
• Largometraje. Anime.
• Martes 7 de mayo de 18:30 a 20:30 h
• VOSE
• Sesión gratuita - preferencia de entrada abonados
• NR-12
Dirigida por Mari Okada, ganadora del Golden Goblet del Shanghai International Film Festival en 2018. Aunque solo tiene 15 años, Maquia sabe que vivirá durante siglos sin envejecer en la adolescencia. Ella pertenece a los Iorph, un clan de seres sin edad como ella. Los ancianos de Maquia le advierten que no se enamore de nadie fuera de su reino, para que no quiera encontrar la verdadera soledad al final. Pero el destino empuja a Maquia al mundo mortal una noche, cuando un territorio invasor la separa del clan. Allí descubre a un bebé huérfano, Ariel, y lo toma como su propio hijo. En este punto, Maquia sufrirá una angustia extrema por la maternidad, mientras observa a Ariel crecer y trata de reconectarse con sus perdidos amigos Iorph, todos destrozados por el cruel mundo de Mesate.
“Tehran Taboo”
• Largometraje. Rotoscopia.
• Jueves 9 de mayo de 18:30 a 20:10 h
• VOSE
• Sesión gratuita - preferencia de entrada abonados
• NR-18
Dirigida por Ali Soozandeh, es la historia de una contradicción, de los secretos a voces que se esconden en Teherán, una ciudad en la que las estrictas leyes de la religión conviven con el adulterio, la corrupción, la prostitución y las drogas. Esta joya de la animación cuenta las vicisitudes de tres mujeres y un hombre, cuyas vidas se cruzan en la metrópolis iraní, en un día a día que rompe con todo tipo de tabús. El film emplea la animación por rotoscopia (dibujo sobre imagen filmada) para retratar el universo de tres mujeres en la capital de Irán coartadas por el opresivo mandato del Tribunal Islámico. Pese a las severas condenas por el incumplimiento de las leyes religiosas que dicta el Tribunal Islámico, la prostitución, el adulterio, el consumo de drogas, la corrupción o el abuso de poder son practicados por toda la sociedad. El cineasta iraní afincado en Alemania, Ali Soozandeh, traza un mapa de Teherán –desde las altas esferas hasta los bajos fondos– para mostrar la esquizofrenia colectiva, la hipocresía y la doble moral que ha acabado con la bondad de los habitantes de esa metrópolis.
La película se estrenó en la Semana de la Crítica Internacional de Cannes en 2017. Nominada a Mejor Largometraje de Animación en Annecy, Cannes (Gran Premio de la Semana de la Crítica y Golden Camera), ganador del MFG Star del Baden-Baden TV Film Festival, Premio a la Creatividad del Montréal Festival of New Cinema o el FIPRESCI en el Jerusalem Film Festival, entre otros.
“A silent voice”
• Largometraje. Anime.
• Viernes 10 de mayo de 18:00 a 20:15 h
• VOSE
• Sesión gratuita - preferencia de entrada abonados
• NR-16
Dirigida por Naoko Yamada, animadora y directora que recibió el Premio al Mejor Largometraje en Annecy en 2017. La película gira en torno a Shôko Nishimiya, una estudiante de primaria que es sorda y que al cambiarse de colegio comienza a sentir el bullying de sus nuevos compañeros. Uno de los principales responsables es Ishida Shôya quien termina por forzar que Nishimiya se cambie de escuela. Años después, Ishida busca la redención de sus malas acciones.
“Los niños lobo”
• Largometraje. Anime.
• Sábado 11 de mayo de 12:30 a 14:30 h
• VOSE
• Sesión gratuita - preferencia de entrada abonados
• NR-6
Dirigida por Mamoru Hosoda, una de las grandes figuras de la industria cinematográfica nipona. La película, ganadora del Premio a la Mejor Película de Animación en el Festival de Sitges de 2012, cuenta la historia de Hana, una estudiante universitaria que se enamora de un solitario joven que todos los días finge ser un estudiante de su salón para asistir a clases a pesar de no estar inscrito en la universidad, pronto ambos se hacen amigos y poco después pareja, tras esto el muchacho revela que es un hombre lobo, el último de la especie japonesa. A pesar de ello el amor de Hana por su novio prevalece y abandonando sus estudios se van a vivir juntos y tienen dos hijos que han heredado las habilidades de su padre: una hija, Yuki (quien relata la historia), y un año más tarde un hijo, Ame. Poco después del segundo parto de Hana, su padre muere en un accidente mientras, dominado por sus instintos caninos, intentaba cazar comida para los niños. Una eterna historia de amor.
• Sesión gratuita - preferencia de entrada abonados
• NR-18
Dirigida por Raúl de la Fuente y Damian Nenow, basada a su vez en la novela «El día de la vida» de Ryszard Kapuściński y ganadora del Premio al Mejor Largometraje de Animación otorgado por la Academia de Cine Europeo, nominado al Golden Eye, The Documentary Prize en el 71st Festival de Cannes, Premio del Público del 66 Festival de San Sebastián y Mejor Largometraje de Animación en la 33ª edición de los Premios Goya®. Estamos ante una auténtica obra maestra de la animación reciente, que mezcla imágenes reales con rotoscopia y que cuenta la historia de Kapuściński, un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas, que en 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la guerra fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas transformó al periodista en escritor. Con secuencias de imagen real, lo que ofrece al público una oportunidad de conocer a los personajes más de 40 años después de los sucesos de la película. Un planteamiento que permite una profundización adicional y da credibilidad al mundo descrito en la animación.
SECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL A CONCURSO
• Miércoles 8 de Mayo: 20:15 a 21:40 h (CICCA)
• Jueves 9 de Mayo: 20:30 a 22:00 h (Teatro Guiniguada)
• Viernes 10 de Mayo: 20:30 a 22:00 h (Teatro Guiniguada)
• Sábado 11 de Mayo: 20:30 a 22:00 h (Teatro Guiniguada)
• NR-16
Habiendo visionado casi 1.500 cortometrajes internacionales a concurso durante todo el año Animayo Gran Canaria 2019 presenta su Sección Oficial a Concurso, una media de 60 cortometrajes, divididos en 4 Secciones Oficiales, una Sección Oficial de Cinemática, Publicidad y Vídeos Musicales y una Sección Especial ‘Mi primer festival’. Los cortometrajes ganadores de la Sección Oficial a Concurso darán lugar al Palmarés Animayo Gran Canaria 2019.
Por segundo año consecutivo Animayo será ‘Festival Calificador’ para los Premios Oscar® en la categoría de ‘Mejor cortometraje de animación’, por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) de Hollywood, donde el Gran Premio del Jurado de Animayo calificará.
La selección de estas secciones oficiales ha seguido un riguroso proceso de selección basado en cinco pilares que son el leit motiv del programa: El guión, la originalidad, la técnica, la temática y la articulación de las ideas. Historias donde los personajes presentados llegan a calar y a cultivar al espectador y donde se potencian valores sin dejar de lado temáticas controvertidas, como el acoso a la figura de la mujer, la adicción a las nuevas tecnologías, el bullying, la lucha contra la depresión, temáticas a priori complicadas pero que desvelan el compromiso social del Festival.
Si algo queda de manifiesto en esta Sección Oficial es la gran preocupación de los autores por llevar al espectador sus miedos y ansiedades, la lucha contra el cambio climático de «God is already gone», las distintas fases de aceptación de la muerte de un ser querido en «Pépé le morse», los tiempos de incertidumbre política de «The ostrich politic», el abuso sexual a menores de «Wicked girl», los ritos de iniciación de los niños hacia la adolescencia y la madurez de «Little bandits» o el drama de la contaminación marina desde el punto de vista de los animales y su necesidad de adaptarse al medio de «Hydbris». Estos son algunos de los temas que se tratarán durante esta Sección Oficial a Concurso, sin dejar de lado la comedia y la diversión.
Si ya son variadas las temáticas, lo son igualmente las diversas técnicas de animación que se podrán ver durante la Sección Oficial, en la que predomina la animación tradicional y la generada por ordenador pero con presencia del stop motion, ya sea con plastilina o muñecos de playmobil, la rotoscopia o marionetas. Igual de variadas son las nacionalidades de los trabajos presentados a concurso, Myanmar, Taiwán, Corea del Sur, Japón, Irán, Emiratos Árabes Unidos, Israel, Colombia, Cuba, Chile, Argentina, Mexico, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Polonia, Bélgica, España, Francia, Letonia, Alemania, Suiza, Portugal, por nombrar solo alguno de ellos.
SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO. CINEMÁTICA, VÍDEOS MUSICALES Y PUBLICIDAD
En esta sección veremos temáticas sociales de calado. «The big business of refugees» nos acercará a la cruda realidad de las mafias que se dedican a comerciar con la desgracia humana y la desesperación de los que buscan un futuro mejor, el acoso escolar y la necesidad de intentar detenerlo es el argumento principal de «Stop de silence», el vídeo musical «E-Lo», creado para conmemorar el centenario del nacimiento de Nelson Mandela, es un canto a la libertad, «The fall - hospital de amor» nos adentra en el drama de la oncología pediátrica desde un punto de vista amable y casi enternecedor, y cinemáticas como «World of Warcraft: Lost honor» plantean los dilemas internos de un guerrero desencantado con su líder mientras que la escuela The Animation Workshops nos presenta una campaña contra la estigmatización de la depresión.
Las técnicas también varían, desde la animación tradicional de «Flu vaccination campaign», hasta la animación hecha en pintura sobre cristal de «Yellow Rose», sin dejar de lado el stop motion de «El pasante de arte y la profesora de latín» ni las últimas tecnologías al servicio de los creadores de los mejores efectos visuales que lo demuestran en «Metro Exodus Artyom’s Nightmare».
SECCIÓN INFANTIL Y JUVENIL: MI PRIMER FESTIVAL
• Sábado 11 de Mayo: 11:00 a 12:00 h
• Teatro Guiniguada
• Proyección Familiar. Premio del Público para la Sección Infantil/Juvenil
Por segundo año consecutivo, Animayo presenta la la Sección Oficial a Concurso Mi Primer Festival, dedicado especialmente al público familiar, donde niños y jóvenes a partir de 5 años podrán votar al mejor cortometraje de animación de esta nueva edición de 2019.
Una selección de once cortometrajes internacionales de animación donde la difusión de valores sociales están presentes. Entre ellos, la solidaridad, la amistad, el respeto a las tradiciones, la persecución de los sueños o la diversión. Se proyectarán obras de gran excelencia técnica y de guión. La animación tradicional, realizada dibujo a dibujo, compartirá espacio con la animación generada por ordenador, sin dejar de lado una de las técnicas más artesanales que existen, como el stop motion, realizado con muñecos de fieltro y animados fotograma a fotograma.
En esta Sección a Concurso podremos disfrutar de títulos como «One small step», de Shaofu Zhang, Andrew Chesworth, Bobby Pontillas, que cuenta la historia de Luna, una niña que quiere ser astronauta y no parará hasta lograr su objetivo. «Give in to given», obra de Akhilesh Bagri , Sidney Araujo, Bechara Mouzannar y André Nassar, que narra la transformación de un huraño personaje que no quiere ayudar a nadie en una persona altruista que descubre que ayudar a los que le rodean le hace ser mejor persona. Destaca también «Crow, la leyenda», basado en la mitología nativa americana, que cuenta la historia de Crow, un cuervo que debe dejar atrás todo lo que quiere para salvar a sus amigos, o al menos, eso es lo que cree, tras la llegada de un invierno que acaba con la eterna primavera.
Jurado Infantil de Mi Primer Festival
Como novedad este año tendremos un jurado infantil, que dará el “Premio del público para la sección infantil/juvenil”. El jurado estará compuesto por 5/6 niñ@s que se encuentran dentro del proyecto “Sistema Educativo Animayo” cuyas edades podrían ir desde los los 9 a los 13 años. Este jurado trabajará durante el festival analizando y discutiendo sobre los cortometrajes de la sección infantil de Animayo, dándoles la oportunidad de que expongan sus gustos, sus criterios y sus opiniones.
TALLER INFANTIL
Creación de personajes ilustrados para padres e hijos a partir de 7 años
• Sábado 11 de Mayo de 12:30 a 14:30
• CICCA (Sala Negresco)
• NR-7
• Precio 30€ (Descuento abonados: 50% descuento en el primer taller y 75% de descuento en un segundo taller)
Ponente: Miriam Hidalgo, “Perditah" Illustrator, Character Designer. (Perditah Studio, Comicon, The Walt Disney Company, Sfera Editores, Norma, Nobanda, Estudio Mariscal) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"Chico y Rita”, “Nocturna”, “Ellas son únicas”, “Barcelona TM"
Descripción:
En este taller dirigido a toda la familia se explicará cómo se puede crear un personaje con diferentes características utilizando las formas geométricas básicas. El taller consistirá en crear una ilustración con un personaje principal y un antagonista, creados a través de una pequeña historia inicial. Aprenderemos de una manera fácil y sencilla a crear al personaje a partir de formas básicas y basándonos en algunos ejemplos de ojos, bocas y demás elementos.
Requisitos de inscripción a este taller
Para poder inscribirte a este taller es indispensable que traigas:
Lápices de grafito, goma de borrar, lápices de colores y papel.
Biografía:
Empezó a trabajar como ilustradora con 19 años, siendo colorista en formato digital para productos Disney como la revista “Magic English”, entre otras, cursando por el entonces estudios de dibujo enfocado al mundo del cómic en la Escola Joso de Sabadell.
Pasó al mundo de la animación gracias a Acció animation, y trabajó posteriormente en Red mouse Factory en series cómo Edebits como colorista de BG, en la serie educativa Ki-kids de Essential minds donde pasó a ser ilustradora oficial de la serie, creando el universo Ki-kids. Trabajó para la película de Filmax animation “Nocturna” ganadora de un Goya, como colorista de BG’s.
En 2008 entró como Character designer and color designer, para BKN kids, en diferentes series de animación y en 2010 empezó a trabajar con Xavier Mariscal y Fernando Trueba en “Chico & Rita” ganadora de un Goya® y nominada en el 2011 al Oscar®. Hasta la fecha se ha mantenido como freelancer, trabajando en proyectos propios, y esporádicamente dibujando cómic, como su colaboración en las publicaciones “Barcelona TM” y 'Barcelona noir' de Norma Ed., trabajando en publicaciones para Playmobil y Lego, entre otras a través de la agencia Comicon. Es colorista oficial de publicaciones como Bummy o Katy & Azuro
Andrew Robinson (Writer), Jason Hill (Director), Kevin Vanderjagt (Producer), Nathan Shauf (Editor), Shimon Cohen (DFX Supervisor), Mathias Verhasselt (Art Director)
Creatividad / Guion: DDB España, Dirección: Úrsula García y Sergio García Abad, The Frank Barton Company, Música: Joan Martorell
Spain
3D
Advertising
I Wish...
Victor L. Pinel
Spain
3D
Comedy
Ranaway
Georgina Díaz, Arturo Iacal, Alba Medinyà, Vanessa Silva
Spain
Stop Motion
Comedia, animales
Billie
Maki Yoshikura
UK
2D
Drama
Crow, the legend
Eric Darnell
USA
3D
Familiar, infantil
Turbopera
Antoine Marchand, Benoit de Geyer d’Orth, Fabien Meyran, Paul-Eugène Dannaud
Francia
3D
Comedia
Zombie Time
Alfonso Fulgenci
España
3D
Comedia
Swift
Byeo Ri Kim, Hae Deun Woo, Ye Bin Ahn
USA
Live action, VFX
Comedy, Sci-Fi
Game Changer
Aviv Mano
USA
CG, 3D
Comedy, action
Give in to Giving
Aryasb Feiz
Irán
Animation
Advertising
CONVALIDACIÓN DE CRÉDITOS EN EL EXPEDIENTE ACADÉMICO
Un año más, La Universidad de las Palmas de Gran Canaria y La Universidad de La Laguna, reconocen la asistencia al festival Animayo, mediante convalidación de créditos académicos.
Únicamente computarán en la convalidación las horas de asistencias a las master class, ponencias y/o talleres formativos, no incluyendo proyecciones ni actividades de ocio. Para poder optar a los créditos los alumnos deberán firmar sus asistencias en las hojas habilitadas al efecto en el punto de información de Animayo, firmando tanto la entrada como la salida. Toda asistencia no firmada no podrá ser certificada por Animayo.
Pincha en el logo de tu universidad y conoce más.
ULL
El número de créditos que se reconocerán es de 2 ECTS.
Para que las equivalencias a las horas de asistencias a Animayo (máximo 2 créditos ECTS) sean reconocidas por la ULL y surtan efecto en el expediente académico, el alumno deberá presentar solicitud ante la secretaría de la Facultad de Bellas Artes, una vez resuelta, abonar las tasas académicas respectivas.
Animayo remitirá a la ULL un listado de los alumnos que han asistido a todas las actividades y para ello los alumnos deberán firmar sus asistencias en las hojas habilitadas al efecto en el punto de información de Animayo, firmando tanto la entrada como la salida. Toda asistencia no firmada no podrá ser certificada por Animayo.
Asimismo, el alumno (a título personal) podrá solicitar un certificado de su participación en el Festival. Este certificado no es requerido para la concesión de los créditos.
Únicamente computarán en la convalidación las horas de asistencias a las master class, ponencias y/o talleres formativos, no incluyendo proyecciones ni actividades de ocio. Para poder optar a los certificados los alumnos deberán firmar sus asistencias en las hojas habilitadas al efecto en el punto de información de Animayo, firmando tanto la entrada como la salida. Toda asistencia no firmada no podrá ser certificada por Animayo.
ULPGC
El número de créditos que se reconocerán será el equivalente a un máximo de 40 horas.
Para que las equivalencias a las horas de asistencias a Animayo sean reconocidas por la ULPGC y surtan efecto en el expediente académico, el alumno deberá presentar solicitud ante la Comisión de Convalidaciones del Centro y, una vez resuelta, abonar las tasas académicas respectivas.
Animayo remitirá a la ULPGC un listado de los alumnos que han asistido a todas las actividades y para ello los alumnos deberán firmar sus asistencias en las hojas habilitadas al efecto en el punto de información de Animayo, firmando tanto la entrada como la salida. Toda asistencia no firmada no podrá ser certificada por Animayo.
Asimismo, el alumno (a título personal) podrá solicitar un certificado de su participación en el Festival. Este certificado no es requerido para la concesión de los créditos.
Únicamente computarán en la convalidación las horas de asistencias a las master class, ponencias y/o talleres formativos, no incluyendo proyecciones ni actividades de ocio. Para poder optar a los certificados los alumnos deberán firmar sus asistencias en las hojas habilitadas al efecto en el punto de información de Animayo, firmando tanto la entrada como la salida. Toda asistencia no firmada no podrá ser certificada por Animayo.
SOLICITUD CERTIFICADO FORMATIVO ANIMAYO
Abierto el plazo para la solicitud de certificados de asistencia a las actividades formativas de Animayo Gran Canaria. Los certificados se emitirán en un plazo máximo de 90 días una vez recibida la solicitud y justificante de pago vía email.
Solicitud de certificados Animayo 2024:
NOTA IMPORTANTE: En los casos de alumnos de ULL o ULPGC no es necesario la emisión de ningún tipo de certificado para justificar las asistencias a master class y talleres, dado que dicha certificación la tramitaremos directamente con las universidades.
Primer plazo:
- Del 15 de mayo al 15 de junio.
- Coste del certificado 6 euros (incluye gastos administrativos de trámite y emisión)
Segundo plazo:
- Del 15 de junio al 15 de diciembre.
- Coste del certificado 12 euros (incluye gastos administrativos de trámite y emisión)
El certificado computará como horas de formación (certificado educativo) de participación en las master class, cursos, talleres y ponencias formativas de Animayo, cuya asistencia ha sido acreditada por la compra del correspondiente bono estudiante Animayo.
Para solicitar tu CERTIFICADO EDUCATIVO ANIMAYO deberás abonar la correspondiente tasa indicada en el apartado anterior, mediante transferencia bancaria a la cuenta IBAN ES42 0049 0471 09 2216156262 o mediante Paypal a la cuenta animayo@animayo.com, y remitir el justificante del pago a animayo@animayo.com, indicando en este mismo email los siguientes datos:
- Nombre y Apellidos
- DNI
- Email en el que deseas recibir el certificado digital
- Teléfono de contacto
- Estudios (cursando)
- Actividades a las que asististe (comprobaremos las firmas)
Solicitud de certificados de ediciones anteriores:
Plazo único:
- Del 15 de mayo al 15 de junio.
- Coste del certificado 12 euros
(incluye gastos administrativos de trámite y emisión)
El certificado computará como horas de formación (certificado educativo) de participación en las master class, cursos, talleres y ponencias formativas de Animayo, cuya asistencia ha sido acreditada por la compra del correspondiente bono estudiante Animayo.
Para solicitar tu CERTIFICADO EDUCATIVO ANIMAYO deberás abonar la correspondiente tasa indicada en el apartado anterior, mediante transferencia bancaria a la cuenta IBAN ES42 0049 0471 09 2216156262 o mediante Paypal a la cuenta animayo@animayo.com, y remitir el justificante del pago a animayo@animayo.com, indicando en este mismo email los siguientes datos:
- Nombre y Apellidos
- DNI
- Email en el que deseas recibir el certificado digital
- Teléfono de contacto
- Estudios (cursando)
- Actividades a las que asististe (comprobaremos las firmas)
BECAS ANIMAYO 2019
Animayo pone en marcha un programa de becas para que estudiantes canarios puedan iniciar sus estudios en escuelas de primera categoría como Cesur, U-tad, Universidad del Atlántico Medio y CEV. Animayo potencia los estudios para el desarrollo de la industria digital en Canarias 2019/2020 y ofrece becas de estudio valoradas en más de 100.000 euros para formación presencial y online.
Con el programa de becas anuales, Animayo refuerza el concepto de Canarias como suelo fértil para las nuevas generaciones y marco potencial del talento, gracias al modelo de educación y la formación audiovisual.
Si eres abonado de Animayo Gran Canaria 2019 pincha para conocer las becas a las que tendrás acceso:
• Ayudas U-tad / Animayo a los estudios para el desarrollo de la industria digital en Canarias 2019/2020
Becas de estudio valoradas en más de 99.000 €b> para los estudios de Postgrados, Grados Universitarios. Las becas serán para formatos presenciales y online, con descuentos de hasta el 25% para estudiantes de Canarias.
Se entregarán un total de 39 becas de Postgrados valoradas en 55.513 €b> para estudios de:
Máster en animación 3D de personajes
Experto en diseño de personajes
Máster en Game Design
Máster en arte y diseño visual de videojuegos
Máster en Rigging y Character
Máster en producción en animación y videojuegos
Máster en Storyboarding
Máster en iluminación y VFX
Máster en programación de videojuegos con Unreal
Máster en computación gráfica, realidad virtual y simulación
Experto en desarrollo para realidad virtual, aumentada y mixta
También habrá 35 becas de Grados Universitarios con ayudas valoradas en 43.860 € para los grados de:
Grado en Diseño Digital
Grado en Diseño de Videojuegos
La U-tad, centro de alto rendimiento, con sede en Madrid, combina la experiencia internacional de sus fundadores con una comunidad de estudiantes y profesionales muy unida y una fuente inagotable de innovación. Su meta es innovar en materia educativa y evolucionar en paralelo a las demandas surgidas por el crecimiento de la economía digital a través de un modelo educativo que se sostiene en tres pilares fundamentales: La tecnología de vanguardia, la transversalidad en los conocimientos y aprender trabajando mediante un currículo que se materializa en el carácter práctico de las clases, proyectos reales llevados a cabo y un claustro de profesores que forma parte de la industria. Sus alumnos realizan prácticas en proyectos reales, trabajan con la misma tecnología que las empresas más punteras y conviven en el campus con profesionales y emprendedores de éxito internacional.
• BECAS CESUR Centro Superior de Formación Europa Sur
Animayo y Cesur, Centro Oficial de Formación Profesional, ofrecen a todos los amigos* de Animayo una beca-descuento Animayo-Cesur del 10% sobre el PVP de los ciclos de la familia de Imagen y Sonido que se imparten en Cesur Las Palmas de Gran Canaria en modalidad presencial.
Siendo conocedores del gran atractivo de estos ciclos para los amantes del mundo de la animación, Cesur ha establecido una alianza con Animayo para ofrecer la Beca-Descuento Animayo-Cesur, facilitando así la obtención de un título oficial por parte de estos profesionales.
Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos
MODALIDAD: Presencial
CENTRO: Cesur Las Palmas de G.C.
PVP CICLO COMPLETO (1º Y 2º): 6.980€
10% BECA ANIMAYO CESUR: 324€
PVP CICLO COMPLETO (1º Y 2º) ANIMAYO: 6.332€
Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos
MODALIDAD: Presencial
CENTRO: Cesur Las Palmas de G.C.
PVP CICLO COMPLETO (1º Y 2º): 6.980€
10% BECA ANIMAYO CESUR: 324€
PVP CICLO COMPLETO (1º Y 2º) ANIMAYO: 6.332€
Técnico Superior en Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos
Esta beca se aplicará sobre el importe resultante de descontar al PVP del curso el importe a abonar en la reserva de plaza.
Esta beca-descuento será aplicable para todos aquellos alumnos, que habiendo asistido a alguna edición de Animayo, se matriculen por primera vez en CESUR durante el año escolar 2019/20 en el mencionado ciclo.
Cesur se reserva el derecho a solicitar al alumnado la documentación que estime oportuna para comprobar el cumplimiento de estos requisitos.
Esta beca-descuento no es acumulable a otras posibles becas, promociones, descuentos o precios especiales ofertados por Cesur.
Estos ciclos tienen un número limitado de plazas, por lo que la cantidad total de becas-descuento a otorgar estará condicionada por dicho número así como por la oferta de plazas disponibles en el momento de la matrícula de los alumnos que soliciten la beca-descuento Animayo-Cesur.
Cesur es un Centro Oficial Privado de Formación Profesional con más de 20 años de experiencia formando a profesionales de diferentes ámbitos. A día de hoy Cesur cuenta con 15 centros oficiales en España repartidos entre las provincias de Madrid, Málaga, Sevilla, Murcia, Badajoz, Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria.
Su catálogo abarca más de 30 títulos oficiales de Formación Profesional de diferentes familias: Sanidad, Imagen y Sonido, Comercio y Marketing o Administración y Gestión, son solo algunas de estas familias. Los ciclos de imagen y sonido han sido siempre una de las apuestas más firmes de Cesur. Dentro de esta familia se enmarcan los cuatro ciclos oficiales que Cesur oferta en su centro de Las Palmas de Gran Canaria, alguno de ellos, como es el caso de Animaciones 3D, en exclusiva.
SOLICITA TU BECA PARA ESTUDIAR A DISTANCIA EN CEV
¿Te apasionan los videojuegos o el desarrollo de apps? ¿Te gustaría dedicarte al desarrollo de animaciones, personajes y objetos? ¿Eres creativo y te gustaría crear apps que aporten soluciones únicas? Si te sientes identificado, esta es tu oportunidad.
La escuela CEV de Madrid y Barcelona te ofrece becas para el estudio a distancia de dos de los ciclos formativos de grado superior con mayor demanda en el mercado:
CFGS Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos
CFGS Desarrollo de Aplicaciones Multiplataforma
MODALIDAD: A Distancia
INFORMACIÓN Y REQUISITOS PARA LA SOLICITUD
La escuela ofrece una beca del 100% y dos becas del 50% para sus ciclos formativos de grado superior a distancia.
Si eres abonado de cualquiera de las ediciones de Animayo y te gustaría formarte con una metodología única y un equipo de profesionales en activo solicita tu beca para estudiar en CEV. ¡Inscríbete!
Los interesados en la Universidad del Atlántico Medio tendrán la oportunidad de conocer su oferta académica en su stand en la Alameda Colón o pueden contactarles a través de su página www.atlanticomedio.es y/o llamando al 828 019 019. La Universidad del Atlántico Medio tiene un programa de Becas y Ayudas con diferentes modalidades según el caso del solicitante, ayudando a excelentes expedientes académicos, a familias numerosas o a familiares de antiguos alumnos, entre otros, pudiéndose abonar hasta un 30% de los créditos matriculados. Las titulaciones de Grado que ofrecen están enmarcadas en el Área de las Ciencias Sociales y Humanísticas, entre la Facultad de Comunicación, que integra los Grados de Cine, Comunicación y Organización de Eventos y Protocolo; y la Facultad de ESCOEX, que aborda los Grados de ADE+Derecho, ADE+Marketing Digital, ADE+Negocios Internacionales y Derecho. También disponen de oferta académica de Posgrado y de Títulos Propios.
BECA DE CREATIVIDAD L’Idem Creative Arts School
L’Idem Creative Arts School concede una beca del 20% al porfolio más creativo de los estudiantes que asistan al Festival Animayo de Gran Canaria.
Los estudiantes asistentes al festival que estén interesados en realizar estudios superiores de Animación en Barcelona con titulación oficial francesa, pueden ganar una beca del 20% de descuento en su primer año de carrera. Se trata de una beca que se concederá al porfolio más creativo de los estudiantes que se inscriban en el Stand de la escuela durante el festival Animayo.
Una vez hecha la inscripción daremos un plazo de un mes para presentar un porfolio personal de trabajos creativos relacionados con el mundo de la animación (dibujos, ilustraciones, animaciones, trabajos en 3D, etc.). Los profesionales de la escuela harán entonces una valoración de todos los porfolios presentados y se anunciará el ganador a principios del mes de junio.
U-DAY
U-DAY - SIENTE UNA EXPERIENCIA DE FUTURO
La elección de tu carrera es una de las decisiones más determinantes en la vida, por lo que escoger titulaciones con gran proyección, recorrido y empleabilidad, es muy importante.
U-tad y Animayo te invitan a conocer la oferta formativa de U-tad en la Jornada de Puertas Abiertas que tendrá lugar el viernes 10 de mayo de 20:00h a 21:00h. Además, durante el festival contarás con un stand informativo de U-tad donde sus asesores resolverán todas tus dudas.
En U-tad puedes cursar el Grado Universitario Oficial en Diseño Digital, el Grado Universitario Oficial en Ingeniería del Software, el Grado Universitario Oficial en Animación y el Grado Universitario Oficial en Diseño de Productos Interactivos.
Si asistes a la Jornada U-day de Puertas Abiertas en Animayo podrás comenzar el proceso de admisión en las titulaciones universitarias oficiales de U-tad.
BECAS VALORADAS EN 99.000 EUROS
Animayo y U-tad, dentro del Programa de Ayudas U-tad · Animayo a los estudios para el desarrollo de la industria digital en Canarias 2019/2020, ofrecen becas de estudio valoradas en más de 99.000 euros para los estudios de Postgrados y Grados Universitarios Oficiales. Las becas serán para formatos presenciales y online, con descuentos de hasta el 20% para estudiantes de Canarias.
Se entregarán un total de 23 becas de Postgrados valoradas en 55.513 € para estudios de, Máster en animación 3D de personajes, Experto en diseño de personajes, Máster en Game Design, Máster en arte y diseño visual de videojuegos, Máster en Rigging y Character, Máster en producción en animación y videojuegos, Máster en Storyboarding, Máster en iluminación y VFX, Máster en programación de videojuegos con Unreal, Máster en computación gráfica, realidad virtual y simulación, y Experto en desarrollo para realidad virtual, aumentada y mixta.
También habrán 30 becas de Grados Universitarios con ayudas valoradas en 43.860 € para los grados de Diseño Digital y Diseño de Videojuegos.
SALÓN DE VIDEOJUEGOS, TORNEOS Y JUEGO LIBRE “ANIGOGATSU”- ALEXIS CARRASCO
• De miércoles 8 a sábado 11 de mayo de 09:00 a 14:00 y de 16.00 a 20.00
• Zona de Juego libre. Acceso libre y gratuito
• Ubicación: CICCA
Un espacio en el que podrás encontrar diferentes consolas de última generación PS4 y XBOX ONE, así como PCs equipados con los videojuegos más novedosos y variados.
Disfruta del gran dinamismo de esta zona que Animayo ha preparado para ti, pasando de un puesto de juego a otro mientras pruebas todos los videojuegos más actuales.
Atrévete a apuntarte y a competir sol@ o con amig@s o bien acércate y disfruta de un buen rato viendo los torneos y eliminatorias.
Descubre las cuatro zonas (CICCA):
- Zona de Ordenadores: Destinada a torneos de PCs y juego libre
- Zona de Consolas: Destinada a torneos y juego libre
- Zona Just Dance: Destinada al videojuego de baile para torneo y juego libre
- Zona de espectadores: Destinada a que el publico pueda disfrutar de los torneos
Arenas de competiciones
Inscripción es gratuita hasta llenar el cupo de participantes, inscríbete enviando un email a animayo@animayo.com indicando el torneo, y los nombres y apellidos de los participantes o rellenando nuestro formulario web de inscripción. También puedes pasarte presencialmente por la zona de videojuegos de Animayo durante el desarrollo del festival para inscribirte.
Las competiciones de eSports que se llevarán a cabo serán:
League Of Legends
• Jueves 9 a Sábado 11
• Comienzo: 16:30 h
• Check-in: 30 minutos antes del inicio del torneo
• Inscripción: Gratuita. Para inscribirte al torneo pulsa aquí
• CICCA
Convertido en el MOBA número uno por mérito propios, League of Leguends te invita a convertirte en una leyenda y a superar a vuestros oponentes en un modo de juego que combina estrategia, acción y elementos de rol en un entorno altamente competitivo y frenético. ¡Selecciona a tu campeón y únete a la batalla!
• Check-in: 30 minutos antes del inicio del torneo
• Inscripción: Gratuita. Para inscribirte al torneo pulsa aquí
• CICCA
Es la entrega de 2019 de la exitosa saga de fútbol de EA Sports que presenta buenos cambios en modos de juego, en licencias y sobre todo en el propio terreno de juego. La
Champions y la UEFA Europa League son la guinda del pastel de las licencias, pero también el nuevo sistema de disparo bastante ingenioso y divertido, o algunos pequeños cambios como la mayor fluidez o las nuevas estrategias.
• Check-in: 30 minutos antes del inicio del torneo
• Inscripción: Gratuita. Para inscribirte al torneo pulsa aquí
• CICCA
Es un videojuego de combates desarrollado por Arc System Works, autores de las aclamadas series de lucha Guilty Gear y Blaz Blue, basado en la popular licencia manga japonesa con personajes de Akira Toriyama. DBFZ combina la vista clásica 2 D con un avanzado diseño de personajes en 3 D ( 2 . 5 D), para plantear mecánicas de combate 3 contra 3 . Goku, Majin Boo, Vegeta, Gohan y otros muchos personajes no faltan al combate de Dragon Ball Fighter Z en diversos escenarios con ataques a toda velocidad o espectaculares técnicas con Ki.
• Check-in: 30 minutos antes del inicio del torneo
• Inscripción: Gratuita. Para inscribirte al torneo pulsa aquí
• CICCA
Es la nueva entrega de la popular saga de acción y lucha, que en esta ocasión está desarrollada bajo el motor Unreal Engine 4 a cargo de Bandai Namco para PC, Play Station 4 y Xbox One. Descubre el épico final de la prolongada contienda entre miembros del clan Mishima. La legendaria saga de juegos de lucha vuelve a la carga con este título que ofrece espectaculares batallas con cinemáticas narrativas e intensos duelos para disfrutar con amigos y rivales.
Dispondremos de mini-torneos diarios de Beat Saber y Just Dance del Miércoles 8 al Sábado 11 donde cada día se anunciara la "canción del día" y la mejor puntuación de ese día se llevará un premio. Cuando el jugador saque una puntuación que considere alta avisará al personal encargado de esa zona y se apuntará dicha puntuación y se le tomará sus datos.
RECRUITMENTS Y REVISIÓN DE PORTFOLIOS
Looking for a job?
Participa en el proceso de candidatura a los recruitments.
Pincha en cada icono de la empresa
Comprueba las fechas y horarios de cada reclutamientos
Enviándonos tu portfolio a animayo@animayo.com indicándonos en qué actividades te interesa participar.
Sólo unos pocos serán los elegidos! Se seleccionará por criterios profesionales y orden de recepción de la candidatura. Plazas limitadas.
Los únicos requisitos indispensables para participar de esta búsqueda proactiva del talento y poder optar al trabajo de tus sueños son:
- ser abonado de Animayo.
- enviarnos tu porfolio a animayo@animayo.com indicando la(s) empresa(s) y puesto(s) de interés.
Buscadores de talento de productoras y estudios internacionales de primer nivel aterrizan en Animayo Gran Canaria. Tendremos un total de 15 recruitments y revisiones de portfolios enfocados a la captación de perfiles para puestos de trabajo en las siguientes empresas de animación, efectos visuales y realidad virtual: Ilion Animation Studios, Cartoon Saloon, Ánima Kitchent, Rafa Zabala Studio, Punk Visual Studio, B-Water Studios, Birdland Entertainment, Windlanders Studio y Qubical Game Studio
Actividad exclusiva para abonados. Recuerda que si compras anticipadamente tu abono te ahorrarás hasta un 50%. No esperes al último día. Plazas limitadas. Además, si eres abonado podrás beneficiarte de un 50% descuento en el precio de los talleres y de un 75% de descuento en un segundo taller.
Ilion Animation Studios
• Jueves de 13:00 a 14:30
• CICCA (Sala Cairasco)
Actualmente buscan los siguientes perfiles profesionales, siendo que la información ampliada se encuentra en su web (https://www.ilion.com/jobs/)
Production Technology Supervisor
Production Coordinators/Assistants with mandarin chinese
Software Developers
Set Up & Rigging Artists
CFX Artists
Layout Artists
Animators
Nota: Durante la sesión de recruitment no se recogen CV físicos y tampoco pitchs o ideas de proyectos.
Ilion Animation Studios es un estudio de animación español afincado en la localidad madrileña de Las Rozas, España. El estudio fue creado en 2002 por los fundadores de la empresa de videojuegos Pyro Studios, los hermanos Pérez Dolset, en aras de producir películas de animación de alta calidad. Hasta ahora, Ilion es reconocido por sus película Planet 51, Mortadelo y Filemón y por la recién estrenada Wonder Park.
Desde 2016, cuenta con el reconocimiento como una de las principales compañías de animación de CGi en Hollywood, Ilion ha firmado una asociación de varios años con Skydance Media para desarrollar y producir creativamente una serie de películas de animación y series de televisión de alta gama.
Dos largometrajes de animación están actualmente en producción. Luck (título provisional), escrito por Jonathan Aibel & Glenn Berger (La trilogía Kung Fu Panda, Trolls), que se lanzará a principios de 2021 y el segundo, escrito por Linda Woolverton (Alicia en el País de las Maravillas, Maléfica, La Bella y la Bestia, The Lion King), programado para su lanzamiento a finales de 2021.
Ilion se enorgullece de ser socio de U-tad (www.u-tad.com), la primera universidad privada, europea, de título oficial, centrada exclusivamente en el mundo de las artes digitales y la tecnología.
Cartoon Saloon
• Jueves de 13:00 a 14:30
• CICCA (Sala Cairasco)
Cartoon Saloon está trabajando actualmente en una pizarra de desarrollo de su propio trabajo, mientras que también en la pre-producción de varios proyectos, incluyendo series de televisión, la tercera función de Dorg van Dango Tomm Moore "Wolfwalkers" y la segunda función de Nora Twomey para Netflix, My Father's Continuar.
Para la sesión de recruitment, contaremos con Louise Bagnall, experta en animación 2D, pre-producción y dirección.
Estudio de animación irlandés con sede en Kilkenny nominado tres veces al Academy Award®, Golden Globe®, BAFTA y Emmy, formado por Paul Young, Tomm Moore y Nora Twomey en 1999. Desde cortos premiados hasta películas y series de televisión, Cartoon Saloon ha tallado un lugar especial en la industria internacional de la animación.
En 2010, la primera película del estudio, The Secret of Kells, fue nominada para un Premio de la Academia® y, en 2015, la película de seguimiento de Tomm Moore, Song of the Sea, le valió a Moore una segunda nominación al Oscar® y una primera nominación para el productor Paul Young.
Golden Globe® y el Premio de la Academia® nominaron a "The Breadwinner" tras su lanzamiento en noviembre de 2017 en los Estados Unidos y Canadá con un gran reconocimiento de la crítica. Dirigida por Nora Twomey de Cartoon Saloon, se basa en la novela para adultos jóvenes internacionalmente aclamada del mismo nombre de la autora canadiense Deborah Ellis. Fue coproducida con Aircraft Pictures de Canadá, Melusine Productions de Luxemburgo y en asociación con Jolie Pas Productions. Fue lanzado en el Reino Unido e Irlanda el 25 de mayo de 2018.
Su serie preescolar nominada al Emmy, Puffin Rock, se está transmitiendo en todo el mundo en Netflix en más de 25 idiomas y en el servicio de transmisión de Tencent, donde hay cerca de 100 millones de visitas solo en China.
Punk Visual Studio
• Jueves de 19:30 a 21:30
• Sábado de 19:30 a 21:30
• CICCA (Sala Cairasco)
Buscan perfiles de gente con pasión por el Arte y el 3D y les interesa tanto perfiles artísticos como técnicos.
Empresa con base en Barcelona que se dedica a crear experiencias visuales innovadoras para películas, televisión, publicidad, videojuegos y proyectos interactivos. En nuestro estudio priorizamos la investigación y el desarrollo al servicio de la creatividad en un mundo en constante cambio, con nuestras herramientas de producción virtual en tiempo real usando la última tecnología en el campo de los VFX y los videojuegos.
Qubical Game Studio
• Jueves de 19:30 a 21:30
• Sábado de 19:30 a 21:30
• CICCA (Sala Cairasco)
Actualmente, están desarrollando su primer proyecto Renard, el cual, es un juego de sigilo en tercera persona, ambientado en un futuro distópico y al más puro estilo cyberpunk.
Por otra parte, los perfiles que buscan para su próximo proyecto son tres: programadores de videojuegos, modeladores y animadores.
Para el perfil de programador necesitan que cumplan los siguientes requisitos obligatorios; utilización de lenguaje de programación orientado a objetos, manejo a alto nivel del programa Unreal Engine 4 (no es necesaria formación específica puede ser autodidacta). También se valorarán los siguientes aspectos, aunque no son obligatorios, manejo de las siguientes herramientas: BluePrint, C++, Control de versiones (Git, Subversion o Perforce), así como tener experiencia demostrable.
Para el perfil de modelador y/o animador necesitan que cumplan los siguientes requisitos obligatorios; manejo a alto nivel del programa Unreal Engine 4 (no es necesaria formación específica puede ser autodidacta). También se valorarán los siguientes aspectos, aunque no son obligatorios, manejo de las siguientes herramientas: zBrush, Maya, 3DSMax y Blender, así como tener experiencia demostrable.
Qubical Game Studio es un estudio de videojuegos indie de Gran Canaria, formado por un gran equipo humano lleno de soñadores y atrevidos expertos noveles. El objetivo principal del estudio es crear videojuegos con un gran contenido emocional y que a través de una historia lleguen a conectar con el lado más humano del jugador.
B-Water Animation Studios / We Love Animation
• Jueves de 19:30 a 21:30. CICCA (Sala Cairasco)
• Viernes de 13:30 a 15:30. CICCA (Sala Negresco)
Próximamente iniciarán la producción de tres series de animación por lo que buscan perfiles para todos los departamentos, especialmente animadores y riggers.
B-Water Animation Studios es una empresa internacional con muchos años de experiencia en animación 2D y 3D, ha participado durante este tiempo como co-productor en series y largos de animación, además de dedicarse a prestar servicio con un resultado de alta calidad que se puede observar en la página www.b-waterstudios.com.
Tienen sedes en Colonia, Erfurt, Budapest, Montreal, Barcelona, Santa Cruz de Tenerife y próximamente en Singapur. En ellas están llevando a cabo el desarrollo y la producción de varias series de animación para TV y tres largometrajes.
Empresa en constante búsqueda de innovar sus procesos para alcanzar la máxima calidad a la que le encanta los nuevos retos y, como el agua, se adaptan para encontrar la vía más eficiente alcanzando un resultado que se convierta en referente dentro de la industria de la animación, como está sucediendo con su serie "Treasure Trekkers" y su innovador pipeline.
Su filosofía de empresa y trato con el equipo les convierte en un estudio apetecible para cualquier persona que busque un ambiente de total apoyo al talento creativo y la innovación. En sus sedes siempre se encontrará un entorno amigable, cercano y familiar que impulsa la creatividad y el crecimiento en todos los aspectos.
Birdland
• Jueves de 19:30 a 21:30. CICCA (Sala Cairasco)
• Viernes de 13:30 a 15:30. CICCA (Sala Negresco)
Perfiles que buscan:
Animadores 2D (CC Animate) con experiencia en la producción de series y/o largometrajes
Modelador 3D con experiencia en la producción de series y/o largometrajes
Rigger con mínimo 2 años de experiencia en producción de series y/o largometrajes
TD con mínimo 2 años de experiencia en producción de series y/o largometrajes
Diseñador de personajes con experiencia en la producción de series y/o largometrajes
Birdland es un estudio de animación que produce y distribuye contenido infantil para todo lo digital y lineal.
Nacido en 2018, el estudio se encuentra actualmente en fase de crecimiento y expansión gracias a procesos muy innovadores tanto para la producción como para la distribución. Actualmente hay 79 personas en Amuse, su estudio asociado en París, y 15 personas ubicadas en Las Palmas de Gran Canaria. Todos están trabajando en la creación, producción y distribución de más de 20 series originales. Con más de 500 millones de visitas por mes y presencia en 60 países, actualmente se posicionan como el líder de la animación digital en Europa.
Proyectos en curso:
IPs propias; actualmente tienen 3 proyectos en desarrollo.
Servicios internacionales; Actualmente llevan a cabo la animación de las series 2D "MOLANG" y "LOUIE (aka DIDOU)" y en septiembre empezarán con un servicio de animación 3D.
Windlanders Studio
• Jueves de 19:30 a 21:30
• Sábado de 19:30 a 21:30
• CICCA (Sala Cairasco)
Perfiles que buscan: artistas y técnicos en general.
Generalistas 3d, concept artist, ilustradores (concept artist, artistas de storyboard), animadores 2d, animadores 3d, modeladores, iluminadores, riggers, montadores de vídeo...
Windlanders Studio es un estudio de animación, VFX y videojuegos que además de producir, oferta formación y crea empleo para la población residente canaria. Es una empresa de reciente creación, cuya actividad se centra en los contenidos digitales para cine, videojuegos y animación con 4 líneas de servicio diferenciadas: la producción audiovisual propia, el service para productoras foráneas, la coproducción y la formación.
Anima Kitchent
• Jueves de 19:30 a 21:30. CICCA (Sala Cairasco)
• Viernes de 13:30 a 15:30. CICCA (Sala Negresco)
Buscamos animadores 2d y 3d de nivel mid/senior con capacidad de aprendizaje de diferentes estilos y disfrutando tanto del cut out como de la animación tradicional.
Se estudiarán candidaturas para ambos perfiles:
De tres a cinco años de experiencia: mid
De cinco en adelante: senior
Se necesitará un buen sentido del timing, spacing y conocimientos en la aplicación de los conceptos básicos tanto de animación 2d tradicional como el cut out
Habilidades multidisciplinares en animación 2D, narración, composición y motion graphics
Creatividad e iniciativa propia para proponer ideas.
Motivación y capacidad de trabajar bajo presión y con fechas de entregas
Buen manejo de Toonboom Harmony, validado por una Demoreel, se realizará una prueba
Idiomas: Castellano, Inglés
Requisitos:
Alta en la Seguridad social bajo régimen cuenta ajena (con contrato de trabajo por la empresa)
Localización: Gran Canaria (Canarias, España)
Ánima Kitchent es una productora audiovisual constituida en España por Ánima Estudios, empresa mexicana con más de 15 años de experiencia en el sector de la animación. Ánima Kitchent nace en 2014 con el objetivo de crear, producir y comercializar marcas de entretenimiento basadas en contenidos transmedia y orientadas principalmente al público infantil y juvenil, además de también ofrecer servicios a terceros. Durante estos años crearon la marca Piny, a partir de una serie 2D de 52 episodios de 11 minutos cada uno. Y seguidamente la marca Cleo & Cuquín, con un canal de Youtube con más de tres millones de subscriptores y una serie de dos temporadas con un total de 78 episodios de 7 minutos cada uno.
Rising Pixel es un equipo de expertos nacido para responder a la creciente necesidad de soluciones TIC y software estructurado y personalizado.
Nuestro trabajo es producir y desarrollar las ideas de nuestro clientes, convirtiéndolas en proyectos ganadores gracias a nuestra experimentación continua e innovación.
Nuestras habilidades, junto al conjunto de metodologías, tienen la ventaja de venir acompañadas de un genuino interés por las tecnologías.
Rising Pixel significa crecer, elevar (Rising) con una evolución continua de una realidad establecida (Pixel)
Game development is a serious thing to us and the most creative part of our job. Since the beginning, we developed experimental games by thinking out of the box. Our extensive experience is at the base of our multimedia product quality.
We work mainly in the field of Playable Ads, Serious Games and Accessible Games. Our products (Business to Business) are played by more than 100 million players weekly
Rising Pixel means to continuous evolution/growth (Rising) of an established reality (Pixel).
SECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL A CONCURSO
• Miércoles 8 de Mayo: 20:15 a 21:40 h (CICCA)
• Jueves 9 de Mayo: 20:30 a 22:00 h (Teatro Guiniguada)
• Viernes 10 de Mayo: 20:30 a 22:00 h (Teatro Guiniguada)
• Sábado 11 de Mayo: 20:30 a 22:00 h (Teatro Guiniguada)
• NR-16
Habiendo visionado casi 1.500 cortometrajes internacionales a concurso durante todo el año Animayo Gran Canaria 2019 presenta su Sección Oficial a Concurso, una media de 60 cortometrajes, divididos en 4 Secciones Oficiales, una Sección Oficial de Cinemática, Publicidad y Vídeos Musicales y una Sección Especial ‘Mi primer festival’. Los cortometrajes ganadores de la Sección Oficial a Concurso darán lugar al Palmarés Animayo Gran Canaria 2019.
Por segundo año consecutivo Animayo será ‘Festival Calificador’ para los Premios Oscar® en la categoría de ‘Mejor cortometraje de animación’, por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) de Hollywood, donde el Gran Premio del Jurado de Animayo calificará.
La selección de estas secciones oficiales ha seguido un riguroso proceso de selección basado en cinco pilares que son el leit motiv del programa: El guión, la originalidad, la técnica, la temática y la articulación de las ideas. Historias donde los personajes presentados llegan a calar y a cultivar al espectador y donde se potencian valores sin dejar de lado temáticas controvertidas, como el acoso a la figura de la mujer, la adicción a las nuevas tecnologías, el bullying, la lucha contra la depresión, temáticas a priori complicadas pero que desvelan el compromiso social del Festival.
Si algo queda de manifiesto en esta Sección Oficial es la gran preocupación de los autores por llevar al espectador sus miedos y ansiedades, la lucha contra el cambio climático de «God is already gone», las distintas fases de aceptación de la muerte de un ser querido en «Pépé le morse», los tiempos de incertidumbre política de «The ostrich politic», el abuso sexual a menores de «Wicked girl», los ritos de iniciación de los niños hacia la adolescencia y la madurez de «Little bandits» o el drama de la contaminación marina desde el punto de vista de los animales y su necesidad de adaptarse al medio de «Hydbris». Estos son algunos de los temas que se tratarán durante esta Sección Oficial a Concurso, sin dejar de lado la comedia y la diversión.
Si ya son variadas las temáticas, lo son igualmente las diversas técnicas de animación que se podrán ver durante la Sección Oficial, en la que predomina la animación tradicional y la generada por ordenador pero con presencia del stop motion, ya sea con plastilina o muñecos de playmobil, la rotoscopia o marionetas. Igual de variadas son las nacionalidades de los trabajos presentados a concurso, Myanmar, Taiwán, Corea del Sur, Japón, Irán, Emiratos Árabes Unidos, Israel, Colombia, Cuba, Chile, Argentina, Mexico, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Polonia, Bélgica, España, Francia, Letonia, Alemania, Suiza, Portugal, por nombrar solo alguno de ellos.
SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO. CINEMÁTICA, VÍDEOS MUSICALES Y PUBLICIDAD
En esta sección veremos temáticas sociales de calado. «The big business of refugees» nos acercará a la cruda realidad de las mafias que se dedican a comerciar con la desgracia humana y la desesperación de los que buscan un futuro mejor, el acoso escolar y la necesidad de intentar detenerlo es el argumento principal de «Stop de silence», el vídeo musical «E-Lo», creado para conmemorar el centenario del nacimiento de Nelson Mandela, es un canto a la libertad, «The fall - hospital de amor» nos adentra en el drama de la oncología pediátrica desde un punto de vista amable y casi enternecedor, y cinemáticas como «World of Warcraft: Lost honor» plantean los dilemas internos de un guerrero desencantado con su líder mientras que la escuela The Animation Workshops nos presenta una campaña contra la estigmatización de la depresión.
Las técnicas también varían, desde la animación tradicional de «Flu vaccination campaign», hasta la animación hecha en pintura sobre cristal de «Yellow Rose», sin dejar de lado el stop motion de «El pasante de arte y la profesora de latín» ni las últimas tecnologías al servicio de los creadores de los mejores efectos visuales que lo demuestran en «Metro Exodus Artyom’s Nightmare».
SECCIÓN INFANTIL Y JUVENIL: MI PRIMER FESTIVAL
• Sábado 11 de Mayo: 11:00 a 12:00 h
• Teatro Guiniguada
• Proyección Familiar. Premio del Público para la Sección Infantil/Juvenil
Por segundo año consecutivo, Animayo presenta la la Sección Oficial a Concurso Mi Primer Festival, dedicado especialmente al público familiar, donde niños y jóvenes a partir de 5 años podrán votar al mejor cortometraje de animación de esta nueva edición de 2019.
Una selección de once cortometrajes internacionales de animación donde la difusión de valores sociales están presentes. Entre ellos, la solidaridad, la amistad, el respeto a las tradiciones, la persecución de los sueños o la diversión. Se proyectarán obras de gran excelencia técnica y de guión. La animación tradicional, realizada dibujo a dibujo, compartirá espacio con la animación generada por ordenador, sin dejar de lado una de las técnicas más artesanales que existen, como el stop motion, realizado con muñecos de fieltro y animados fotograma a fotograma.
En esta Sección a Concurso podremos disfrutar de títulos como «One small step», de Shaofu Zhang, Andrew Chesworth, Bobby Pontillas, que cuenta la historia de Luna, una niña que quiere ser astronauta y no parará hasta lograr su objetivo. «Give in to given», obra de Akhilesh Bagri , Sidney Araujo, Bechara Mouzannar y André Nassar, que narra la transformación de un huraño personaje que no quiere ayudar a nadie en una persona altruista que descubre que ayudar a los que le rodean le hace ser mejor persona. Destaca también «Crow, la leyenda», basado en la mitología nativa americana, que cuenta la historia de Crow, un cuervo que debe dejar atrás todo lo que quiere para salvar a sus amigos, o al menos, eso es lo que cree, tras la llegada de un invierno que acaba con la eterna primavera.
Jurado Infantil de Mi Primer Festival
Como novedad este año tendremos un jurado infantil, que dará el “Premio del público para la sección infantil/juvenil”. El jurado estará compuesto por 5/6 niñ@s que se encuentran dentro del proyecto “Sistema Educativo Animayo” cuyas edades podrían ir desde los los 9 a los 13 años. Este jurado trabajará durante el festival analizando y discutiendo sobre los cortometrajes de la sección infantil de Animayo, dándoles la oportunidad de que expongan sus gustos, sus criterios y sus opiniones.
TALLER INFANTIL
Creación de personajes ilustrados para padres e hijos a partir de 7 años
• Sábado 11 de Mayo de 12:30 a 14:30
• CICCA (Sala Negresco)
• NR-7
• Precio 30€ (Descuento abonados: 50% descuento en el primer taller y 75% de descuento en un segundo taller)
Ponente: Miriam Hidalgo, “Perditah" Illustrator, Character Designer. (Perditah Studio, Comicon, The Walt Disney Company, Sfera Editores, Norma, Nobanda, Estudio Mariscal) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"Chico y Rita”, “Nocturna”, “Ellas son únicas”, “Barcelona TM"
Descripción:
En este taller dirigido a toda la familia se explicará cómo se puede crear un personaje con diferentes características utilizando las formas geométricas básicas. El taller consistirá en crear una ilustración con un personaje principal y un antagonista, creados a través de una pequeña historia inicial. Aprenderemos de una manera fácil y sencilla a crear al personaje a partir de formas básicas y basándonos en algunos ejemplos de ojos, bocas y demás elementos.
Requisitos de inscripción a este taller
Para poder inscribirte a este taller es indispensable que traigas:
Lápices de grafito, goma de borrar, lápices de colores y papel.
Biografía:
Empezó a trabajar como ilustradora con 19 años, siendo colorista en formato digital para productos Disney como la revista “Magic English”, entre otras, cursando por el entonces estudios de dibujo enfocado al mundo del cómic en la Escola Joso de Sabadell.
Pasó al mundo de la animación gracias a Acció animation, y trabajó posteriormente en Red mouse Factory en series cómo Edebits como colorista de BG, en la serie educativa Ki-kids de Essential minds donde pasó a ser ilustradora oficial de la serie, creando el universo Ki-kids. Trabajó para la película de Filmax animation “Nocturna” ganadora de un Goya, como colorista de BG’s.
En 2008 entró como Character designer and color designer, para BKN kids, en diferentes series de animación y en 2010 empezó a trabajar con Xavier Mariscal y Fernando Trueba en “Chico & Rita” ganadora de un Goya® y nominada en el 2011 al Oscar®. Hasta la fecha se ha mantenido como freelancer, trabajando en proyectos propios, y esporádicamente dibujando cómic, como su colaboración en las publicaciones “Barcelona TM” y 'Barcelona noir' de Norma Ed., trabajando en publicaciones para Playmobil y Lego, entre otras a través de la agencia Comicon. Es colorista oficial de publicaciones como Bummy o Katy & Azuro
Andrew Robinson (Writer), Jason Hill (Director), Kevin Vanderjagt (Producer), Nathan Shauf (Editor), Shimon Cohen (DFX Supervisor), Mathias Verhasselt (Art Director)
Creatividad / Guion: DDB España, Dirección: Úrsula García y Sergio García Abad, The Frank Barton Company, Música: Joan Martorell
Spain
3D
Advertising
I Wish...
Victor L. Pinel
Spain
3D
Comedy
Ranaway
Georgina Díaz, Arturo Iacal, Alba Medinyà, Vanessa Silva
Spain
Stop Motion
Comedia, animales
Billie
Maki Yoshikura
UK
2D
Drama
Crow, the legend
Eric Darnell
USA
3D
Familiar, infantil
Turbopera
Antoine Marchand, Benoit de Geyer d’Orth, Fabien Meyran, Paul-Eugène Dannaud
Francia
3D
Comedia
Zombie Time
Alfonso Fulgenci
España
3D
Comedia
Swift
Byeo Ri Kim, Hae Deun Woo, Ye Bin Ahn
USA
Live action, VFX
Comedy, Sci-Fi
Game Changer
Aviv Mano
USA
CG, 3D
Comedy, action
Give in to Giving
Aryasb Feiz
Irán
Animation
Advertising
JURADO INTERNACIONAL
Puntuarán cinco Secciones Oficiales: Cuatro Secciones Internacionales de obras a concurso para la categoría de animación, una Sección especial de Cinemática de Videojuegos Y publicidad. A las anteriores se añade una Sección Oficial Internacional a Concurso dedicada exclusivamente a público infantil, denominada “Mi primer festival”, que tendrá su propio Jurado específico.
Jurado Internacional Animayo 2019 - categoría de cortometrajes de animación:
Louise Bagnall (Presidenta del Jurado)
Carlos Zapater
Aya Suzuki
Cecile Brossette
Laia Farre
Jurado Internacional Animayo 2019 - categoría de Cinemática de Videojuegos, Publicidad y Vídeos Musicales:
Marlon Núñez
Miriam Hidalgo «Perditah»
Laia Farre
Carlos Zapater
Jurado Internacional Animayo 2019 - categoría de Mejor Cortometraje en Español:
Marlon Núñez
Miriam Hidalgo «Perditah»
Laia Farre
Carlos Zapater
Biografía de los miembros del Jurado Internacional.
Louise Bagnall. Presidenta del Jurado Internacional.
Louise Bagnall es una cineasta irlandesa y directora creativa de Cartoon Saloon en Kilkenny (Irlanda). Louise ha dirigido varios cortometrajes de animación, incluido el Late Afternoon, nominada al Oscar® tras haber ganado el Gran Premio del Jurado en Animayo 2018.
Louise también fue la diseñadora de personajes en Puffin Rock y The Breadwinner; y artista de guiones gráficos en el próximo largometraje comprado por Apple, Wolfwalkers. Louise es actualmente asistente de dirección en la película de Nora Twomey en Netflix, My Father´s Dragon (El dragón de papá).
Carlos Zapater.
Trabajó como ayudante de animación y animador en los Estudios Moro, participando en el CD- Rom de 102 Dálmatas, de The Disney Interactive Co. y como animador en Los 3 Reyes Magos, El Cid, la leyenda. Ha participando en la animación de Titeuf, Chico y Rita, Nocturna, Frágiles, Asterix and the Vikings así como ilustraciones infantiles para los cuentos de Truck town y story board para First Day, Smallfoot o Rio. También participó en Los pitufos: La leyenda de Smurfy Hollow. Actualmente trabaja en Ilion Animation Studios como Storyboard artist y Lead de las nuevas producciones que está preparando el estudio español.
Aya Suzuki.
Animadora, layout y concept artist nacida en Japón que ha trabajado internacionalmente en la industria cinematográfica. Ha trabajado en proyectos como Isla de Perros, de Wes Anderson, la nominada al Oscar® El viento se levanta, de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, Sherlock Gnomes de Paramount Pictures, la película de Sylvain Chomet nominada al Oscar El ilusionista, Los niños lobo, de MamoruHosoda, The dreaming machine de Satocshi Kon, Ping Pong, de Masaaki Yuasa, por nombrar solo algunos de sus títulos. También ha trabajado para The Walt Disney Animation Studios, concretamente en el nuevo proyecto de la factoría, Aladdin, dirigida por Guy Ritchie y trabajó también en la dirección de animación de la serie 101 Dalmatian street. Aya también se dedica a la labor pedagógica con clases en universidades, festivales y convenciones.
Cécile Brossette.
Cécile lleva más de 10 años dedicada al mundo de la animación, trabajando en estudios tan importantes como La Fabrique D’images, Ellipse animation, Action Synthese, BIBO Film, Duran Duboi (donde trabajó en “La mecánica del corazón”), hasta que comenzó a trabajar en Mac Guff Illumination, participando en películas tan destacadas como “Lorax: en busca de la trúfula perdida”, “Gru 2: mi villano favorito” y “Los Minions” como animadora de personajes. Con “Mascotas”, se ha convertido en lead character animator, cargo en el que siguió trabajando en “Gru 3: mi villano favorito”. En la actualidad está empezando un proyecto nuevo en Ilion Animation Studios.
Laia Farre.
Laia empezó su andadura profesional como diseñadora gráfica hasta que tuvo su primer proyecto como animadora de personajes para la serie “Desafio Champions” en el studio Kotoc de la ciudad condal. Trabajó en Blue Dream Studios Spain para posteriormente incorporarse a Ilion Animation Studios y compaginar proyectos con Mikros Image y Framestore. Su trabajo actual es de Senior Character Animator en la película Luck que saldrá a la luz dentro de un par de años.
Marlon Núñez.
Entre sus clientes se encuentran “BLUR”, “RealtimeUK”, “FromSoftware”, “SkyTV” o “Hasbro” y ha trabajado en cinemáticas como “Juego de Tronos”, “Crossfire” o “Sky Kingdoms” entre otros. También trabaja para Slightly Mad Studios donde ha participado como Character Artist en videojuegos AAA como “Need for Speed:Shift 2” o “Project Cars”. Fue nombrado campeón de “live Sculpt-Off” en escultura orgánica de Zbrush, en Los Angeles, EEUU. Sus artículos han sido publicados en revistas internacionales como 3DArtist, 3DWorld o CGSolutions , así como en varios medios digitales como TexturingXYZ, Zbrushcentral o 3DTotal. Entre sus últimos proyectos se encuentra “Art Heroes”, academia digital para artistas, dónde imparte varios cursos para todos aquellos que comparten sus sueños de crear personajes. Su idea es ayudar a que los profesionales del futuro puedan adquirir los conocimientos necesarios para desempeñarse con destreza en el sector.
Miriam Hidalgo, «Perditah».
Empezó como ilustradora con 19 años, siendo colorista en formato digital para productos Disney como la revista “Magic English”, entre otras, cursando por el entonces estudios de dibujo enfocado al mundo del cómic en la Escola Joso de Sabadell.
Pasó al mundo de la animación gracias a Acció anima tion, y trabajó posteriormente en Red mouse Factory en series cómo Edebits como colorista de BG, en la serie educativa Kikids de Essential minds donde pasó a ser ilustradora oficial de la serie. Trabajó para la película de Filmax animation “Nocturna” ganadora de un Goya, como colorista de BG’s. Fue Character designer and color designer, para BKN kids, en diferentes series de animación hasta que empezó a trabajar con Xavier Mariscal y Fernando Trueba en “Chico & Rita” ganadora de un Goya® y nominada en el 2011 al Oscar®. Hasta la fecha se ha mantenido como freelancer, trabajando en proyectos propios, y esporádicamente dibujando cómic, como su colaboración en las publicaciones “Barcelona TM” y ‘Barcelona noir’ de Norma Ed., trabajando en publicaciones para Playmobil y Lego, entre otras a través de la agencia Comicon. Es colorista oficial de publicaciones como Bummy o Katy & Azuro.
EXPOSICIóN
GRIS, EL VIDEOJUEGO. WORK IN PROGRESS
Animayo presenta, en primicia nacional, “Work in progress” una exposición de 50 piezas sobre el proceso de trabajo del videojuego de plataformas 2d “Gris”, de la productora Nomada Studio, uno de los videojuegos más espectaculares del año, premio Annie a la mejor animación para un personaje en un videojuego y actualmente nominado a tres premios BAFTA.
Gris es una obra de arte, una narración visual con cuidado magistral en los detalles en la que se ha priorizado el trabajo artístico por encima de todo, y que promete deleitar nuestros sentidos a través de un recorrido por todas sus fases de desarrollo.
Ilustraciones, conceptos de distintos escenarios, diseño de personajes, que nos sumergirán en el "work in progress" de todo el equipo de arte de Gris, liderado por Conrad Roset, y con la participación de artistas como Ari Cervelló, Alba Filella y Adrián Miguel, quienes han estado más de 2 años trabajando en este extraordinario videojuego sobre el onírico mundo de GRIS.
Esta exposición es una experiencia narrativa surrealista y mágica donde mostramos cada fotograma como una pieza de arte única. Además, el apartado visual estará reforzado con videos, trailers, gif de bocetos y procesos que enriquecerán el espacio expositivo de esta obra de arte en movimiento de bellísima estética.
Tonalidades únicas mezcladas con una historia donde la protagonista, una joven llena de esperanza pero sumida en la tristeza por un revés emocional, debe atravesar una realidad distorsionada y aprender a ver el mundo de formas diferentes.
FIRMAS DE AUTÓGRAFOS
Te invitamos a nuestra zona de experiencias Animayo de Firmas de Autógrafos y Revisión de Porfolios, que este año estará ubicada en los stands de las escuelas colaboradoras en la Alameda de Colón. Nuestro tradicional stand de firmas de autógrafos sale a la calle, para que las largas colas de espera no se hagan tan pesadas y puedas airearte entre las master class. Podrás entrar en contacto directo con los artistas y ponentes internacionales de Animayo. Ya sabes que disfrutamos contigo cuando tienes la oportunidad de entrar en contacto con ellos, pudiendo acercarte, hablarles, compartir experiencias, firmar autógrafos, enseñarles tu porfolio y tal vez, porque soñar es gratis, llevarte algún dibujo exclusivo que podrás enmarcar en tu pared!…
Actividad exclusiva para abonados del festival. No olvides mostrar tu acreditación Animayo.
Horarios de firmas
Invitado
Día
Hora
Lugar
Miriam Hidalgo, "PERDITAH"
Miércoles 8 de Mayo
11:30 a 12:00
Carpa L’Idem
Marlon Núñez
Miércoles 8 de Mayo
13:30 a 14:00
Carpa Atlántico Medio
Laia Farré
Jueves 9 de Mayo
11:30 a 12:00
Carpa U-tad
Cécile Brossette
Jueves 9 de Mayo
13:30 a 14:00
Carpa U-tad
Aya Suzuki
Jueves 9 de Mayo
18:00 a 18:30
Carpa CEV
Carlos Zapater
Jueves 9 de Mayo
20:00 a 20:30
Carpa U-tad
Cécile Brossette
Viernes 10 de Mayo
13:30 a 14:00
Carpa U-tad
Kike Oliva
Viernes 10 de Mayo
18:00 a 18:30
Carpa Animayo
Adrián Miguel y Ariadna Cervelló
Viernes 10 de Mayo
20:00 a 20:30
Carpa CEV
Carlos Baena
Sábado 11 de Mayo
11:30 a 12:00
Carpa Animayo
Kike Oliva
Sábado 11 de Mayo
13:30 a 14:00
Carpa Animayo
Aya Suzuki
Sábado 11 de Mayo
18:00 a 18:30
Carpa CEV
Louise Bagnall
Sábado 11 de Mayo
20:00 a 20:30
Carpa L’Idem
PROYECCIONES ESCOLARES
Convocatoria gratuita abierta a centros escolares de primaria, secundaria y bachillerato con cortometrajes internacionales de temática social.
Reserva de plaza (grupo escolar) enviando un email a animayo@animayo.com
A través del lenguaje universal de la animación, el festival inculcará valores éticos y sociales que deben estar presentes en la educación de los jóvenes, tales como la amistad, la solidaridad, la convivencia, el movimiento antibélico, la familia, la integración social, la superación, el amor o la aceptación de la pérdida de un ser querido, entre otros.
Se ofrecen un total de doce sesiones precedidos por una master class introductoria y explicativa sobre las diferentes técnicas de animación existentes en la programación, entre las que se encuentra el 2D, el 3D, la animación generada por ordenador o el stop motion.
Proyección centros escolares de primaria
• Martes 7 de Mayo: 9:00, 10:30 y 12:00 h
• Miércoles 8 de Mayo: 9:00, 10:30 y 12:00 h
• Teatro Guiniguada
Cortometrajes que darán valor a temas tan dispares como la autoaceptación, la familia o la muerte desde un punto de vista amable, entretenido y visual sin dejar a un lado la importancia de estos temas. Veremos «Home Sweet Home», de los estudiantes Pierre Clenet, Alejandro Diaz, Romain Mazevet and Stéphane Paccolat, una historia que enternece al espectador protagonizada por unas casas abandonadas que buscan un nuevo futuro. Destacable también en el programa «Owned», de Daniel Clark y Wesley Tippetts, que nos adentran en el mundo de los videojuegos y la relativización del mundo gamer. Por su lado, el cortometraje «The present», de Jacob Frey, explora la autoaceptación y la necesidad de combatir las adversidades.
Proyección centros escolares de secundaria y bachillerato
• Jueves 9 de Mayo: 9:00, 10:30 y 12:00 h
• Viernes 10 de Mayo: 9:00, 10:30 y 12:00 h
• Teatro Guiniguada
El contenido social de esta programación viene claramente dado por la presencia de «Beach flags», de Sarah Saidan, reconocida directora iraní que ahonda en las diferencias entre la adolescencia occidental y la oriental, con un grupo de mujeres jóvenes que tienen que luchar para conseguir competir en un deporte a nivel internacional. Se proyectará dentro de este ciclo «Hunger is a monster», del estudio Platige, una obra que busca concienciar a los jóvenes sobre el hambre en el mundo a través de un conocido cuento infantil, Caperucita Roja, usando magistralmente los efectos visuales. Y no dejamos de lado el amor romántico, que aparece en esta programación de la mano de «Réquiem for romance», que sin embargo pone de manifiesto las estrictas reglas que los jóvenes asiáticos deben seguir si quieren acontentar a sus tradicionales familias.
CEREMONIAS DE INAUGURACIÓN/CLAUSURA
Acto de inauguración oficial Animayo Gran Canaria 2019
• Miércoles 8 de Mayo: de 19:00 a 20:15 h.
• Todos los públicos
• Actividad gratuita (Preferencia de entrada abonados)
• CICCA (Teatro/Auditorio)
Acto de clausura oficial Animayo Gran Canaria 2019 - CONCIERTO DE LOS SALVAPANTALLAS
• Sábado 11 de Mayo a las 23:00 h.
• (Preferencia de entrada abonados)
• PAPER CLUB
SOLICITUD CERTIFICADO FORMATIVO ANIMAYO
Abierto el plazo para la solicitud de certificados de asistencia a las actividades formativas de Animayo Gran Canaria. Los certificados se emitirán en un plazo máximo de 90 días una vez recibida la solicitud y justificante de pago vía email.
Solicitud de certificados Animayo 2024:
NOTA IMPORTANTE: En los casos de alumnos de ULL o ULPGC no es necesario la emisión de ningún tipo de certificado para justificar las asistencias a master class y talleres, dado que dicha certificación la tramitaremos directamente con las universidades.
Primer plazo:
- Del 15 de mayo al 15 de junio.
- Coste del certificado 6 euros (incluye gastos administrativos de trámite y emisión)
Segundo plazo:
- Del 15 de junio al 15 de diciembre.
- Coste del certificado 12 euros (incluye gastos administrativos de trámite y emisión)
El certificado computará como horas de formación (certificado educativo) de participación en las master class, cursos, talleres y ponencias formativas de Animayo, cuya asistencia ha sido acreditada por la compra del correspondiente bono estudiante Animayo.
Para solicitar tu CERTIFICADO EDUCATIVO ANIMAYO deberás abonar la correspondiente tasa indicada en el apartado anterior, mediante transferencia bancaria a la cuenta IBAN ES42 0049 0471 09 2216156262 o mediante Paypal a la cuenta animayo@animayo.com, y remitir el justificante del pago a animayo@animayo.com, indicando en este mismo email los siguientes datos:
- Nombre y Apellidos
- DNI
- Email en el que deseas recibir el certificado digital
- Teléfono de contacto
- Estudios (cursando)
- Actividades a las que asististe (comprobaremos las firmas)
Solicitud de certificados de ediciones anteriores:
Plazo único:
- Del 15 de mayo al 15 de junio.
- Coste del certificado 12 euros
(incluye gastos administrativos de trámite y emisión)
El certificado computará como horas de formación (certificado educativo) de participación en las master class, cursos, talleres y ponencias formativas de Animayo, cuya asistencia ha sido acreditada por la compra del correspondiente bono estudiante Animayo.
Para solicitar tu CERTIFICADO EDUCATIVO ANIMAYO deberás abonar la correspondiente tasa indicada en el apartado anterior, mediante transferencia bancaria a la cuenta IBAN ES42 0049 0471 09 2216156262 o mediante Paypal a la cuenta animayo@animayo.com, y remitir el justificante del pago a animayo@animayo.com, indicando en este mismo email los siguientes datos:
- Nombre y Apellidos
- DNI
- Email en el que deseas recibir el certificado digital
- Teléfono de contacto
- Estudios (cursando)
- Actividades a las que asististe (comprobaremos las firmas)
MASTER CLASS
Master Class: “Del guión a la pantalla en Cartoon Saloon”
Ponente: Louise Bagnall Creative Director. (Cartoon Saloon) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"Late Afternoon", "The Breadwinner", "Donkey", "Song of the Sea", "Loose Ends"
Descripción
En su ponencia, Louise dará un repaso a su trabajo en Cartoon Saloon, centrando su atención en el diseño de personajes que creó para la aclamada “Late Afternoon”, “The Breadwinner”, entre otras películas del estudio.
Master Class: “Del estudio Ghibli a Walt Disney Animation Studios”
Ponente: Aya Suzuki Animation Artist, Layout y Concept Artist. (Estudio Ghibli, Walt Disney Animation, Passion Pictures.) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"El viento se levanta", "Los niños lobo”, "Aladdin", "The Prophet", "Sherlock Gnomes", "Ethel & Ernest"
Descripción
Una charla extensa acerca del trabajo de Aya Suzuki y su dilatada carrera profesional de más de 15 años en el mundo de la animación. Explicará como aterrizó en cada proyecto mientras enseñará ejemplos de lo que hizo en cada uno de ellos. Se abordará en profundidad los detalles de la profesión así como los flujos y procesos de trabajo.
Master Class: “Cómo sobrevivir y conseguir que te llamen para trabajar en la industria”
Ponente: Aya Suzuki Animation Artist, Layout y Concept Artist. (Estudio Ghibli, Walt Disney Animation, Passion Pictures.) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"El viento se levanta", "Los niños lobo”, "Aladdin", "The Prophet", "Sherlock Gnomes", "Ethel & Ernest"
Descripción
Una charla honesta y cercana acerca de las técnicas, habilidades necesarias y de cómo ser demandando como artista en la industria del cine y de la animación. Aya también dará consejos a los asistentes sobre cómo mantener las expectativas laborales y sobrevivir en una industria tan complicada y peculiar como es la animación a nivel global.
Master Class: “Trayectoria y lecciones aprendidas a lo largo de mi carrera”
Ponente: Carlos Baena Director y animador. (Pixar Animation Studio, Nightwheel Pictures, Laika, Blur Studio) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
“WALL-E”, “Ratatouille”, “Los Increíbles”, “Buscando a Nemo”, “Toy Story 3”, “Monsters University”, “Men in Black II”, “Star Wars: Episode II - Attack of the Clones”, “Jurassic Park III”
Descripción
Carlos Baena, cineasta, director de animación, animador y profesor con más de 20 años de experiencia contará su trayectoria desde Canarias a California donde actualmente reside tras haber trabajado en los studios más punteros de animación como LM, Pixar y Paramount Pictures; y en películas tan emblemáticas como “Toy Story 3”, “WALL-E”, “Ratatouille”, “Los Increíbles”, “Buscando a Nemo”, “Men in Black II”, “Star Wars: Episode II - Attack of the Clones”, “Jurassic Park III”.
Master Class: “Storyboard: El arte de contar historias con dibujos”
Ponente: Carlos Zapater Lead Storyboard Artist. (Warner Bros., Blue Sky Studios, Skydance Studios, Sony Pictures Animation, Estudios Moro, The Spa Studios, Ilion Animation Studios, Animagic) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
“Rio”, "Smallfoot", "Titeuf, le film", "Chico & Rita", "Nocturna", "Astérix y los vikingos", "Frágiles", "Los Reyes Magos”
Descripción
Carlos Zapater nos hablará del storyboard como arte para contar historias y herramienta para la comunicación del equipo técnico y creativo de una película o proyecto audiovisual.
En esta master class inspiracional entrará en la importancia del storyboard en cualquier trabajo cinematográfico, ya sea de animación, acción real o mixta, donde se visualiza de manera práctica el guión y se analizan posibles problemáticas narrativas, estéticas, técnicas y presupuestarias.
Se irá adentrando desde la creación de imágenes y sus interrelaciones, profundizando en dar las claves para ser un buen storyboard y consejos personales. Además, hará un repaso a toda su filmografía, repleta de títulos internacionales, desvelándonos sus secretos y anécdotas que ha reunido durante sus más de veinte años de carrera.
Master Class: “Mi experiencia en animación, desde Illumination Mac Guff a Ilion”
Ponente: Cécile Brossette Lead Character Animator. (Illumination Mac Guff, Ilion Animation Studios.) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"Lorax: en busca de la trúfula perdida", "Gru 2: mi villano favorito", "Los minions", "Mascotas", "Gru 3: mi villano favorito"
Descripción
Durante su master class, Cécile hará un repaso a su carrera en el mundo de la animación y su ascenso para llegar a convertirse en supervisor animator en uno de los estudios más importantes del momento. Dará las claves que todo animador necesita para ascender en su carrera, y mostrará los procesos de producción de una película de animación, desgranando el trabajo que se hace en el estudio y explicando su papel dentro del mismo.
Master Class: “Los principios y fundamentos de la animación. Consejos a tener en cuenta”
Ponente: Cécile Brossette Lead Character Animator. (Illumination Mac Guff, Ilion Animation Studios.) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"Lorax: en busca de la trúfula perdida", "Gru 2: mi villano favorito", "Los minions", "Mascotas", "Gru 3: mi villano favorito"
Descripción
Cécile explicará durante esta Master Class las habilidades y reglas necesarias para crear una toma de animación desde su planteamiento inicial hasta los retoques finales. Se darán consejos muy útiles dependiendo de los proyectos que uno trabaje según los diferentes estilos de animación y sus principios básicos.
Ponente: Kike Oliva Senior Animator. (Pixar Animation Studio, Animal Logic, Ilion Animation Studios, El Ranchito, The Frank Barton Company, Image Engine) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"Toy Story", “Cars", "El Principito", "Pokémon: el detective Pikachu", "Jurassic World - Fallen Kingdom", "Los crímenes de Grindelwald", "Ga'Hoole: la leyenda de los guardianes", "El Parque Mágico", "Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra" y "Planet 51"
Descripción
Una Master Class impartida con mucho sentimiento donde se abarcarán los principios de la animación 3D, una introducción al mundo laboral, fundamentos de la animación física y consejos para conocerse a uno mismo a través del acting.
Master Class: “Animan-DO - El camino del arte en movimiento”
Ponente: Kike Oliva Senior Animator. (Pixar Animation Studio, Animal Logic, Ilion Animation Studios, El Ranchito, The Frank Barton Company, Image Engine) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"Toy Story", “Cars", "El Principito", "Pokémon: el detective Pikachu", "Jurassic World - Fallen Kingdom", "Los crímenes de Grindelwald", "Ga'Hoole: la leyenda de los guardianes", "El Parque Mágico", "Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra" y "Planet 51"
Descripción
Pocos son los españoles que han conseguido triunfar en la competitiva industria americana de animación y Kike en esta Master Class hablará de su experiencia y cómo logró a ser Senior Animator en Pixar Animation Studios entre otros de los mejores estudios del mundo.
Veremos como hace para dar vida a personajes tan emblemáticos como Buzz Lightyear o el mismísimo Woddy y explicará en que consiste su trabajo tanto en el mundo de los largometrajes de animación, así como en proyectos muy destacados en publicidad, efectos especiales, cortos o trabajos más personales.
Master Class: “Búscate un trabajo serio: un camino hacia la animación en películas”
Descripción
"Búscate un trabajo serio" es algo que todo animador que se precie ha escuchado alguna vez durante su carrera.
En esta máster class se relata un camino profesional ''interdisciplinar'' (que suena mucho mejor que decir ''caótico'') hasta la animación en películas, y una visión tanto profesional como personal de lo que implica ser animador en la industria cinematográfica.
Master Class:“Creando dobles digitales para cinematicas. La importancia de que los personajes tengan vida”
Ponente: Marlon Núñez Digital Sculptor y Character Artist. (Slightly Mad Studios, Killer Minnow) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
“Juego de Tronos”, “Crossfire”, “Sky Kingdoms”, “Project Cars”, ”Need for Speed Shift 2"
Descripción
Este artista autodidacta de gran talento y con una dilatada carrera internacional hablará de la creación del Tyrion Lannister para la cinemática de Juego de Tronos, así como tendremos la oportunidad de ver los procesos, entender la análisis del personaje y deleitar con las conclusiones finales.
Master Class: “Cómo crecer como artista pasando de la ilustración, a la animación o el cómic.
Enriquecernos con lo mejor de cada sector y sus puntos en común”
Ponente: Miriam Hidalgo, “Perditah" Illustrator, Character Designer. (Perditah Studio, Comicon, The Walt Disney Company, Sfera Editores, Norma, Nobanda, Estudio Mariscal) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"Chico y Rita”, “Nocturna”, “Ellas son únicas”, “Barcelona TM"
Descripción
Una master class intensiva sobre la ilustración y el dibujo. Esta ponencia con demostración en directo, nos hablará sobre cómo dibujar para el mundo editorial y para la animación. Compatibilidad y diferencias de ambos sectores y cómo conseguir trabajar en ambos. Miriam Hidalgo, experta ilustradora y colorista digital que ha trabajado para productos Disney® como la revista Magic English, entre otros.
Master Class: “GRIS, cómo se hizo el videojuego más bonito del año”
Ponentes: Adrián Miguel Delgado Lead Animator y Ariadna Cervelló Concept Artist (Nómada Studio) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyecto destacados:
"Gris”
Descripción
Resumen sobre el proceso creativo para crear el videojuego GRIS, desde el punto de vista de Arte, Animación y la dirección creativa, el videojuego español que frente a grandes Triples A se llevó un premio Annie a la mejor animación para un personaje en un videojuego y actualmente nominado a tres premios BAFTA.
Anécdotas y curiosidades acerca de la creación de este proyecto pionero de Nomada Studio.
Descripción
En esta master class haremos un recorrido por todas las novedades que están ocurriendo en los sectores de la realidad virtual y mixta y que nos tiene preparado para el futuro.
Será impartida por Punk Visual Studio, empresa creadores de experiencias visuales innovadoras para películas, televisión, publicidad, videojuegos y proyectos interactivos. En el estudio priorizan la investigación y el desarrollo al servicio de la creatividad en un mundo en constante cambio, con herramientas de producción virtual en tiempo real usando la última tecnología en el campo de los VFX y los videojuegos.
SECCIÓN INFANTIL Y JUVENIL: MI PRIMER FESTIVAL
• Sábado 11 de Mayo: 11:00 a 12:00 h
• Teatro Guiniguada
• Proyección Familiar. Premio del Público para la Sección Infantil/Juvenil
Por segundo año consecutivo, Animayo presenta la la Sección Oficial a Concurso Mi Primer Festival, dedicado especialmente al público familiar, donde niños y jóvenes a partir de 5 años podrán votar al mejor cortometraje de animación de esta nueva edición de 2019.
Una selección de once cortometrajes internacionales de animación donde la difusión de valores sociales están presentes. Entre ellos, la solidaridad, la amistad, el respeto a las tradiciones, la persecución de los sueños o la diversión. Se proyectarán obras de gran excelencia técnica y de guión. La animación tradicional, realizada dibujo a dibujo, compartirá espacio con la animación generada por ordenador, sin dejar de lado una de las técnicas más artesanales que existen, como el stop motion, realizado con muñecos de fieltro y animados fotograma a fotograma.
En esta Sección a Concurso podremos disfrutar de títulos como «One small step», de Shaofu Zhang, Andrew Chesworth, Bobby Pontillas, que cuenta la historia de Luna, una niña que quiere ser astronauta y no parará hasta lograr su objetivo. «Give in to given», obra de Akhilesh Bagri , Sidney Araujo, Bechara Mouzannar y André Nassar, que narra la transformación de un huraño personaje que no quiere ayudar a nadie en una persona altruista que descubre que ayudar a los que le rodean le hace ser mejor persona. Destaca también «Crow, la leyenda», basado en la mitología nativa americana, que cuenta la historia de Crow, un cuervo que debe dejar atrás todo lo que quiere para salvar a sus amigos, o al menos, eso es lo que cree, tras la llegada de un invierno que acaba con la eterna primavera.
Jurado Infantil de Mi Primer Festival
Como novedad este año tendremos un jurado infantil, que dará el “Premio del público para la sección infantil/juvenil”. El jurado estará compuesto por 5/6 niñ@s que se encuentran dentro del proyecto “Sistema Educativo Animayo” cuyas edades podrían ir desde los los 9 a los 13 años. Este jurado trabajará durante el festival analizando y discutiendo sobre los cortometrajes de la sección infantil de Animayo, dándoles la oportunidad de que expongan sus gustos, sus criterios y sus opiniones.
TALLER INFANTIL
Creación de personajes ilustrados para padres e hijos a partir de 7 años
• Sábado 11 de Mayo de 12:30 a 14:30
• CICCA (Sala Negresco)
• NR-7
• Precio 30€ (Descuento abonados: 50% descuento en el primer taller y 75% de descuento en un segundo taller)
Ponente: Miriam Hidalgo, “Perditah" Illustrator, Character Designer. (Perditah Studio, Comicon, The Walt Disney Company, Sfera Editores, Norma, Nobanda, Estudio Mariscal) (MÁS INFORMACIÓN )
Proyectos destacados:
"Chico y Rita”, “Nocturna”, “Ellas son únicas”, “Barcelona TM"
Descripción:
En este taller dirigido a toda la familia se explicará cómo se puede crear un personaje con diferentes características utilizando las formas geométricas básicas. El taller consistirá en crear una ilustración con un personaje principal y un antagonista, creados a través de una pequeña historia inicial. Aprenderemos de una manera fácil y sencilla a crear al personaje a partir de formas básicas y basándonos en algunos ejemplos de ojos, bocas y demás elementos.
Requisitos de inscripción a este taller
Para poder inscribirte a este taller es indispensable que traigas:
Lápices de grafito, goma de borrar, lápices de colores y papel.
Biografía:
Empezó a trabajar como ilustradora con 19 años, siendo colorista en formato digital para productos Disney como la revista “Magic English”, entre otras, cursando por el entonces estudios de dibujo enfocado al mundo del cómic en la Escola Joso de Sabadell.
Pasó al mundo de la animación gracias a Acció animation, y trabajó posteriormente en Red mouse Factory en series cómo Edebits como colorista de BG, en la serie educativa Ki-kids de Essential minds donde pasó a ser ilustradora oficial de la serie, creando el universo Ki-kids. Trabajó para la película de Filmax animation “Nocturna” ganadora de un Goya, como colorista de BG’s.
En 2008 entró como Character designer and color designer, para BKN kids, en diferentes series de animación y en 2010 empezó a trabajar con Xavier Mariscal y Fernando Trueba en “Chico & Rita” ganadora de un Goya® y nominada en el 2011 al Oscar®. Hasta la fecha se ha mantenido como freelancer, trabajando en proyectos propios, y esporádicamente dibujando cómic, como su colaboración en las publicaciones “Barcelona TM” y 'Barcelona noir' de Norma Ed., trabajando en publicaciones para Playmobil y Lego, entre otras a través de la agencia Comicon. Es colorista oficial de publicaciones como Bummy o Katy & Azuro
ZONA DE EXPERIENCIAS Y VR
Actividades gratuitas para grupos escolares y para público general.
Participa en las actividades gratuitas de la Zona de experiencias Animayo, del 8 al 11 de mayo en la Plaza Alameda de Colón en diferentes horarios de 9:00 a 13:00 de la mañana para grupos escolares y de 16.00 a 20.00 para el público general.
Recorre la ruta de actividades gratuitas que tenemos preparadas para ti: cine, exposición, realidad virtual, videojuegos y ponencias formativas. Descubre las cuatro actividades que conforman la Zona de experiencias: Experiencia 1 (Cine y exposición), Experiencia 2 (Realidad virtual y videojuegos), Experiencia 3 (Ponencias formativas “decide tu futuro” y master class gratuitas en exclusivas para grupos escolares), Experiencia 4 (Animayo al completo).
Pincha en cada icono para obtener más información:
EXPERIENCIA 1: CINE Y EXPO:
• Miércoles 8 de Mayo: 9:00 – 11:00 h. 11:00 – 13:00 h.
• Jueves 9 de Mayo: 9:00 – 11:00 h. 11:00 – 13:00 h.
• Viernes 10 de Mayo: 9:00 – 11:00 h. 11:00 – 13:00 h.
Proyección gratuita con la mejor selección de cortometrajes de animación del Palmarés Animayo, cortometrajes que estimulan la concienciación y la inteligencia emocional, tratando temáticas como: la convivencia, la inmigración, la integración, la diversidad cultural, la familia, el bulling, la ecología, el medioambiente o el consumismo.
Además, podrán disfrutar de la exposición "GRIS, el videojuego. Work in progress". (Más información)
Duración de la actividad: 2 horas.
EXPERIENCIA 2: REALIDAD VIRTUAL Y VIDEOJUEGOS:
• De miércoles 8 a sábado 11 de mayo de 09:00 a 14:00 (exclusivo para grupos escolares)
• De miércoles 8 a sábado 11 de mayo de 10:00 a 14:00 y de 16.00 a 20.00 h (todos los públicos)
• Acceso libre y gratuito
• Ubicación: Alameda de Colón
Animayo pone a tu disposición de forma gratuita un espacio ubicado en las carpas exteriores donde podrás experimentar de diversos entornos de realidad virtual inmersivos a través de dispositivos como HTC Vive, Oculus Rift y SonyVR con los que podrás disfrutar de diferentes experiencias y juegos en entornos virtuales que te asombrarán.
No desaproveches la oportunidad de venir a probarlos si no lo has hecho antes porque repetirás, o si ya lo has hecho, ven y disfrútalos porque te seguirá sorprendiendo. No necesitas ninguna experiencia o conocimientos previos y es apto para todas las edades. Acércate a la zona de realidad virtual de Animayo, no te arrepentirás.
Entre otros muchos títulos disponibles podrás probar:
Beat Saber
¡Beat Saber es una experiencia de ritmo inmersivo como nunca has visto! Disfruta de multitud de niveles hechos a mano y avanza por los ritmos de la música más vibrante en un entorno futurista. Usa sus sables láser para destruir los pulsos a medida que vienen volando hacia ti, cada pulso indica qué sable necesitas usar y la dirección que necesitas para romperlo. ¡Con Beat Saber te conviertes en un superhéroe del baile!
Tilt Brush
Tilt Brush te permite pintar en el espacio 3D con realidad virtual. Desata tu creatividad con pinceladas tridimensionales, estrellas, luz e incluso fuego. Tu habitación es tu lienzo. Tu paleta es tu imaginación. Las posibilidades son infinitas.
Actividad exclusiva para secundaria, bachillerato y ciclos formativos. Ponencias de escuelas y empresas nacionales expertas en el sector audiovisual con la intención de ayudarles a decidir su futuro, abriéndoles un abanico de posibilidades de estudios relacionados con un sector que no para de crecer. Esta experiencia puede incluir una master class de Animayo en el caso de que haya disponibilidad horaria y de aforo.
Duración de la actividad: Entre 1 hora y 2 horas y 30 minutos.
Listado de Ponencias
Imparte
Día
Hora
Título
Descripción
Atlántico Medio
Miércoles 8
10:00 a 10:30
Las claves de la narrativa de videojuegos
Cuando pensamos en narrativa de videojuegos, nos viene a la mente lo que conocemos de literatura y de cine: grandes historias, giros de guion y personajes increíbles. Pero, ¿cómo es realmente la narrativa de un videojuego y qué lo diferencia de otras narrativas? En esta charla conoceremos las claves de la forma de narrar en un videojuego, mediante la resolución de problemas, la toma de decisiones y la simulación de situaciones o eventos tanto realistas como de fantasía.
CEV
Miércoles 8
11:00 a 11:30
¿Qué puedo hacer en una película de animación o en un videojuego?
Descubre cómo crear tus propios proyectos desde cero hasta un espectacular resultado final en animación, postproducción, modelado o dibujo.
CESUR
Miércoles 8
12:00 a 12:30
Creando Videojuegos: De noob a pro en la formación profesional
Charla sobre caso práctico de videojuego y su proceso de diseño, desarrollo y las herramientas utilizadas en el ciclo de formación profesional de animación, juegos y entornos interactivos.
CEV
Jueves 9
10:00 a 10:30
¿Qué puedo hacer en una película de animación o en un videojuego?
Descubre cómo crear tus propios proyectos desde cero hasta un espectacular resultado final en animación, postproducción, modelado o dibujo.
L’idem
Jueves 9
11:00 a 11:30
Estudios internacionales para una profesión internacional
Que hay que saber del funcionamiento de la industria y la importancia de la movilidad para ser un buen profesional de la animación.
U-tad
Jueves 9
12:00 a 12:30
Perfiles profesionales en una película de animación
Uno posiblemente no se imagina todo el trabajo que hay detrás de una película de animación, como está estructurado, lo departamentos y tipos de empresa que existen. Esta ponencia se centrará en los diferentes perfiles profesionales abriendo nuestros ojos hacia un nuevo mundo lleno de posibilidades.
Atlántico Medio
Viernes 10
10:00 a 10:30
Las claves de la narrativa de videojuegos
Cuando pensamos en narrativa de videojuegos, nos viene a la mente lo que conocemos de literatura y de cine: grandes historias, giros de guion y personajes increíbles. Pero, ¿cómo es realmente la narrativa de un videojuego y qué lo diferencia de otras narrativas? En esta charla conoceremos las claves de la forma de narrar en un videojuego, mediante la resolución de problemas, la toma de decisiones y la simulación de situaciones o eventos tanto realistas como de fantasía.
U-tad
Viernes 10
11:00 a 11:30
Perfiles profesionales en una película de animación
Uno posiblemente no se imagina todo el trabajo que hay detrás de una película de animación, como está estructurado, lo departamentos y tipos de empresa que existen. Esta ponencia se centrará en los diferentes perfiles profesionales abriendo nuestros ojos hacia un nuevo mundo lleno de posibilidades.
Punk Visual Studio
Viernes 10
12:00 a 12:30
La animación 3D y sus salidas laborales
Qué es la animación 3D? Qué uso tiene y qué nos depara el futuro?
¿INTERESADO EN ALGUNA EXPERIENCIA?, RECUERDA, ¡SE PUEDEN COMBINAR!
Escríbenos rellenando los siguientes datos, puedes responder directamente a este email o escribir a animayo@animayo.com:
- Centro
- Número de alumnos
- Número de profesores/tutores
- Experiencia escogida
- Profesor responsable y contacto
- Observaciones
*Cada centro deberá hacerse cargo del transporte
Responderemos a cada solicitud lo antes posible para llevar a cabo la reserva y concretar los detalles de fecha y horarios.
DECIDE TU FUTURO
PONENCIAS FORMATIVAS GRATUITAS "DECIDE TU FUTURO" (ALAMEDA DE COLÓN). CARPA FORMATIVA
Escuelas y productoras nacionales expertas en el sector audiovisual, tales como U-tad, CEV, Cesur, LÌdem, Universidad del Atlántico Medio o Punk Visual Effects, ofrecerán ponencias cortas de 30 minutos que serán impartidas en una carpa formativa situada en la plaza Alameda de Colón. Un espacio educativo y de libre acceso, que surge como oportunidad para que los futuros estudiantes de animación, efectos visuales o videojuegos conozcan de primera mano los estudios y centros que más les interese o solicitar información, con la intención de ayudarles a decidir su futuro, abriéndoles un abanico de posibilidades de estudios relacionados con el sector.
Un total de nueve ponencias que se impartirán de miércoles 8 de mayo al viernes 10 de mayo en tres sesiones horarias.
Cuando pensamos en narrativa de videojuegos, nos viene a la mente lo que conocemos de literatura y de cine: grandes historias, giros de guion y personajes increíbles. Pero, ¿cómo es realmente la narrativa de un videojuego y qué lo diferencia de otras narrativas? En esta charla conoceremos las claves de la forma de narrar en un videojuego, mediante la resolución de problemas, la toma de decisiones y la simulación de situaciones o eventos tanto realistas como de fantasía.
CEV
Miércoles 8
11:00 a 11:30
¿Qué puedo hacer en una película de animación o en un videojuego?
Descubre cómo crear tus propios proyectos desde cero hasta un espectacular resultado final en animación, postproducción, modelado o dibujo.
CESUR
Miércoles 8
12:00 a 12:30
Creando Videojuegos: De noob a pro en la formación profesional
Charla sobre caso práctico de videojuego y su proceso de diseño, desarrollo y las herramientas utilizadas en el ciclo de formación profesional de animación, juegos y entornos interactivos.
CEV
Jueves 9
10:00 a 10:30
¿Qué puedo hacer en una película de animación o en un videojuego?
Descubre cómo crear tus propios proyectos desde cero hasta un espectacular resultado final en animación, postproducción, modelado o dibujo.
L’idem
Jueves 9
11:00 a 11:30
Estudios internacionales para una profesión internacional
Que hay que saber del funcionamiento de la industria y la importancia de la movilidad para ser un buen profesional de la animación.
U-tad
Jueves 9
12:00 a 12:30
Perfiles profesionales en una película de animación
Uno posiblemente no se imagina todo el trabajo que hay detrás de una película de animación, como está estructurado, lo departamentos y tipos de empresa que existen. Esta ponencia se centrará en los diferentes perfiles profesionales abriendo nuestros ojos hacia un nuevo mundo lleno de posibilidades.
Atlántico Medio
Viernes 10
10:00 a 10:30
Las claves de la narrativa de videojuegos
Cuando pensamos en narrativa de videojuegos, nos viene a la mente lo que conocemos de literatura y de cine: grandes historias, giros de guion y personajes increíbles. Pero, ¿cómo es realmente la narrativa de un videojuego y qué lo diferencia de otras narrativas? En esta charla conoceremos las claves de la forma de narrar en un videojuego, mediante la resolución de problemas, la toma de decisiones y la simulación de situaciones o eventos tanto realistas como de fantasía.
U-tad
Viernes 10
11:00 a 11:30
Perfiles profesionales en una película de animación
Uno posiblemente no se imagina todo el trabajo que hay detrás de una película de animación, como está estructurado, lo departamentos y tipos de empresa que existen. Esta ponencia se centrará en los diferentes perfiles profesionales abriendo nuestros ojos hacia un nuevo mundo lleno de posibilidades.
Punk Visual Studio
Viernes 10
12:00 a 12:30
La animación 3D y sus salidas laborales
Qué es la animación 3D? Qué uso tiene y qué nos depara el futuro?
STANDS INFORMATIVOS DE ESCUELAS
Para orientarles en la elección de sus estudios, los asistentes también contarán con una zona de stands destinada al asesoramiento de cinco centros y universidades regionales y nacionales, con expertos que informarán sobre los estudios que mejor se adaptan a tus intereses. Además podrán recopilar toda la información sobre carreras de grado, ciclos de formación profesional, master e información importante como son las becas de formación Animayo, en colaboración con U-tad, CEV, Cesur y Universidad del Atlántico Medio.
Podrás informarte sobre cuáles son los estudios más demandados o las profesiones con más futuro, y conocer en primera persona algunos de los centros y universidades las universidades más prestigiosos de España.
Un total de cinco carpas que estarán ubicadas en la Alameda de Colón desde el día 8 al 11 de mayo en horario de 10:30 a 14:30 y de 17:00 a 19:00 h.
BECAS ANIMAYO 2019
Animayo pone en marcha un programa de becas para que estudiantes canarios puedan iniciar sus estudios en escuelas de primera categoría como Cesur, U-tad, Universidad del Atlántico Medio y CEV. Animayo potencia los estudios para el desarrollo de la industria digital en Canarias 2019/2020 y ofrece becas de estudio valoradas en más de 100.000 euros para formación presencial y online.
Con el programa de becas anuales, Animayo refuerza el concepto de Canarias como suelo fértil para las nuevas generaciones y marco potencial del talento, gracias al modelo de educación y la formación audiovisual.
Si eres abonado de Animayo Gran Canaria 2019 pincha para conocer las becas a las que tendrás acceso:
• Ayudas U-tad / Animayo a los estudios para el desarrollo de la industria digital en Canarias 2019/2020
Becas de estudio valoradas en más de 99.000 €b> para los estudios de Postgrados, Grados Universitarios. Las becas serán para formatos presenciales y online, con descuentos de hasta el 25% para estudiantes de Canarias.
Se entregarán un total de 39 becas de Postgrados valoradas en 55.513 €b> para estudios de:
Máster en animación 3D de personajes
Experto en diseño de personajes
Máster en Game Design
Máster en arte y diseño visual de videojuegos
Máster en Rigging y Character
Máster en producción en animación y videojuegos
Máster en Storyboarding
Máster en iluminación y VFX
Máster en programación de videojuegos con Unreal
Máster en computación gráfica, realidad virtual y simulación
Experto en desarrollo para realidad virtual, aumentada y mixta
También habrá 35 becas de Grados Universitarios con ayudas valoradas en 43.860 € para los grados de:
Grado en Diseño Digital
Grado en Diseño de Videojuegos
La U-tad, centro de alto rendimiento, con sede en Madrid, combina la experiencia internacional de sus fundadores con una comunidad de estudiantes y profesionales muy unida y una fuente inagotable de innovación. Su meta es innovar en materia educativa y evolucionar en paralelo a las demandas surgidas por el crecimiento de la economía digital a través de un modelo educativo que se sostiene en tres pilares fundamentales: La tecnología de vanguardia, la transversalidad en los conocimientos y aprender trabajando mediante un currículo que se materializa en el carácter práctico de las clases, proyectos reales llevados a cabo y un claustro de profesores que forma parte de la industria. Sus alumnos realizan prácticas en proyectos reales, trabajan con la misma tecnología que las empresas más punteras y conviven en el campus con profesionales y emprendedores de éxito internacional.
• BECAS CESUR Centro Superior de Formación Europa Sur
Animayo y Cesur, Centro Oficial de Formación Profesional, ofrecen a todos los amigos* de Animayo una beca-descuento Animayo-Cesur del 10% sobre el PVP de los ciclos de la familia de Imagen y Sonido que se imparten en Cesur Las Palmas de Gran Canaria en modalidad presencial.
Siendo conocedores del gran atractivo de estos ciclos para los amantes del mundo de la animación, Cesur ha establecido una alianza con Animayo para ofrecer la Beca-Descuento Animayo-Cesur, facilitando así la obtención de un título oficial por parte de estos profesionales.
Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos
MODALIDAD: Presencial
CENTRO: Cesur Las Palmas de G.C.
PVP CICLO COMPLETO (1º Y 2º): 6.980€
10% BECA ANIMAYO CESUR: 324€
PVP CICLO COMPLETO (1º Y 2º) ANIMAYO: 6.332€
Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos
MODALIDAD: Presencial
CENTRO: Cesur Las Palmas de G.C.
PVP CICLO COMPLETO (1º Y 2º): 6.980€
10% BECA ANIMAYO CESUR: 324€
PVP CICLO COMPLETO (1º Y 2º) ANIMAYO: 6.332€
Técnico Superior en Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos
Esta beca se aplicará sobre el importe resultante de descontar al PVP del curso el importe a abonar en la reserva de plaza.
Esta beca-descuento será aplicable para todos aquellos alumnos, que habiendo asistido a alguna edición de Animayo, se matriculen por primera vez en CESUR durante el año escolar 2019/20 en el mencionado ciclo.
Cesur se reserva el derecho a solicitar al alumnado la documentación que estime oportuna para comprobar el cumplimiento de estos requisitos.
Esta beca-descuento no es acumulable a otras posibles becas, promociones, descuentos o precios especiales ofertados por Cesur.
Estos ciclos tienen un número limitado de plazas, por lo que la cantidad total de becas-descuento a otorgar estará condicionada por dicho número así como por la oferta de plazas disponibles en el momento de la matrícula de los alumnos que soliciten la beca-descuento Animayo-Cesur.
Cesur es un Centro Oficial Privado de Formación Profesional con más de 20 años de experiencia formando a profesionales de diferentes ámbitos. A día de hoy Cesur cuenta con 15 centros oficiales en España repartidos entre las provincias de Madrid, Málaga, Sevilla, Murcia, Badajoz, Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria.
Su catálogo abarca más de 30 títulos oficiales de Formación Profesional de diferentes familias: Sanidad, Imagen y Sonido, Comercio y Marketing o Administración y Gestión, son solo algunas de estas familias. Los ciclos de imagen y sonido han sido siempre una de las apuestas más firmes de Cesur. Dentro de esta familia se enmarcan los cuatro ciclos oficiales que Cesur oferta en su centro de Las Palmas de Gran Canaria, alguno de ellos, como es el caso de Animaciones 3D, en exclusiva.
SOLICITA TU BECA PARA ESTUDIAR A DISTANCIA EN CEV
¿Te apasionan los videojuegos o el desarrollo de apps? ¿Te gustaría dedicarte al desarrollo de animaciones, personajes y objetos? ¿Eres creativo y te gustaría crear apps que aporten soluciones únicas? Si te sientes identificado, esta es tu oportunidad.
La escuela CEV de Madrid y Barcelona te ofrece becas para el estudio a distancia de dos de los ciclos formativos de grado superior con mayor demanda en el mercado:
CFGS Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos
CFGS Desarrollo de Aplicaciones Multiplataforma
MODALIDAD: A Distancia
INFORMACIÓN Y REQUISITOS PARA LA SOLICITUD
La escuela ofrece una beca del 100% y dos becas del 50% para sus ciclos formativos de grado superior a distancia.
Si eres abonado de cualquiera de las ediciones de Animayo y te gustaría formarte con una metodología única y un equipo de profesionales en activo solicita tu beca para estudiar en CEV. ¡Inscríbete!
Los interesados en la Universidad del Atlántico Medio tendrán la oportunidad de conocer su oferta académica en su stand en la Alameda Colón o pueden contactarles a través de su página www.atlanticomedio.es y/o llamando al 828 019 019. La Universidad del Atlántico Medio tiene un programa de Becas y Ayudas con diferentes modalidades según el caso del solicitante, ayudando a excelentes expedientes académicos, a familias numerosas o a familiares de antiguos alumnos, entre otros, pudiéndose abonar hasta un 30% de los créditos matriculados. Las titulaciones de Grado que ofrecen están enmarcadas en el Área de las Ciencias Sociales y Humanísticas, entre la Facultad de Comunicación, que integra los Grados de Cine, Comunicación y Organización de Eventos y Protocolo; y la Facultad de ESCOEX, que aborda los Grados de ADE+Derecho, ADE+Marketing Digital, ADE+Negocios Internacionales y Derecho. También disponen de oferta académica de Posgrado y de Títulos Propios.
BECA DE CREATIVIDAD L’Idem Creative Arts School
L’Idem Creative Arts School concede una beca del 20% al porfolio más creativo de los estudiantes que asistan al Festival Animayo de Gran Canaria.
Los estudiantes asistentes al festival que estén interesados en realizar estudios superiores de Animación en Barcelona con titulación oficial francesa, pueden ganar una beca del 20% de descuento en su primer año de carrera. Se trata de una beca que se concederá al porfolio más creativo de los estudiantes que se inscriban en el Stand de la escuela durante el festival Animayo.
Una vez hecha la inscripción daremos un plazo de un mes para presentar un porfolio personal de trabajos creativos relacionados con el mundo de la animación (dibujos, ilustraciones, animaciones, trabajos en 3D, etc.). Los profesionales de la escuela harán entonces una valoración de todos los porfolios presentados y se anunciará el ganador a principios del mes de junio.